Альберт Уотсон (фотограф) - Albert Watson (photographer)

Альберт Уотсон
Альберт Уотсон Review.jpg
Ватсон в 2016 году

Альберт Уотсон (1942 г.р.) - шотландский модный фотограф, знаменитость и арт-фотограф. Он снял более 100 каверов на Vogue и 40 обложек Катящийся камень журнал с середины 1970-х годов и провел крупные рекламные кампании для таких клиентов, как Prada, Chanel и Levis. Уотсон также сделал несколько известных фотографий с портрета Стив Джобс на обложке его биографии, фото Альфред Хичкок держит ощипанного гуся, а портрет обнаженной Кейт Мосс снято в ее 19-й день рождения.

Отпечатки его фотографий Уотсона выставлены в галереях и музеях по всему миру. Фото Новости района назвал его одним из 20 самых влиятельных фотографов всех времен вместе с Ричард Аведон и Ирвинг Пенн, среди прочего.[1] Уотсон получил множество наград, в том числе премию Люси,[2] премию Грэмми, Премия Hasselblad Masters и три награды ANDY.[3] Он был награжден Королевское фотографическое общество Столетняя медаль и почетная стипендия (HonFRPS) в знак признания устойчивого и значительного вклада в искусство фотографии в 2010 году.[4] Королева Елизавета II наградила Ватсон Орден Британской Империи (OBE) в июне 2015 года за «услуги фотографии».[5]

Ватсон эмигрировал в 1970 году в Соединенные Штаты, начал свою карьеру в Лос-Анджелесе, а затем переехал в 1976 году в Нью-Йорк.

ранняя жизнь и образование

Ватсон родился в Эдинбург, Шотландия, сын учителя физкультуры. Он вырос в Penicuik, Мидлотиан, и посетил Школа Рудольфа Штайнера в Эдинбург и Lasswade High School, дневная.

Изучал графический дизайн в Дункан из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна в Данди, кино и телевидение в Королевский колледж искусств В Лондоне. Хотя он был слеп на один глаз с рождения, Уотсон также изучал фотографию в рамках своей учебной программы.

Профессиональная карьера

В 1970 году он переехал в Соединенные Штаты со своей женой Элизабет, которая устроилась учительницей начальной школы в Лос-Анджелесе, где Уотсон начал снимать фотографии, в основном в качестве хобби. Позже в том же году Уотсона представили арт-директору Max Factor, который предложил ему первую тестовую сессию, на которую компания приобрела два изображения. Отличительный стиль Уотсона привлек внимание американских и европейских модных журналов, таких как Мадемуазель, GQ и Harper’s Bazaar, и он начал ездить между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Альберт сфотографировал свою первую знаменитость в 1973 году, портрет Альфреда Хичкока, держащего мертвого гуся с лентой на шее, для этого года. Harper's Bazaar 'Рождественский выпуск. Это изображение стало одним из самых известных портретов Уотсона в списке, который теперь включает сотни известных фотографий кинозвезд, рок-звезд, рэперов, супермоделей, даже президента Клинтона и королевы Елизаветы II.[6] В 1975 году Уотсон получил премию «Грэмми» за фотографию на обложке альбома Мэйсона Проффита «Come and Gone», а в 1976 году он получил свою первую работу в Vogue. С его переездом в Нью-Йорк в том же году его карьера пошла вверх.

Помимо фотографии для журналов, Уотсон создал изображения для сотен успешных рекламных кампаний для крупных корпораций, таких как Gap, Levi's, Revlon и Chanel, а также снял более 100 рекламных роликов на телевидении и сфотографировал десятки плакатов для крупного Голливуда. фильмы, такие как Убить Билла, Мемуары гейши, и Код да Винчи.[нужна цитата ] Все это время Уотсон проводил большую часть своего времени, работая над личными проектами, делая фотографии из своих путешествий и интересов, от Марракеша до Лас-Вегаса и Оркнейских островов. Большая часть этих работ, наряду с его хорошо известными портретами и модными фотографиями, демонстрировалась на выставках в музеях и галереях по всему миру, а гравюры Уотсона, выпущенные ограниченным тиражом, стали пользоваться большим спросом у коллекционеров. В 2007 году широкоформатная фотография Кейт Мосс, сделанная Уотсоном в 1993 году, была продана на Christie's в Лондоне за 108 000 долларов, что в пять раз превышает низкую предпродажную оценку.[7] Искусствовед Фрэнсис Ходжсон в обзоре галереи Watson для Financial Times Лондона, назвал эти гравюры «поразительными».[нужна цитата ] Ватсон считается[согласно кому? ] как мастер-печатник и читал лекции по этой теме на многих площадках, в том числе на международной выставке PhotoPlus в Нью-Йорке, в Национальной портретной галерее в Лондоне и на фестивале Le Recontres de la Photographie Art в Арле, Франция.[нужна цитата ]

У Уотсона было множество персональных музейных выставок по всему миру, в том числе в музей современного искусства в Милане, Италия; то KunstHausWien в Вене, Австрия; то Городской Арт Центр в Эдинбурге; то ФотоМузей в Антверпене, Бельгия; то Форум NRW в Дюссельдорфе, Германия; Fotografiska в Стокгольме, Швеция; музей Дайхторхаллен в Гамбурге, Германия; и Мультимедиа Арт Музей в Москве, Россия, среди других.[3] Уотсон был первым западным фотографом, который был выставлен в Музее фотографии Ляньчжоу в Ляньчжоу, Китай, с выставкой в ​​декабре 2017 года. Фотографии Уотсона также были показаны на многих групповых выставках в музеях, в том числе в Национальной портретной галерее в Лондоне, Метрополитен. Художественный музей и Бруклинский музей в Нью-Йорке, Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Deichtorhallen в Гамбурге, Германия.[8] Его фотографии входят в постоянные коллекции Национальной портретной галереи, Смитсоновского института и Метрополитен-музея.[8]

Уотсон опубликовал несколько книг, в том числе Циклоп (1994, Маленький, Браун),[9] Марок (1998, Риццоли),[10] «Альберт Уотсон» (2007, Phaidon).[11] Осенью 2010 года были выпущены две книги: «НЛО: унифицированные цели моды», посвященная избранным модным фотографиям Уотсона за 40 лет, и «Поиск полосы», двухтомный набор из сотен фотографий, которые Уотсон сделал в Лас-Вегасе. Есть также Каос (2017, Taschen ). Кроме того, для выставок было опубликовано множество каталогов фотографий Уотсона, в том числе «Венский альбом» (2005).[12]

Уотсон получил почетную степень от Университет Данди в 1995 г.[13] и был введен в Зал славы Scottish Fashion Awards в 2006 году.[13] Его первая выставка на родине, Замороженный, проходила в Городском центре искусств Эдинбурга в 2006 году.[14][15]

Выставки

Персональные выставки

[16][нужен лучший источник ]

2007

  • ретроспектива, Galerie Acte 2, Париж
  • Альберт Уотсон, Young Gallery, Брюссель, Бельгия
  • Эпос, Guy Hepner Contemporary, Лос-Анджелес, США
  • Замороженный, Photo Museum Antwerp, Антверпен, Бельгия
  • Haus der Kunst, Вена, Австрия
  • Несколько портретов, 401 Projects, Нью-Йорк

2008

  • Связаться с нами, Галерия Хартманн, Барселона, Испания
  • Мисс Бихейвинг, Гамильтон, Лондон

2009

  • Белый кролик, Fondazione FORMA per la Fotografia, Милан, Италия
  • Альберт Уотсон, Операторские работы, Берлин
  • Лучшее - Альберт Уотсон, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Дюссельдорф, Германия

2010

  • Альберт Уотсон Хастед Краутлер, Нью-Йорк
  • Retrospektive - Альберт Уотсон, Галерея Фло Петерс, Гамбург, Германия
  • НЛО - Единые цели моды, Галерия Хартманн, Барселона, Испания
  • Young Gallery, Брюссель, Бельгия

2011

  • Выставлен, Galerie Acte 2, Париж
  • Наблюдаю - Ретроспектива, Галерея Кахманн, Амстердам, Нидерланды
  • Музей фотографии, Стокгольм, Швеция
  • НЛО - Единые цели моды, A.Galerie, Париж
  • Винтаж Ватсон, Гамильтон, Лондон

2012

  • Альберт Ватсон в Марокко, Галерея Фло Петерс, Гамбург, Германия
  • Архив Альберта Уотсона, Галерея Иззи, Торонто, Канада
  • Вечная красота, C / O Берлин, Берлин
  • Работа с камерой: цветная фотография, Галерея CWC, Берлин
  • Выражение идентичности, Мастера искусств Санкт-Морица, Санкт-Мориц, Швейцария
  • Обработка фотографий: Сакпе, Галерея Хастеда Краутлера, Нью-Йорк
  • Гамильтон "Современные мастера", Лондон
  • Иконы завтрашнего дня, Christophe Guye Galerie, Цюрих, Швейцария
  • Galerie de l'aimance Casblanca, Марокко

2013

  • 14 дней в Бенине, Музей Раутенштрауха-Йоста, Кельн, Германия
  • Видения, Deichtorhallen, Гамбург Германия
  • ВинтажГалерея Циклопа Хастеда Краутлера, Нью-Йорк
  • Видения, Deichtorhallen, Гамбург, Германия

2014

  • Серебряные накладки, Young Gallery, Брюссель, Бельгия
  • Классика, Галерея Qvale, Осло, Норвегия

2015

  • Ройдс!, Christophe Guye Galerie, Цюрих[17]
  • Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
  • Серебряные накладки, Галерея Иззи, Торонто, Канада

Групповые выставки

[16][нужен лучший источник ]

2003

  • Rolling Stones, Операторские работы, Берлин

2004

  • Фокус: фотография лиц, Monika Mohr Galerie, Гамбург, Германия

2005

  • Собственность коллекционера, Галерея фотографий не гнутся, Даллас, США

2006

  • Лето в большом городе 06 - страсть к моде!, Galerie Wouter van Leeuwen, Амстердам, Нидерланды
  • Обнаженная Фотография, Monika Mohr Galerie, Гамбург, Германия

2007

2008

  • Мода - 9 десятилетий модной фотографии, Операторские работы, Берлин
  • Traum Frauen - 50 Starfotografen zeigen ihre Vision von Schönheit, Haus der Photographie / Deichtorhallen, Гамбург, Германия
  • Фотография для свидания вслепую, Monika Mohr Galerie, Гамбург, Германия

2009

  • Мода большая, Галерея Холдена Ланца, Палм-Бич, Флорида, США

2010

  • Мода - история на всю жизнь, Галерея «Пустой квартал», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
  • Положительный взгляд - Третье издание, Сомерсет Хаус, Лондон
  • Colleziona 2010, Fondazione FORMA per la Fotografia, Милан, Италия

2011

  • Traummänner - Starfotografen zeigen ihre Vision vom Ideal, Haus der Photographie / Deichtorhallen, Гамбург, Германия
  • Культура красоты, Центр фотографии Анненберга, Лос-Анджелес, США

2012

  • Иконы завтрашнего дня, Christophe Guye Galerie, Цюрих, Швейцария[18]
  • Вечная красота, C / O Берлин, Берлин
  • Работа с камерой: цветная фотография, Camera Work Gallery, Берлин
  • Отличные фотографии: Scape, Хастед Краутлер, Нью-Йорк
  • Современные Мастера Гамильтоны, Лондон

2013

  • Высокое искусство: десятилетие коллекционирования, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Красота в 21 веке, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия

2014

  • Входит в моду, Палле-Галлиера, Париж

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "PDN страница ". Архивировано из оригинал 1 ноября 2018 г.. Получено 16 июн 2009.
  2. ^ Сайт награды Люси В архиве 2009-10-26 на Wayback Machine
  3. ^ а б Альберт Уотсон биография и выставки, artnet.com. Проверено 16 июня 2009 г.
  4. ^ "Столетняя награда Королевского фотографического общества". Архивировано из оригинал 1 декабря 2012 г.. Получено 13 августа 2012.
  5. ^ Дипломатическая служба и зарубежный список по случаю дня рождения 2015
  6. ^ Photo District News, 24 июня 2004 г., "Альберт Великий", автор: Энтони ЛаСала.
  7. ^ Christies страница
  8. ^ а б Альберт Уотсон, artnet.com. Проверено 16 июня 2009 г.
  9. ^ Альберт Уотсон, Джефф Кунс и Лори Краточвил (1994). Циклоп. Бостон, Массачусетс: Маленький, Браун. ISBN  0-8212-2141-8.
  10. ^ Альберт Уотсон (1998). Марок. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-2161-7.
  11. ^ Альберт Уотсон, Джеймс Крамп (2007). «Альберт Ватсон», Фейдон, Лондон. ISBN  9780714847559.
  12. ^ Альберт Уотсон, Джорам Харел, Ингрид Сиши (2005). Венский альбом. Мюнхен, Германия: Ширмер / Мозель. ISBN  978-3-8296-0215-0.
  13. ^ а б Газеттер для Шотландии, "Обзор Альберта Уотсона". Проверено 11.12.2007.
  14. ^ Сандра Дик, «В центре внимания малоизвестная легенда», Шотландец, 13 февраля 2006 г. Проверено 10 января 2008 г.
  15. ^ Анна Миллар, «Шотландские дыры в оправе для легенды объектива» В архиве 9 июня 2011 г. Wayback Machine, Шотландец, 30 июля 2006 г. Проверено 9 января 2008 г.
  16. ^ а б Christophe Guye Galerie, Альберт Уотсон (биография)
  17. ^ "'ROIDS! ". Christophe Guye Galerie. Получено 17 февраля 2019.
  18. ^ «Иконы завтрашнего дня - фотография современной моды». Christophe Guye Galerie. Получено 17 февраля 2019.

внешние ссылки