Юнизар - Yunizar

Юнизар
Юнизар
Родившийся	Июнь 1971 г.; Талави, Западная Суматра
Движение	Jendela

Юнизар^[1] (родился в июне 1971 г.) - индонезийский художник. Он родился в Талави, Западная Суматра, Индонезия. Он окончил в 1999 году со степенью изобразительного искусства Индонезийский институт искусств, Джокьякарта (ISI), школа национальной гордости и сердце прогрессивного искусства в Индонезии. Креативность и перемены являются первоочередными задачами школы, и это видно по трудовой этике Юнизар. Тренировка Юнизара проявляется в его утонченном экспрессивном стиле, выраженном в игривой композиции и тонкой палитре. Его работы, выполненные в основном акрилом и карандашом, отличаются текстурой, цветом, манерой письма и ритмом. Сдержанная палитра холодных цветов - желтого, коричневого и зеленого - намеренно пачкается и размазывается в его работе и переработке холста. В результате получается очень осязательная работа, которая побуждает зрителя прочувствовать произведение.

Родился Minang Юнизар чувствовал себя в Джокьякарте как дома и после окончания школы решил остаться в городе с женой и детьми.^[2] Там он стал соучредителем Jendela Art Group, Jendela, что означает окно на индонезийском языке бахаса, вместе со своими коллегами из Минанга, а именно Хандивирманом Сапутрой, Джумальди Альфи, Юсрой Мартунус и Руди Мантофани. Jendela Art Group - самый известный коллектив современного искусства Индонезии, принимавший участие в многочисленных групповых и персональных выставках в Индонезии, Гонконге и Сингапуре. В 1995 году он был удостоен награды «Лучшая картина» на выставке Пексиминаса в Джакарте, а в 1998 году он был награжден «десяткой лучших» престижной премии Phillip Morris ASEAN Art Award V.

Сюжеты Юнизара зачастую близки его сердцу и быту, просты и узнаваемы. Однако за этой простотой скрывается более глубокая тема. Стороннему наблюдателю названия его работ могут показаться скучными. Но если копнуть глубже, то обнаружишь, что они часто придают его портретам намек на таинственность, добавляя при этом элемент цинизма.^[3] Он^[4] художник, чьи работы можно описать как попытку развить его увлечение натюрмортами. Бутылки, кактусы в горшках, яблоки и другие элементы нарисованы по отдельности, а затем воспроизведены в упрощенных очертаниях, в конечном итоге увеличиваясь в геометрической прогрессии в виде крошечных элементов на огромном холсте, как тесные двумерные пейзажи, задыхающиеся от собственной репродуктивной способности. В других случаях он стирает эту множественность, заменяя ее единственной фигурой или головой, неулыбчивой, обезображенной и поглощенной чувством отчужденности или изгнания. В отличительной серии Coretan (Знаки) линии и отметки развернуты как неистовые высказывания. Обфускация и никогда не объявлять какие-либо намерения. Однако смысл повествования сохраняется, оставаясь на периферии кадра, вечно удерживается в тревожном напряжении. Один из самых динамичных новых художников Индонезии, Юнизар^[5] опирается на богатое наследие, чтобы создавать образы, которые вызывают воспоминания о сновидениях и мифах, а также о повседневных вещах.

Работа

Кататан Пинггир (Текст внутри поля), 2007, холст, акрил, 200 x 150см

Юнизар провел свои годы становления в индонезийском институте искусств в Джокьякарта.^[6] Это школа национальной гордости и сердце прогрессивного искусства Индонезии. Исторически Джокьякарта - это место традиционного, глобального и популярного, сливающегося в плодородной и стимулирующей среде, кульминацией которого является смелая и оригинальная художественная сцена. Тренировка и зрелость Юнизара проявляются в его палитре макияжа; потускневшие цвета, обесцвеченное солнце и усталость от непогоды. Цвета отражают его окрестности в Индонезии и остаются постоянной темой в его работах. Эта сдержанная палитра желтых, коричневых и зеленых оттенков контрастирует с тягой общества ко всему новому и яркому. Это намекает на его желание деконструировать представления зрителей о красоте и о том, как она устроена. Для Юнизар красота в искусстве проявляется в сложных композициях, предлагающих различные способы восприятия вещей.

Предпочитая играть с пустыми пространствами, его картины несут свой фирменный абстрактный стиль с акцентом на текстуру, которая предлагает зрителю почувствовать себя. Он разбирается в материалах и манипулирует ими, работая в основном с акрилом и карандашом, искусно создавая объем и антиритм с помощью своих мазков и выражая впечатления с помощью контраста и линий, форм и цветов.

Корэтан: последние работы выставки Юнизар

Корэтан, Персональная выставка Юнизара в Музей Национального университета Сингапура в 2008 году стала краеугольным камнем авторского стиля художника. Картины «коретан», серия которых началась с конца 1990-х годов, можно назвать удручающе неуловимой, восхитительно загадочной. Эти работы состоят из неразборчивых каракулей, нанесенных линиями, повторяющимися на холсте. Наброски выглядят как фрагменты текста, похожий на дневник пергамент мыслей, который изо всех сил пытается найти форму или внятное представление.^[7]

Повторение и техника в каракулях указывают на стремление к безграничному значению в перспективе. Спонтанные линии являются отражением сдержанности художника с помощью сжатой формы, которую иногда принимает как текст, так и изображение. Работы состоят из неразборчивых каракулей линий на холсте, появляющихся в виде фрагментов текста, который пытается найти форму или разумное представление. Работая с ограниченным цветом, в основном монохромным, его работы раскрывают игру линий и текстур, которые вместе создают четкие ритмы и сильную композицию. Простота визуальных элементов в его работах, по словам Юнизара, является результатом личного эстетического суждения. Он ищет красоты, особенно в мелочах и в том, что все остальные считают бесполезным и неважным. Уловить интуицию и импульс - вот великая цель художника.

Кроме того, в культуре Минангкабау существует долгая история устных традиций или Састера Лисан. Потребность в поиске повествований в их различных формах всегда была в центре пидато адат (церемониальных речей), составляющих основу культуры минангкабау. Это очевидно в серии Coretan, где используемое пространство метода имеет решающее значение для повествования. Положение поэтической прозы в водовороте линий, подавляющих холст, связано с необходимостью освободить себя от контуров того, что было построено ранее. Существует нежелание позволить тишине формировать маркеры, которые оставляют аудиторию с ограниченным чтением. Вместо этого абстракция действует как ощущение без конца.

Сотрудничество с Yogyakarta Art Lab

YAL - это Галерея Гаджа Главная инициатива, базирующаяся в Джокьякарте; Будущий арт-центр Индонезии, основанный в апреле 2012 года Юнизаром и Джасдипом Сандху, владельцем Галерея Гаджа. Его первое творческое сотрудничество было с самим Юнизаром, лаборатория была создана, чтобы охватить всех художников из Индонезии.

Находясь в YAL, Юнизар работал над новым проектом, который включал шесть кусочков бумаги из бамбука и банановых листьев, покрытых натуральной смолой. При создании работ Юнизара использовались экспериментальные методы производства и новые комбинации материалов и текстур, в том числе расплавленный металл, плотная бумага (сделанная вручную в YAL компанией Hungerford), а также цвета, созданные с использованием местных материалов, в том числе красителей, более часто используемых в производстве батика. . В процессе создания этих работ Юнизар накладывал горячий металл на толстые куски натуральной бумаги ручной работы, манипулируя волокнами в процессе сушки, синтезируя простые изображения своей повседневной жизни в Индонезии с новыми элементарными свойствами и визуальными текстурами. Результатом стала серия мульти-текстурных работ, две из которых были представлены на Art Stage Singapore 2013.^[8]

В рамках одного из недавних коллабораций Юнизара с Yogyakarta Art Lab он создал серию бронзовых скульптур, которые он сам назвал естественным шагом в своей художественной практике, открывающим новые возможности для его творческого самовыражения.^[9] Впервые эти работы были представлены на его персональной выставке в г. Галерея Гаджа в ноябре 2014 года. Используя опыт и оборудование, предоставленные YAL, Юнизар вместе с техническими специалистами YAL экспериментировал с литьем металла, на совершенствование которого потребовалось много времени. Конечный продукт представляет собой серию двухсторонних бронзовых скульптур, запечатлевших загадочного холста главного героя художника.

Выставки

Избранные персональные выставки

Год	Выставка	Место проведения	Страна
2016	Сад в Эдеме	Галерея Гаджа	Сингапур
2014	Юнизар Персональная выставка	Галерея Гаджа	Сингапур
2014	Юнизар	Бен Браун Изобразительное искусство	Лондон
2012	Юнизар: Сюжет	Бен Браун Изобразительное искусство	Гонконг
2010	Jogja Psychedelia - Цветы из Юнизара^[10]	Галерея Гаджа	Сингапур
2007	Коретан - Последние работы Юнизара^[11]	Галерея Гаджа	Сингапур
2006	Биаса Аджа^[12]	Галерея Гаджа	Сингапур
2005	Возрождается	Галерея Sin Sin Fine Art	Гонконг
2002	–	Галерея Chouinard	Гонконг
2001	Новая сенсация	Галерея Гаджа^[13]	Сингапур
2001	Изучение интервалов	Галерея Mien	Джокьякарта, Индонезия
2001	Комната, космос и дикая природа	–	Джокьякарта, Индонезия

Избранные групповые выставки

Год	Выставка	Место проведения	Страна
2017	Джогья Биеннале XIV	Национальный музей Джогья	Джокьякарта, Индонезия
2017	Art Basel Гонконг	Конгрессно-выставочный центр	Гонконг
2017	Art Stage Сингапур	Marina Bay Sands, выставочный центр Sands Expo и конференц-центр	Сингапур
2016	Археология современности	Галерея Гаджа	Сингапур
2016	Выставка, посвященная 20-летию Gajah Gallery	Галерея Гаджа	Сингапур
2014	Базар Арт Джакарта	Бальный зал Ritz Carlton Pacific Place	Джакарта, Индонезия
2015	Пересечения: современное искусство Латинской Америки и Юго-Восточной Азии	Галерея Гаджа	Сингапур
2014	Пандора № 2	OFCA International	Джокьякарта, Индонезия
2014	Art Basel Гонконг	Гонконгский конференц-центр и международный центр	Гонконг
2013	Просмотр картин: разговоры до конца истории	Sangkring Art Space	Джокьякарта, Индонезия
2013	Локанат Граунд Зиро	Галерея Гаджа	Сингапур
2013	Локанат Граунд Зиро	Галерея Локанат	Янгун, Мьянма
2013	Art Stage	Галерея Гаджа	Сингапур
2012	Художественная ярмарка Индии с галереей Gajah	Нью-Дели	Индия
2011	Art Stage	Галерея Гаджа	Сингапур
2009	Джогья Биеннале X	Джокьякарта	Индонезия
2009	Jendela - игра обыкновенного	Музей НУС	Сингапур
2006	Ангкор-Джин Внутри	Галерея Гаджа	Сингапур
2005	CP-Open Biennale: Город / культура	–	Джакарта, Индонезия
2004	Merahnya Merah (Как красное есть красное)	Галерея Нади	Джакарта, Индонезия
2004	Объект (если)	Галерея Нади	Джакарта, Индонезия
2004	Лица	Галерея Chouinard	Гонконг
2003	Международный фестиваль Боробудур	Музей Х. Видаята	Магеланг, Индонезия
2002	Альфи-Юнизар-Мантофани	Галерея Chouinard	Гонконг
2002	Награды Indofood Art Awards	Национальный музей	Джакарта и ARMA Художественный музей Агунг Рай, Бали, Индонезия
2001	Не только политические	Музей Х. Видаята	Магеланг, Индонезия
2000	Индонезийские выражения	–	Сингапур
1999	Из окна, Групповая выставка JENDELAll	Галерея Падмы	Бали, Индонезия

Избранные частные и публичные коллекции

Коллекция	Страна
Коллекция произведений искусства Бенессе	Япония
Длинное собрание музея	Китай
Сингапурский художественный музей	Сингапур
Национальный университетский музей	Сингапур

Публикации

Jogja Psychedelia Цветы из Юнизара^[14] (30 июля - 29 августа 2010 г.) Факультет искусства и дизайна галереи Soemardja, Бандунгский технологический институт JL.G
Дневник Юнизара 2010 (10 декабря 2009 г. - 10 января 2010 г.) Галерея Гаджа
ДЖЕНДЕЛА: Игра обыденного^[15] (5 марта - 19 апреля 2009 г.) Музей NUS
Coretan Последние работы Юнизара^[16] (16 ноября - 9 декабря 2007 г.) Музей NUS
Биаса Аджа: Персональная выставка Юнизара (19–29 октября 2006 г.) Gajah Gallery