Wosene Worke Kosrof - Wosene Worke Kosrof

На протяжении более двух десятилетий художник эфиопского происхождения Wosene Worke Kosrof экспериментировал с эстетическим потенциалом языка, используя письменные Амхарский как главный композиционный элемент его смелых цветных и фактурных работ.[1]

Wosene Worke Kosrof (1950 г.р.)[2] является Эфиопский художник и смешанная техника художник.

Wosene (его профессиональное имя) был удостоен награды B.F.A. из Школы изящных искусств в Аддис-Абеба в 1972 году и получил премию M.F.A. из Университет Говарда в 1980 г.[2] Он наиболее известен своими изобретательными изображениями Амхарский сценарий; и он является первым современным художником эфиопского происхождения, который включил эти символы письменности в качестве основного эстетического элемента в картины изобразительного искусства. Его узнаваемая «подпись» проявляется в искажении, удлинении, расчленении и повторной сборке символов как изображений. Амхарский происходит от древнего языка Ge’ez и основной современный язык Эфиопии, является одной из немногих письменных систем коренных народов Африки.

Восен любит исследовать взаимосвязь между звуком и цветом в искусстве. Он говорит, что джаз особенно важен в его собственном творческом процессе. В основе его композиций лежат джазовые импровизации, оживляющие их ритмичными движениями и укрепляющие его мастерское использование цвета.[3]

Картины Восене, по его словам, «... создают видимую взаимодействующую поверхность - как значок, доступный каждому; он позволяет им вести диалог, запоминать их ...»

Восен объяснил, что он не делает предварительных набросков картин: «Мой процесс находится в зачаточном состоянии и является исследовательским: взаимодействие случайности и намерения, мастерства и неуверенности, любопытства и открытий. Быстросохнущие акрилы позволяют мне легко создавать и разрушать цвета и фигуры. на холсте ".

Главный аспект работ Wosene заключается в том, что они ставят перед нами задачу заглянуть в искусство, почувствовать его влияние и посмотреть, что происходит. Он пишет, находясь между мастерством и неуверенностью - и поэтому зритель тоже может подойти к его работе, чтобы открыть для себя значения, которые возникают в процессе взаимодействия.

Восен размышлял о последствиях обучения видеть, рассматривая искусство в контексте взаимосвязи между рисками юность и риски искусства, и заявил: «Видя по-другому, мы затем начинаем подвергать сомнению наши привычки ума и испытываем новое побуждение создавать видения и образы того, что может быть».[4]

Работы Восена находятся в музейных собраниях, в том числе в Смитсоновском национальном музее африканского искусства (округ Колумбия); Ньюаркский музей (Нью-Джерси); Музей Нойбергера (Нью-Йорк); Художественный музей Индианаполиса (Индиана); Бирмингемский художественный музей (AL); Музей Фаулера, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (Калифорния); Музей Сэмюэля П. Харна (Флорида); Национальный музей (Аддис-Абеба); и во многих международных частных и корпоративных коллекциях. Он широко выставляется в США и работает в своей студии в Окленде, Калифорния.

Рекомендации

  1. ^ "NYC Art Show: WordPlay Wosene Kosrof". Журнал Тадиас. Получено 16 октября 2010.
  2. ^ а б "Wosene Worke Kosrof. Эфиопские тексты: диалоги в диаспоре". Национальный музей африканского искусства. Получено 16 октября 2010.
  3. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции. Лондон: Джайлз. п. 79. ISBN  978-1-904832-77-5. Получено 2011-06-21.
  4. ^ Удовольствия и опасность научиться видеть, WW КОСРОФ - ОБРАЗОВАНИЕ ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО, 2006

внешняя ссылка