Уильям Курелекс Лабиринт - William Kureleks The Maze
| Лабиринт Уильяма Курелека | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Роберт М. Янг Дэвид Грубин |
| Произведено | Стэнли Плотник Ирвин Янг (исполнительные продюсеры) Ник Янг Зак Янг |
| В главных ролях | Уильям Курелек |
| Музыка от | Ник Янг Зак Янг |
| Кинематография | Роберт М. Янг |
| Отредактировано | Дэвид Грубин Зак Янг Ник Янг Роджер Коэн |
Производство Компания | MachinEyes |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 65 минут |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
Лабиринт Уильяма Курелека документальный фильм о жизни знаменитых Канадский художник Уильям Курелек, «драматично рассказанный через его картины и его откровения перед камерой».[1] В фильме рассказывается о борьбе художника с попыткой самоубийства и о том, что он назвал «духовным кризисом». В центре фильма работа Курелека. Лабиринт, который он описывает в фильме как «картину внутренней части [своего] черепа, которую [он] нарисовал, находясь в Англии в качестве пациента в Модсли и Netherne психиатрические больницы ».[2] Этот картина изображает человека «распущенную голову, лежащую на пшеничном поле. Свернувшаяся калачиком лабораторная крыса, представляющая его дух, заперта в лабиринте несчастных мыслей и воспоминаний».[1]
История
Уильям Курелек (1927-1977) был сыном украинец иммигранты в Канаду. Несмотря на то, что в юности Уильям демонстрировал художественные таланты, его отец высмеивал способности Уильяма, не понимая ценности его интересов. Неуверенность в себе, которую внушал ему отец, вызвала самоубийственное отчаяние и институционализация. Он провел год в британской психиатрической больнице и не смог преодолеть свой духовный и эмоциональный кризис, пока не обратился в Римский католицизм в 1957 году. В конце концов, Курелек сделал себе имя как художник-пейзажист и уважаемый иллюстратор детские книги.[1]
В фильме Курелек размышляет о своем творческом развитии под неодобрительным взглядом отца. Многие картины кроме Лабиринт представлены в фильме вместе с озарениями Курелека и других, в том числе трех психиатров и священника. Также опрашиваются члены семьи Курелека, в том числе его жена, сестра, мать и отец, «который неохотно признает гордость за успех своего сына, хотя он все же предпочел бы более мужественное и прибыльное занятие для Уильяма».[1]
Производство
Первичная версия
В 1969 году режиссер Роберт М. Янг попросили снять фильм о психотическом искусстве Корнелл Университет профессор Джеймс Маас. Когда Янг увидел картину Курелека Лабиринт в коллекции слайдов Мааса он знал, что ему нужно снять фильм о человеке, который это нарисовал. «Что меня поразило в этой картине, - говорит Янг, - так это то, что я чувствовал, что заглядываю в чей-то разум. В нем были его сексуальность, его страхи, его вопросы о том, действительно ли он был человеком ... самосознание и понимание того, что за ним наблюдают врачи, и [любопытство] относительно того, был ли он психически ... Это картина, которая действительно очень многое затрагивает в жизни человека ».[1]
Партнер с режиссером Дэвид Грубин, Роберт М. Янг отправился в Лондон задокументировать больницы, в которых находился Курелек, и врачей, которые его лечили. В конце концов он отправился в Канаду, чтобы взять интервью у самого Курелека и его семьи.[3] Краткая версия фильма под названием Лабиринт: История Уильяма Курелека, был закончен в 1969 году для учебных классов, чтобы продемонстрировать тесную взаимосвязь между Изобразительное искусство и психология. В 1972 г. Американский кинофестиваль назвал эту версию выдающимся образовательным документальным фильмом года, и ее продолжили изучать и использовать в классах.[1]
Более длинная и сложная версия фильма работала в монтажной, но так и не была завершена и потерялась.[1]
Воскрешение
Более 40 лет спустя более длинная версия была восстановлена и воплощена в жизнь сыновьями Роберта М. Янга, Ником Янгом и Заком Янгом, через их компанию MachinEyes. Они расширили фильм, отредактировав утерянные кадры (большая часть из которых последовала за отцом Курелека, Дмитрием), добавили оригинальную музыку и использовали современные визуальный эффект для оживления персонажей и фигур картины.[4] «Мы считаем, что более длинная версия фильма, которую еще предстоит увидеть публике, дает гораздо более глубокое понимание истории Курелек», - говорит Ник. «Нам удалось отследить практически все картины в оригинальном фильме, а также в других, и повторно сфотографировать их с помощью оборудования, которое не было доступно нашему отцу, когда он снимал оригинальный фильм. В этих картинах так много деталей и скрытого смысла, что история Виллиама Курелека становится тем более убедительной, когда Высокое разрешение каким искусным художником он был ».[1]
Составление партитуры
Братья Ник и Зак Янг также входят в Лос-Анджелес -основан рок-группа A.i. (после подписания DreamWorks а теперь независимый - aimusic.com). Ник и Зак исследовали, какую музыку слушал Курелек во время рисования, чтобы создать аутентичную музыку. «Мы исследовали традиционную украинскую народную музыку и украинские инструменты, а также Бетховен, - говорит Зак Янг, - эта музыка органично слилась с эстетикой Курелека и помогла стереть границы между старыми кадрами интервью и новыми картинами в высоком разрешении… между реальностью и тем, что Курелек называл «нереальностью». Мы также написали A.i. песня "Someone With Me" в финальных титрах, названная в честь песни Курелека. автобиография.”[1]
Прием
Фильм был показан по всей Канаде и частично в США, получив в целом положительные отзывы. Писатель Кейт Тейлор из Глобус и почта написал о фильме: «Документ 1969 года об отношениях канадского художника с безумием был переделан для нового поколения».[5] Джеймс МакНелли из Снимки экрана Торонто писал: «Более длинный фильм действительно завораживает, больше внимания уделяется отдельным картинам, а использование анимации действительно вызывает сильные эмоции, которые, должно быть, были вложены в их создание».[6] Один критик из theartmarket.ca даже зашел так далеко, что заявил, что «лабиринт Уильяма Курелека - лучший фильм о канадском искусстве, который я когда-либо видел».[7] Питер Годдард из Торонто Стар утверждал, что фильм "мало что делает для демистификации жизни покойного канадского художника", но все же признал, что фильм "дает нам гораздо лучшее понимание по крайней мере одной фигуры, изображенной Курелеком на его знаменитой загадочной картине 1953 года: его отца" и сказал, что анимация картины выполнены «с удивительно хорошим эффектом».[4]
Уильям Курелек 'Лабиринт состоялась мировая премьера в 2011 г. Кинофестиваль в Милл-Вэлли В Калифорнии. Он также был принят в Кинофестиваль Starz в Денвере в том же году.[8] Фильм также сопровождал передвижную выставку. Уильям Курелек: Посланник по всей Канаде, показ в Виннипегская картинная галерея, то Художественная галерея Гамильтона, а Художественная галерея Большой Виктории.[9] 19 октября 2012 г. состоялась премьера фильма. Торонто премьера в Церковь Святой Анны, представленный Workman Arts и Кинофестиваль Rendezvous with Madness, и Rendezvous снова показали его на своем фестивале в следующем месяце.[6]
Из лабиринта
В процессе поиска картин Курелека, чтобы отфотографировать их, братья Янг встретились и решили взять интервью у членов его семьи, арт-дилера и помощников. Одним из опрошенных членов семьи был младший брат Уильяма Пол, изображенный на купленной им ферме, которая находится рядом с фермой его отца (которая показана в Лабиринт Уильяма Курелека). В конце концов Янг решил использовать этот материал для фильма, который сейчас снимается. Из лабиринта, где представлены ранее не виданные картины Курелека и предлагаются «личные взгляды на [его] жизнь и искусство».[10] Название фильма навеяно картиной Курелек 1971 года. Из лабиринта, продолжение Лабиринт, который Уильям представил Госпиталь Модсли как подарок. В центре внимания - семья, представляющая самого Курелека, его жену и его четверых детей, которые проводят пикник в залитой солнцем прерии. Однако картина не совсем идиллическая: в левом нижнем углу лежит разрезанный пополам череп, напоминающий зрителю о тюрьме-лабиринте прошлого художника. А в правом верхнем углу над горизонтом темная буря, сигнализирующая о надвигающейся катастрофе.[11]
Этот фильм будет бонусным фильмом, выпущенным совместно с Лабиринт Уильяма Курелека.[10]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я «О фильме», Лабиринт Уильяма Курелека (официальный сайт), 2011. Проверено 11 августа 2013 года.
- ^ Грубин, Дэвид и Роберт М. Янг (директора) (2011). Лабиринт Уильяма Курелека (Кинофильм). Лос-Анджелес: MachinEyes.
- ^ Курелек, Уильям. «Кто-то со мной». Итака, штат Нью-Йорк: Центр усовершенствования высшего образования, Корнельский университет, 1973.
- ^ а б Годдард, Питер. «Разгадывая загадку лабиринта Уильяма Курелека», TheStar.com, Торонто, 8 ноября 2012 г. Проверено 1 августа 2013 г.
- ^ Тейлор, Кейт. «Изучение лабиринта, которым занимался художник Уильям Курелек», Глобус и почта, Торонто, 18 октября 2012 г. Проверено 4 сентября 2013 г.
- ^ а б МакНелли, Джеймс. "Лабиринт Уильяма Курелека", Снимки экрана Торонто, Торонто, 21 октября 2012 г. Проверено 4 сентября 2013 г.
- ^ "лабиринт уильяма курелека потрясающий", theartmarket.ca, Торонто, 19 ноября 2012 г. Проверено 4 сентября 2013 г.
- ^ Десовиц, Билл. «В работах: возвращение в лабиринт Курелека», Indiewire, 30 сентября 2011. Проверено 4 сентября 2013 года.
- ^ "Биография", Уильям Курелек: Мессенджер. Проверено 29 августа 2013 г.
- ^ а б "В работах: из лабиринта", Лабиринт Уильяма Курелека (официальный сайт), 2011. Проверено 20 сентября 2013 года.
- ^ «В кадре за июнь 2011 года», Вифлем Блог, Лондон, 9 июня 2011 г. Проверено 12 августа 2013 г.