Ванемуйне - Vanemuine

Эта статья о театре в Тарту. О мифологическом персонаже см. Ванемуйне (бог).

«Большой дом» Ванемуйне

«Домик» Ванемуйне

Ванемуйне (дословный перевод с эстонский: Старейший) это театр в Тарту, (Эстония). Это был первый Эстонский язык театр.

История

1870–1906 Начало начала. Театр Койдулы, Театр Виеры.

24 июня 1870 года вписано в историю эстонского театра как день рождения национального театра, потому что в тот же день пьеса Иоганн Вольдемар Яннсен Дочь Лидия Койдула «Сааремаа онупоэг» (Двоюродный брат с Сааремаа) - первая пьеса на эстонском языке, которая была поставлена ​​в доме общества «Ванемуйне» на улице Яама в Тарту.

Тем не менее, примерно за десять лет до рождения театра И. В. Яннсен - будущий президент общества «Ванемуйне», относился к театру весьма негативно, выступая в своей газете и ругая одного читателя, выразившего желание узнать больше о театре из газета: «Вы серьезно требуете, чтобы Postimees доносил до него послания из театрального спектакля? О, боже, возможно, кто-нибудь придет и спросит его о науке, в каком пабе горожане проводят время каждую ночь, что их жены готовят на обед и кто извозчики ездили каждый день! Вот бы что! " (Eesti Postimees, 1865). Спустя пять лет, когда писатель познакомился с деятельностью Рижского национального общества в Латвии, его отношение к театру было уже другим: «Когда и где эстонцы услышат о театре, мы пока не знаем; но мы не удивимся, если это не займет много времени». (Eesti Postimees, 1868), а чуть позже из того же пера: «Играть в театр - некоторые могут обидеться на это - для латвийского общества уже не странно. У них уже есть несколько познавательных и забавных пьес, которые эстонскому народу пока не хватает /… / Где находятся Шиллер, Гетес, Лессингс, Кёрнерс и еще тысяча драматургов эстонского и латвийского народов? Требуемые пьесы должны быть выполнены в соответствии с интеллектом народа и об их собственной жизни в строгой, чистой манере и вырезаны для удовольствия и просвещения. народ; но не дело мужчины их рожать; так же люди театра суровы и драгоценны в народе, как хороший совет, когда он нужен. Не волнуйтесь! ... Мы поговорим о наших собственных драматургах в наше время. Дайте им время, чтобы увидеть и узнать ... После пьес мы можем с гордостью смотреть на руки наших собственных ученых людей ». (EP, 1870).

Койдула тоже долго колебалась и сомневалась в своей смелой инициативе, поддерживая переписку с Крейцвальд, которая скептически относилась к созданию театра, а также со своим финским другом Антти Альмберг, который передавал информацию о театре своей родины и внушал ей оптимизм.

К 5-летию общества «Ванемуйне» на сцене был готов первый спектакль театра. Когда занавес упал, зрители увидели фермерский дом, нарисованный художником Фришмутом, и трех мужчин, появившихся во дворе: Генрих Розенталь, Гарри Яннсен и Тынис Пекк. Так же, как и античный греческий театр, входящий в эстонский театр не признавал женщин-актеров, поэтому мужчины должны были играть и женские роли. Первая пьеса Лидии Койдулы была адаптацией пьесы немецкого драматурга Теодора Кёрнера «Der Vetter aus Bremen» (Бременский двоюродный брат) и, поставленная в эстонские условия, бросила острые критические стрелы в местную систему образования и получила название «Сааремаа» онупоэг »(двоюродный брат с Сааремаа). Спектакль поставила сама Лидия Койдула. Интерес к просмотру спектакля был настолько велик, а грусть тех, у кого нет билета, настолько велика, что было решено повторить спектакль на следующий день. Таким образом, можно утверждать, что любовь эстонцев к театру, подтвержденная в прошлые времена, проявилась уже на премьере первой постановки.

Первые шаги национального театра, который назывался «Театр Койдулы», включают три пьесы Койдулы - вскоре, 29 сентября 1870 года, был поставлен «Кузен с Сааремаа», за которым последовала «Maret ja Miina ehk kosjakased» (Марет и Мийна или Affiance Birches), а 2 и 3 июня 1871 года состоялась самая успешная в художественном отношении театральная пьеса Койдулы - оригинальная комедия «Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola». Театр Койдулы довольствовался этими тремя пьесами, но дверь в театр была открыта, и вскоре пришли другие, которые продолжили путь.

Театральная деятельность Общества стала более последовательной в 1874 году, когда режиссером театра стал фотограф Райнхольд Захкер. Сачкер был членом общества «Ванемуйне» и принимал активное участие в качестве актера во всех театральных постановках, прежде чем стать режиссером. Как хороший и увлеченный любитель, Захкер не поднял уровень театра выше, но своей последовательной деятельностью обеспечил выживание театра и укрепил традиции театрального искусства в Обществе Ванемуйне. Захкер сам переводил пьесы Коцебу (драматург Европы XIX века, который ставил больше всего, он приехал из Германии, но долгие годы жил в Таллинне), под его руководством количество новых постановок увеличилось, но они остались довольно легкими по тематике. . Эстонские ремесленники из Тарту выступали в роли актеров театра того времени.

В 1878 году в «Ванемуйне» началась эпоха Августа Виеры, которую театральные деятели называют временем театра Виера. Комитет празднования Общества выбрал человека, интересующегося музыкой и пьесами, в качестве режиссера песни, оркестра и постановки Общества, дав ему определенный процент доходов от мероприятий. Таким образом, Август Виера стал первым эстонцем, полностью посвятившим себя театру. Человек с огромным энтузиазмом сумел собрать вокруг себя большую группу людей, интересующихся музыкой и играми в разгар русификации. После долгого рабочего дня эти люди ежедневно нуждались в бесплатных играх на эстонском языке. Актер Леопольд Хансен пишет в своих мемуарах «С тропы Ванемуйне» о Виере.: «Виера был очень энергичным и собрал в себе несколько сценических специальностей. Он был одновременно музыкальным, балетным и театральным постановщиком, а также помогал примадонне петь, когда это было необходимо. И это было нужно почти каждый раз! Но так должно было быть и никого не беспокоило, когда капельмейстер вдруг стал бить ногой и подпевать, хотя голос у него был не из самых красивых и неприятно гремел. Когда он был готов к битью, он мгновенно бросился за кулисы, схватил кларнета, который не закончил с нотой, его инструмент, и вдруг публика услышала громкий шепот и крики: «Джаан, зажги солнышко!…» «. К середине 1880-х годов компания «Ванемуйне» насчитывала уже 100 членов, и выступления давались регулярно. У Веры было два режиссера, которые помогали развивать театр: Людвиг Меннинг (1878–1886 годы) и Хьюго Технер (1886–1891), которые в основном занимались драматическими постановками. Виера сам принес музыку в эстонский театр - под его управлением была первая музыкальная постановка на эстонском языке, Карл Мария фон Вебер На сцену была поставлена ​​«Прециоза» (1883). Эта дата считается началом музыкального театра на эстонском языке. Спектакль оставался в программе беспрецедентное время - до 1903 года, а всего его сыграли 114 раз. После этого огромная любовь Виеры к музыке принесла на театральную сцену оперетты и музыкальные пьесы, которые начали процветать в последние годы столетия. В 1899 году выходит на сцену первая опера - Этьен Мехул «Иосиф в Эгиптене». Театр Виеры играет эстонские пьесы, а также печально-сладкие рассказы о Геновевасе, Деборе и Тоне, но рядом с ними выходят первые классические постановки на эстонском языке: «Скупой» Мольера (1888 г.) и «Венецианский купец» Шекспира. (1888) и «Укрощение строптивой» (1889). Во имя истины следует отметить, что первые «классические ласточки» взлетели в прозаическом переводе, с большими переделками и сокращениями, но начало было сделано.

Сегодня может показаться удивительным, насколько легкомысленно слыла актерская профессия. Актриса Амали Конса напомнил: Мы были такими осужденными людьми! На сцене нас хвалили, а когда встречали на улице, мама говорила дочери: «Не смотри туда, давай быстрее перейдем улицу». У актеров в компании Wiera было строгое распределение работ, и у каждого артиста был определенный набор ролей - те, кто играл отцов, никогда не играли любовников и т. Д. Режиссер показал все входы и выходы на сцену, измерил шаги вправо и влево и показывал правильные жесты. Было запрещено поворачиваться к публике спиной - Виера даже дошел до того, что дирижировал оркестром лицом к публике (то есть спиной к оркестру). В театре того времени суфлер был очень важной фигурой, у некоторых критиков того времени делались замечания, когда голос суфлера звучал уже слишком громко.

В 80-е годы увеличили сцену и украсили зал. Сегодня может показаться любопытным, что за счет А. Гренцштейна два фонтана были установлены по обеим сторонам сцены просто для красоты, но использовать их не удалось, так как вода попала на инструменты и ноты оркестра, и инструменты были повреждены.

Сценический дизайн того времени был основан на так называемом принципе декорации глазного дна - театр обладал двумя-тремя основными рисунками, которые использовались от постановки к постановке, независимо от географии или времени повествования. Одно украшение изображало комнату, другое - лес, третье - улицу. Для оформления комнаты большой стол был принесен из буфета театра, костюмы комбинировались от постановки к постановке, независимо от эпохи, что временами создавало большую размытость стилей.

На пороге нового века представление Виеры о театральном искусстве начало расходиться со взглядами восходящей эстонской интеллигенции, и после трагического пожара в доме общества Ванемуйне на улице Яама в 1903 году Общество больше не продлевало контракт с Wiera. Пожар положил конец одной эпохе, начало новой началось через несколько лет.

1906–1914 Рождение Эстонского профессионального театра. Театр Меннинга.

Театр Ванемуйне, ок. 1910 г.

13 августа 1906 года в истории эстонского театра началась новая эра - недавно построенное здание театра «Ванемуйне» стало первым профессиональным театром. Директором нового театра должен был стать Карл Меннинг - образованный человек с широким кругозором, который, прежде чем стать руководителем театра, учился на богословском факультете Тартуского университета, затем в Германии у Макса Рейнхардта и расширил кругозор. в Западной Европе (в парижском театре Антуана и берлинском Freie Volksbühne). Первой постановкой профессионального училища «Ванемуйне» стала пьеса А. Китцберга «Tuulte pöörises» (В вихре ветров), ставшая боевым крещением для свежей театральной труппы.

Архитектором нового и красивого здания театра был финн. Армас Линдгрен по чьему проекту Общество Ванемуйне построило новое здание на улице Айя (нынешняя улица Ванемуйзе). На строительство дома было собрано много пожертвований, и тартуцы остались очень довольны результатом. Интерьер дома был украшен обильным орнаментом, А.Вайценберг Скульптуры «Рассвет» и «Сумерки» стояли наверху перил лестницы вестибюля. Оформление сада было завершено к 1907 году и по проекту А. Линдгрена выполнено лично директором театра Меннингом. К сожалению, довольно скоро после того, как дом был введен в эксплуатацию, стало ясно, что это не самое подходящее здание для создания театра - театральный зал без подъема публики был неудобным, с плохой акустикой и очень плохо освещенным ... открытие здания, пишет А.Кицберг в Postimees: «Дом имеет свой характер, планировщик-строитель кое-что вложил в него, сумел что-то сказать этим. Мы чувствуем прикосновение к мелодиям внутри нас, которые в некоторой степени знакомы, имманентны нам - которые согласуются с нами ... Дом с его двумя мощными башнями со стороны улицы напоминает нам о чем-то тяжелом, прочном, устойчивом, о чем-то, чего не должно быть. легко ломается, который не сгибается, и который хочет защитить себя ... Когда художник таким образом придал дому мощь и влияние монументального здания со стороны улицы, садовая сторона здания стала легкой, открытой и счастливой напротив, то, что открывается красоте и солнцу… » (Postimees, 12 августа 1906 г.).

Карл Меннинг привнес в эстонский театр принципиально иные принципы и методы работы по сравнению с прежними временами. На первый план он поставил образовательные цели театра, что соответственно привело к очень продуманному выбору репертуара. Исчезло легкомысленное зрелище, появились современные западноевропейские проблемные пьесы и эстонская национальная драматургия. Вместо оперетт, которые Меннинг считал опасностью для хорошего вкуса актеров и публики, Меннинг занялся музыкальным воспитанием тартуцев по-другому - он активно участвовал в создании Симфонического оркестра Ванемуйне (1908) и сам играл в оркестре на гобое. Первым дирижером оркестра стал Самуэль Линдпере, концерт открытия состоялся 7 мая 1908 года. Меннинг внес в театр психологический реализм - как в режиссерской, так и в актерской работе он ликвидировал суфлера театра и поддержал внутреннее и внутреннее состояние актера. внешнее воплощение в роли. Театр Меннинга был театром-ансамблем, где все составляющие постановки подвергались передаче главного - идеи постановки. Меннинг считал, что образовательная функция театра очень важна - важно воспитывать у зрителей этическое, эстетическое и нравственное воспитание. Он также организовывал вечера интерпретации игр и сам выступал там с различными презентациями.

Первоначальный состав профессионального «Ванемуйне» был: Антс Симм - актер широкого профиля, который вскоре стал правой рукой Меннинга в подготовке к постановке; Анна Алтлейс - очень талантливая и очаровательная актриса, которая вскоре не зря стала любимицей театральной публики; Леопольд Хансен - комик милостью Божией, чьи таланты лучше всего проявились в народных пьесах; Амали Конса - примадонна труппы Wiera, сыгравшая себя с большим успехом в ролях мам и бабушек в театре Menning; Карл Кадак - эмоциональный актер, проработавший в театре всего три сезона, а затем вернулся на юриспруденцию; Ханс Ребане - сильнее в комических ролях, но и театральный путь его остался недолгим, позже он стал дипломатом; Анна Маркус - присоединилась к труппе Menning в 1907 году и преуспела в своем интеллектуальном и рациональном подходе к ролям, она была хорошим персонажем и хорошо подходила для главных ролей в пьесах Стриндберга и Ибсена; Ольга Вестрик-Теецова - ее наибольший успех пришелся на роли молодых девушек и дам; Карл Трийпус - отличился музыкальностью и хорошим певческим голосом. Немного позже Лийна Рейман, Эльвиин Аннук (позже Мари Мёльдре), Эдуард Тюрк, Александр Тецов, Август Сунне, Юлиус Пыдер, Руут Тармо и другие присоединились к компании.

Со временем принципы и строгость Меннинга вызвали разлад в правлении Общества Ванемуйне, а также среди публики. Оппозиция требовала более легкого и интересного репертуара - требование, которое Карл Меннинг не мог принять. В 1914 году после заседания правления Общества он объявил о своей отставке, что положило конец его театральному пути - позже он работал театральным критиком в Таллинне и представлял Эстонскую Республику как дипломат.

1914–1934 Ванемуйне после ухода Меннинга на пенсию. Период отлива.

После ухода Карла Меннинга «Ванемуйн» вступил в сложный период времени, который, иными словами, можно назвать длительным творческим отливом. Распад длился почти 20 лет. После ухода Меннинга руководство театром взял на себя Антс Симм, который до сих пор был его правой рукой. В 1914-1921 работал художественным руководителем и главным режиссером. В 1916 году из труппы, в которую входил 21 участник, ушли 11 актеров (в том числе Э. Тюрк, А. Сунне, О. Теецов, А. Теецов, А. Маркус), которые выступили за свои художественные убеждения и не согласились с развлекательным характером. театра, навязанного обществом «Ванемуйне». Актеры, покинувшие «Ванемуйне», основали в Таллинне новый театр, который сначала назывался «Труппа Пандорини», а позже превратился в нынешний Эстонский драматический театр.

Но отлив «Ванемуйне» увеличивал скорость - новые постановки выходили в спешке и поверхностно, в репертуаре преобладали оперетты и комедии, а интриги внутри театра усиливались. С другой стороны, цифры, говорящие о симфоническом оркестре «Ванемуйне», поражают: в 1915 году оркестр под управлением дирижера Юхан Аавик выступили 95 раз и собрали за год 39 494 слушателя! Концерты под открытым небом в саду «Ванемуйне», безусловно, играют важную роль в этих номерах. Симфоническим оркестром «Ванемуйне» долгое время руководил Юхан Симм (главный дирижер в 1914-1916 гг. и дирижер в 1916-1941 гг.).

После того, как Антс Симм покинул кресло директора театра, театром руководил комитет актеров, в 1925-1931 годах во главе театра был Вольдемар Меттус, а после него - Август Сунне. Само собой разумеется, что в этот театральный период были и творческие успехи, но по сравнению с большим количеством постановок их было меньшинство. Этот период, несомненно, включает главные роли Лийны Рейман и зрелищные роли Августа Сунне, Эдуарда Тюрка, Рудольфа Ратассеппа, Анны Маркус и Мари Мельдре. Большинство постановок поставили Эдурад Тюрк и Вольдемар Меттус. Музыкальный театр отдавал предпочтение опереттам, которые не достигли более высокого художественного уровня, оперы ставились редко, и попытки главного дирижера Юхана Симма взять курс на более центральное искусство не увенчались успехом.

Низкие показатели аудитории наблюдались в начале 30-х годов, когда почти 1000-местный зал едва заполнялся на треть. Несмотря на то, что театр получил государственную поддержку, очень резко выросли долги. В то время управление театром относилось к компетенции театрального общества - правление также решало вопрос о найме театрального директора и постановщиков, формировании труппы и выборе репертуара. Ни художественный руководитель, ни постановщики не имели решающего голоса в художественных вопросах. Устаревший менеджмент создал ситуацию, когда различные должностные лица общества слишком много говорили в художественных вопросах театра, и вызвал непомерный расцвет жанра оперетты. В 1929 году эта ситуация даже привела к меморандуму, в котором интеллигенция протестовала против фаворитизма театра оперетты - среди прочих, письмо также подписали Август Аннист, Альфред Коорт, Андрус Сааресте, Юхан Сютисте, Юхан Семпер, Густав костюмы, Aino Suits, Elo Tuglas и Фридеберт Туглас. «Если ненормальная ситуация, сложившаяся вокруг театра« Ванемуйне », продолжится, в повестке дня неизбежно встанет вопрос о создании нового художественного драматического театра», - говорится в письме.

1935–1944 Стропила и руины. Время больших перемен.

В 1935 году «Ванемуйне» прервался долгий сон. Правление общества «Ванемуйне» над театром было урезано, Отто Алоэ стал новым директором театра, Эйно Уули - оперным директором, Ида Урбель - директором движения, а Каарли Алуоджа - драматическим постановщиком. Помимо Юхана Симма также Эдуард Тубин начал работать дирижером. В репертуар вошли серьезные драматические произведения и оперы, снизилась доля оперетт. В 1939 году на сцену выходит первая полнометражная постановка балетной труппы «Ванемуйне» - «Карнавальная сюита» на музыку П. Чайковского, что считается рождением балетного театра «Ванемуйне». В 1941 году на сцену выходит первый полнометражный балет - «Эсмеральда» К. Пуни. Наконец, они также взяли на себя работы по реконструкции здания, и осенью 1939 года были завершены долгожданный новый театральный зал и сцена (построенный в 1906 году театральный зал был без подъема публики и поэтому очень неудобен, сцена также не имела ряд необходимых технических новшеств). Театральный зал на 500 мест, открытый в 1939 году, был одним из самых современных в странах Балтии, бывший театральный зал был перестроен в концертный зал. Однако в августе 1944 года театр (показывавший «Тарту») был сбит бомбой и сгорел. Была уничтожена библиотека «Ванемуйне» и самая большая в странах Балтии музыкальная коллекция.

Во время немецкой оккупации театр оставался открытым; Директором театра тогда был Александр Эллер. Посещаемость театра была высокой. Постановка Эдуарда Тубина «Кратт» (The Womble, 1943) стала событием сама по себе.

1944-1968 гг. Ванемуйне в Советской Эстонии. Ird’s Theater.

По окончании войны «Ванемуйне» начала работу в здании театра немецких ремесленников (нынешнее малое здание «Ванемуйне»), которое во время войны было перестроено в кинотеатр. Вернувшиеся в город люди театра построили и реконструировали здание своими силами, и 21 декабря 1944 года состоялось его открытие. Театр в целом с его мастерскими и репетиционными помещениями не помещался внутри здания, поэтому театр также использовал здания на улице Ванемуйне 52 и 54. Работники театра вместе с актерами, певцами и музыкантами оркестра построили необходимые мастерские. Планировалось отремонтировать старое здание театра, но по нескольким причинам они не реализовались. Руины годами стояли посреди города, и в конце концов было решено построить совершенно новое здание.

После войны художественным руководителем театра стал Каарел Ирд, руководил театром с небольшими вынужденными паузами 40 лет - 1944–1948, 1949–1950 и 1955–1985. С 1966 года Ирд был главным режиссером театра, а также его директором. В 1950–1953 годах «Ванемуйне» руководил актер Андрей Поляков, не знавший эстонского языка, а в 1953–1955 годах - Муравьи Лаутер.

Образовательный путь Каарел Ирд был сложным и эпизодическим; Его театральное образование получил в Театрально-художественной студии Тартуского общества драматических театров, а также в Пярнуском и Тартуском рабочих театрах. В 1939–1940 гг. Он пел в хоре «Ванемуйне», а после войны и смены режима он долгое время работал театральным руководителем «Ванемуйне». Еще до 1940 года Ирд, выходец из рабочего класса, чувствовал симпатию к левому мировоззрению, означающему, что рабочий класс против власти - по этой причине у него было несколько столкновений с действующим общественным порядком. Из-за своих политических взглядов Ирд был подходящим кандидатом на пост директора театра «Ванемуйне». Все его «уходы» с этого поста были связаны с репрессиями власти, от которых не мог ускользнуть даже Каарел Ирд (в 1950-х он был вынужден покинуть «Ванемуйне»). В 1948–1949 годах Ирд был директором Правительства искусств ЭССР, в 1950–1952 годах руководил драматической труппой в Тарту, а в 1952–1955 годах был главным режиссером театра Пярну. Театр Эндла. Государство удостоило его многих высоких наград за долгую работу в качестве театрального и театрального режиссера. Спорный человек в Ird, его роль в обществе и его достижения как художника и театрального режиссера по-прежнему вызывают двойственные чувства и эмоции. «Ванемуйн» был для Ирда не просто местом работы, а делом всей его жизни. Ирд так описал свои отношения с искусством: «Искусство - это работа, работа и еще раз работа. И это не правильно, что нам стыдно говорить об этом как о работе. Талант - это природный ресурс. И община имеет право требовать, чтобы человек, которому был дан этот природный ресурс, относился к нему благосклонно. Но для художника благосклонно относиться к своему таланту - значит постоянно работать над собой ». Ирд по своей природе был усилителем мира и считал, что хорошее искусство (включая театральное искусство) может сделать человека лучше. В борьбе и спорах с аппаратом власти он был искусным демагогом и использовал все слабые стороны системы для достижения цели. Конечно, его сложный и угловатый характер не подходил для работы в большом коллективе, и за эти годы внутри коллектива возникло немало конфликтов, но и критики Ирда с готовностью признали, что его навыки и заслуги в развитии театра Ванемуйне безмерны. Сам Ирд описал свои отношения с Ванемуйне в частном письме Олафу Утту со словами: «Для меня театр« Ванемуйне »был частью эстонской культуры /… /, ценным и священным, как Литературный музей, Этнографический музей, университетская библиотека /… /. Знаю, что если бы я сейчас ушел из «Ванемуйне», не было бы ни одного человека, который мог бы выдержать уровень театра. И даже не знаю, смогу ли я это сделать. Особенно в условиях, когда мы практически не получаем помощи ». (1966)

При перестройке театра в 1944 году в «Ванемуйне» не было ни дома, ни актеров - многие люди театра уехали из Эстонии во время войны. Ирд продолжил сложившиеся в «Ванемуйне» традиции - театр сохранил три жанра, самый молодой из которых - балет - бурно развивался в новых условиях.В своих многочисленных выступлениях и публикациях Ирд неоднократно поднимал идеалы Карла Меннинга: психологический реализм, принцип ансамблевой игры, а также развитие национальной драматургии были важны в художественных верованиях Меннинга, а также Ирда.

В конце 1940-х годов в советском обществе наступил крайний идеологический спад, который затронул и театры. Безжалостная идеологизация репертуара (отдавались предпочтение советским, политическим и т. Д.) Отталкивала публику от театра. Сезоны были напряженными; вышло около 15 новых постановок. В 40-е годы основную нагрузку в качестве постановщиков несли Карел Ирд, Ильмар Таммур и Каарли Алуоджа, в 50-е годы Эпп Кайду и Гуннар Килгас присоединились более энергично, в музыкальном театре выступили Ида Урбель, Удо Вяляотс, Каарел Ирд и Эпп Кайду. как постановщики. В послевоенные десятилетия оркестром «Ванемуйне» руководили дирижеры Яан Харгель (1944–1966), Райво Курск (1943–1949), Алексей Долгушин (главный дирижер в 1952–1958) и Ааду Реги (1945–1951). Йоханнес Люкки, Эло Тамул, Артур Ринне, Эндель Аймре, Рудольф Йыкс, Эндель Ани, Линда Танни, Эльза Лампа и Айно Сип отличились как солисты. Тогда зародилась традиция летних спектаклей под открытым небом: «Викерласед 1955» Э. Аавы (режиссер У. Вяляотс, премьера в стационаре) стал грандиозным событием, которое в 1959 году было представлено на реке Эмайыги перед 16 000 зрителей.

После войны балетную труппу «Ванемуйне» пришлось реформировать, так как многие танцоры уехали из Эстонии. Тем не менее, в 1946 году на сцену вышли «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Первыми ведущими танцорами были Удо Вяляотс и Велда Отсус. Оба были также хорошими актерами на драматической сцене, а Велда Отсус стала высоко оцененной актрисой драмы после ее карьеры балерины. За ними последовали Юло Раннасте и Майе Маасик в качестве новых ведущих танцовщиц театра.

Театр балета «Ванемуйне» на протяжении многих лет отличался разнообразием средств выражения, а также готовностью к поиску и экспериментам. В случае нескольких периодов развития было бы даже более подходящим использовать термин «танцевальный театр», а не «балет» в европейском классическом смысле. Изменения в обществе не оставили равнодушным и балетную труппу - в 1940-х и 50-х годах идеология сильно повлияла на танцевальный язык - классический танец на пуантах стал почти единственным возможным средством выражения при создании любого танцевального произведения. В начале 50-х годов в балетной труппе был 41 участник; после этого в результате увольнений численность компании сократилась до 18 человек. К 1957 году их число возросло до 24 танцоров, что явно недостаточно, учитывая классические балетные композиции. Ида Урбель, как руководитель балета, владела своим почерком, который легко сочетал в себе балет, современный танец и пантомиму. Великая классика в это время не ставится, но на сцену выходят «Щелкунчик», «Эсмеральда» и «Пер Гюнт». В 50-е годы к труппе присоединились танцоры с сильным классическим образованием - Елена Позняк (Кылар), Регина Тышко (Сювалеп).

В начале 1950-х годов остро встала задача упразднения музыкальных жанров в «Ванемуйне». Поскольку государство сократило дотации театрам, а Каарел Ирд был защищен от «Ванемуйне» обвинениями в формализме, они были очень близки к тому, чтобы превратить «Ванемуйне» в драматический театр, так как из-за увольнений опера и балет прозябали в течение многих лет. Хотя музыкальные жанры остались, в этих коллективах произошли большие увольнения, что сильно усложнило выпуск продукции.

В 1956 году, вскоре после возвращения Каарел Ирд на пост режиссера драмы «Ванемуйне», у «Ванемуйне» появилась возможность поехать в Москву, чтобы представить свое искусство на Десятилетии искусства и литературы Эстонии. После успешного выступления театр получил почетную награду - Национальный театр Эстонской ССР «Ванемуйне» с рабочим красным знаменем. Директор театра и драмы решил с тех пор быть заметным и за пределами Эстонии. В 1957 году они выезжали с концертами в Киев. Местная пресса писала о спектакле «Ванемуйне» такими словами: «… Конечно, мы не одобряем слепого копирования театра« Ванемуйне », хотя это действительно хороший театр с очень прогрессивной культурой. Хотелось бы, чтобы мы воспитали и таких актеров, которые смогли бы передать виртуозность нашего народа во всем его богатстве и своеобразии на сцене. Такие мысли возникли на спектакле эстонских мастеров искусства, который, повторяем, доставил огромное удовольствие и эстетическое удовлетворение гостям украинского театра ».Литературная газета, Киев). В 1960 году «Ванемуйне» дала оперный спектакль в Московском Кремле, где представили «Зимнюю сказку» Э. Каппа, «Тулеристсед» (Крещение огнем) Г. Эрнесакса и «Лаанелилль» (Зимняя зелень) Б. Кырвера. . Критики хвалили. В Эстонии и за рубежом многопрофильная труппа «Ванемуйне» была отмечена и признана за одинаковое мастерство как в музыкальном, так и в драматическом жанрах. Прийт Пылдроос писал в 1957 году, что в развитии исторических традиций эстонского национального театра на основе «Ванемуйне» возник театр с совершенно новым обликом, в котором разные жанры дополняют друг друга.

«Ванемуйне» начала 60-х годов характеризует стабильность. До сих пор работу из ядра компании продолжали Арнольд Касук, Бенно Миккал, Эльмар Салулахт, Эло Тамул, Эльмар Кивило, Александр Мелтон, Хеленд Пип, Хильда Супер, Пол Майвел, Вольдемар Паавел, Александр Лаар, Леопольд Хансен. В то время театр оставил позади Муравьи Лаутер, Велда Отсус, Гуннар Килгас, Эллен Каарма и Heli Viisimaa, к компании присоединились Герта Элвисте, Лембит Эелмяэ, Лия Лаатс, Эйнари Коппель, Милви Койду, Антс Андер, Яан Саул, Кульно Сювалеп, Эллен Лийгер, Хейкки Харавее. В этот период также начали свою работу учебные студии «Ванемуйне», где Ird подготовила новое поколение для своей компании. Первая студия начала работу в 1961 году, она воспитала в труппе таких новых актеров, как: Эвальд Аавик, Кайс Адлас, Райво Адлас, Эвальд Хермакюла, Малле Коост, Вирве Мееритс, Керсти Ним, Ао Пип, Яан Кихо, Куно Отсус, Райму Майксар. . Еще больше актеров приехали из следующих студий (всего закончили четыре класса). Ставятся советские пьесы (Арбузов, Штейн, Симонов), эстонские (Смуул, Каугвер, Раннет, Китцберг, Лийвес), а также мировая классика (Шекспир, Брехт).

В этот период музыкальные постановки ставились в основном наемными директорами театра. Бывший ведущий танцор театра Удо Вяляотс был на пике формы в качестве режиссера в 50-е годы: «Cosi fan tutte» В. А. Моцарта, «Румму Юри» Э. Арро / Л. Нормета и т. Д. Эпп Кайду ставил эстонские оригиналы, воплощая свои лучшие навыки режиссуры. также в жанре музыки. Спектакли были яркими, достоверными и эмоциональными, и зрители громко голосовали за них ногами (оперетты Б. Кырвера «Ainult unistus» / Only Dream 1955, «Laanelill» / Winter Green 1959, «Teie soov, palun?» / Your Wish Пожалуйста?, Опера В. Оякяэра «Кунингал на кюльм» / Король холоден, 1967). В конце своей режиссерской карьеры Ида Урбель также начала ставить оперы («Тоска» Пуччини (1969), «Кармен» Бизе (1969), мировая премьера Прокофьева «Игрок» (1970) и оперетты «Сильва» (1979), «Веселая вдова» (1971)). Театральный режиссер Каарел Ирд также поставил ряд музыкальных постановок и уже в послевоенные годы успешно поставил эстонские оригиналы («Тасулеегид» Э. Каппа / Пламя мести 1945 г., «Пюхаярв» Г. Эрнесакса / Священное озеро 1947 г. и «Тормид ранд» / Берег бурь 1949). Особенно удачным считается цикл спектаклей с элементами фольклора: «Meestelaulud» / Мужские песни 1966 года, «Külavahelaulud» / Деревенские песни 1972 года и «Naistelaulud» / Женские песни 1977 года. Ирд также поставил премьеру оперы Э. Тубин. «Reigi õpetaja» / Парсон из Рейги 1979. 1960-70-е годы были для музыкального коллектива радостными - состав солистов пополнялся, критики хвалили как в Эстонии, так и за рубежом. В то время главным дирижером «Ванемуйне» был Эрих Кылар (в 1952-1980 гг.), Долгое время дирижером работал Валдеко Виру (1969-1991 гг.). Выдающиеся роли исполнили солисты Валентина Хейн, Айно Сееп, Эндель Ани, Иво Кууск, Йоханнес Люкки, Эло Тамул, Лехте Марк, Линда Танни, Эльза Ламп и Эвальд Тордик, в 1964-1969 годах Маргарита Войтес работала в «Ванемуйне» солисткой.

В 1962 году Юло Вилимаа присоединился к балетной труппе в качестве солиста, в конце 60-х он также начал заниматься постановкой. В то время в состав коллектива входили солисты классической музыки очень высокого уровня - Елена Позняк, Руфина Нур, Алла Удовенко и другие.

«Годы таяния» советского общества положительно сказались на театре - ослабел идеологический контроль, театр нашел общий язык со зрителями. Путешествие театра по Советскому Союзу было продолжено - Ленинград 1965 г .; Рига 1966 г .; Москва 1967; Рига 1969; Петроской, 1969. В «Ванемуйне» проходили всесоюзные театральные собрания и семинары, театр посещали многие известные деятели культуры. Узы дружбы были заключены с Театром Ганса Отто в ГДР. Активно работали спортивные секции театра: «В качестве примера для нынешних молодых театральных деятелей стоит вспомнить театральную и спортивную деятельность Йоханнеса Люкки (бывший выдающийся тенор, солист оперы и оперетты) в течение одного дня. Летним воскресным утром Йоханнес Люкки был на тренировке по волейболу, а затем выступил во второй половине дня в спектакле «Три мушкетера» в роли Арамиса. В футбольном матче после спектакля он играл внутри прямо у команды «Ванемуйне». Вечером с большим успехом исполнил партию Германа в «Пиковой даме».(«Ванемуйне» сегодня и вчера », 1970 г.) В 1966 году« Ванемуйне »получил статус академического театра.

Для Ванемуйне 60-е годы важны еще по одной причине - наконец начинается строительство нового дома, которое было завершено в 1967 году. Здание спроектировали А. Вольберг, П. Тарвас и У. Тёльпус, дизайн интерьера - В. Тамм. . В 1970 году также был открыт концертный зал. Открытие нового здания театра состоялось 3 ноября 1967 года, первая премьера - оперы Эйно Тамберга «Раудне коду» («Железный дом») - была представлена ​​9 декабря.

1969–1985 Театральное нововведение. Конец Ird-периода

В конце 60-х годов в эстонском театре возникло движение, получившее название театральной инновации. «Ванемуйне» стал центром инноваций. Новое поколение, пришедшее в театр, принесло с собой более современное театральное видение - желание изменить и отменить каноны, сделать что-то по-другому. В «Ванемуйне» возглавили такие молодые режиссеры, как Яан Тооминг и Эвальд Хермакюла, поставив на сцену пьесу П.-Э. Руммо «Tuhkatriinumängu» / «Пьеса Золушки» (режиссер Э. Хермакюла, 1969) и «Laseb käele suud anda» А. Китцберга / Позволяет поцеловать руку (Дж. Тооминг, 1969). Новеллы в театре танца поставил Юло Вилимаа («Контрасты» 1967; «Руки» 1973; «Русалка» 1974). Одним из идеологов театрального новаторства стал будущий режиссер. Мати Унт который тогда работал в литературном отделе театра. Режиссеры изменили тексты спектаклей, чтобы лучше отразить их собственные идеи; постановки были более физическими и наполнены символами и метафорами. Младшая театральная публика быстро восприняла новый театр, более консервативной аудитории нужно было время, чтобы адаптироваться. Постановка новаторских постановок театра не обошлась без проблем и с идеологической точки зрения - «Спектаклю Золушки» не дали разрешения на постановку, постановка была снята без разрешения, но затем, после генеральной репетиции, была признана цензором непригодной. Театральный режиссер Ird провел почти год борется отчаянно, прежде чем получить разрешение на стадии производства, что. Цензура и позже вмешалась в постановки Тооминга и Хермакюла - один раз не давали разрешения на исполнение, в другой раз возникали проблемы с изменением текста. Во второй половине 70-х у Яана Тооминга был очень мощный производственный цикл, выводящий на сцену классиков национальной литературы. А. Х. Таммсааре / О. Тооминга «Põrgupõhja uus Vanapagan» / Новый старый ник ада 1976; «Kauka jumal» А. Китцберга / Бог денег 1977; А. Х. Таммсааре / «Tõde ja õigus» О. Тооминга / Правда и справедливость 1978 г. Актеры Лембит Эелмяэ, Хейкки Харавее, Райво Адлас, Рейне Лоо сыграли зрелищные роли. Эпп Кайду также продолжал выступать в отличной форме со своими постановками («Трагедия человека» 1971).

Главным дирижером постоянно был Эрих Кылар, рядом с ним работали дирижеры Валдеко Виру и Эндель Ныгене (дирижер 1974–1980, главный дирижер 1980–1981). В то время в театре работали солисты Лехте Марк, Айно Сип, Эндел Аймре, Йоханнес Люкки, Ясси Заххаров, Тайсто Нур, Ааво Хинно, Эви Ванамельдер, Вяйно Каро, Сильвия Вестманн, Хенн Пай, Вивиан Калласте, Майму Криналь.

Следует подчеркнуть роль Карела Ирда в театральном нововведении - хотя новаторский театр не относился к его художественным предпочтениям, он всячески поддерживал деятельность молодых режиссеров и защищал их перед системой, когда это было необходимо. Многие бывшие театральные деятели подчеркивали, что в любом другом театре Эстонии такое было бы невозможно. Однако предполагалось, что Каарел Ирд защищал не столько театральные новшества, сколько таланты, заботясь о продолжении эстонского театра.

В начале 70-х «Ванемуйне» побывали также в ГДР (летом 1971 г. состоялся гала-концерт, а в 1973 г. спектакль «Külavahelaulud» / Деревенские песни отправился в Германию). Ванемуйне отправился в Венгрию в 1972 году с «Трагедией человека» Имре Мадача и «Кихну Йынн» Смуула. В Финляндии они выступили с постановками «Külavahelaulud» / Деревенские песни и «Üks ullike läks rändama» / «Глупый странник» в 1974 году. Важными были также турне 1971 года в Ленинграде и гастроли 1975 года в Москве. Всесоюзные критики проявили интерес к «Ванемуйне» и дали положительные отзывы, театр имел очень хорошую репутацию в Советском Союзе. В 1979 году театр «Ванемуйне» был выбран для представления советского театра на авторитетном фестивале BITEF в Белграде. Организаторы хотели видеть на фестивале «Põrgupõhja uus Vanapagan» / Новый старый ник ада, но, поскольку хозяева не смогли решить технические проблемы, связанные с постановкой, они взяли на фестиваль постановку «Tagahoovis» / На заднем дворе.

Также в 70-е годы Ирд был режиссером с наибольшей нагрузкой в ​​«Ванемуйне» (лучшие постановки «Кюлавахелаулуд» / Деревенские песни 1972, «Тагаховис» / На заднем дворе 1974), постановщиками драмы были Кайду, Тооминг, Хермакюла и Сювалеп. На смене десятилетия Райво Адлас сделал свои первые попытки - Дж. «Пунамюцике» Шварца / Красная Шапочка 1982, «Лето» О. Лутса 1984. С 1977 по 1983 год Каарин Рейд работал директором в «Ванемуйне-I. «Святая святых» Друце 1977 г. (интригующая пара Тооминг-Хермакюла в главных ролях), «Laudalüürika» / Barn Lyrics 1980 г. О. Антона. Режиссером музыкального жанра работала Ида Урбель, но большинство музыкальных постановок принадлежало имена Ирд или Кайду, и Куно Отсус также руководили. Яркие роли в 70-е годы исполнил Яан Тооминг в роли актера (Тот в «Тот, кто получает пощечину» 1971 г., Люцифер в «Трагедии человека» И. Мадача 1971 г., Фаюнин в «Валютусретке» Л. Леонова / Вторжение 1975 года), которого поддержал другой режиссер, Эвальд Хермакюла в роли актера (Адам в «Трагедии человека» 1971 года, Йозеф в «Волынщике из Стракониц» Кайетана Тиля 1973 и другие). На смене десятилетия к труппе присоединились три молодых талантливых актера - Ханнес Кальюярв, Айвар Томмингас и Юри Лумисте. Почти половину репертуара «Ванемуйне» сформировала эстонская драматургия - новые эстонские пьесы, а также классические и театральные постановки. В видении «Ванемуйне» театрального режиссера Ирда приоритетом было заботиться о изобилии и росте эстонского материала.

В 1974 году Юло Вилимаа занял должность директора балета Иды Урбель.

В 1978 году в малом здании «Ванемуйне» произошел пожар. Дом долго ждал ремонта и был открыт для посещения только в 1990 году.

В 1983 году «Ванемуйне» давали гастроли и в Швеции, три спектакля были даны в Стокгольме - аншлаг на «Põrgupõhja uus Vanapagan» / Hell's New Old Nick и «Faehlmann», третий - на «Егор Булыхов и другие» М. Горького. без большего интереса аудитории.

С 1972 года театр «Ванемуйне» был самым посещаемым театром в Эстонии в ближайшее десятилетие. Рекорд посетителей был установлен в 1978–1981 годах, когда театр принимал 256 000 посетителей в год. При этом важно отметить, что развлекательный репертуар тогда был очень мало поставлен.

В театре «Ванемуйне» работает балетная труппа.

От Советского Союза до независимой Эстонии.

Оглядываясь назад, 1980-е годы известны как годы застоя в социальном смысле. Произошли изменения и в «Ванемуйне». В 1976 году умер Эпп Кайду, в 1983 году Ида Урбель; Яан Тооминг был театральным директором театра Вильянди Угала в 1979-1983 годах, а затем вернулся в «Ванемуйне». Эвальд Хермакюла уехал в 1983 году в Эстонский драматический театр. В 1985 году Каарел Ирд также завершил дело всей своей жизни в «Ванемуйне».

В 1985 году новым режиссером драмы стал Аго-Эндрик Керге; он оставался на этом посту до 1990 года. Театр имел высокий уровень и собирал множество посетителей. К этому же драматург добавил свои успешные постановки в нескольких жанрах: («Aeg tulla, aeg minna» А.-Э. Керге / Time to Come, Time to Go 1986, «Vaikuse vallamaja» Й. Круусвалля / Приходской Дом тишины 1987, Дж. Россини «Севильский цирюльник» 1981, В. А. Моцарт «Свадьба Фигаро» 1983, Р. Кангро «Охвер» / The Victime 1983). Яан Тооминг поставил зрелищные постановки: «RUR» Чапека 1986, «Луна» Орфа 1986, «Убийство в соборе» Элиота 1989, «Дикая утка» Ибсена 1990, «Репетиция» Дункана 1990, «Я бывал здесь раньше» Пристли. «1991 и другие. В 1981 году в балетную труппу «Ванемуйне» пришел Василий Медведев, который начал работать как солист, так и постановщик. Помимо своих выдающихся солистских ролей, он также поставил «Петя и волк» С. Прокофьева (1982) и «Сатаниллу» Ф. Бенуа / К. Пуни (1984). В отличной форме был и Юло Вилимаа («Тиина» Л. Аустера, 1984; «Калевипоэг» Э. Каппа / Сын Калева, 1985). В 1987–1999 годах главным дирижером «Ванемуйне» был Эндель Ныгене. Среди солистов отличились Лехте Марк, Тайсто Нур, Ясси Захаров, Ева Рандкиви, Рандо Пихо, Сильвия Вестманн, Хенн Пай, Вивиан Калласте, Эвальд Тордик, Тыну Каттай.

В 1990–1993 годах театром «Ванемуйне» руководил Линнар Приймяги, который отличался увлекательной программой - классическим выбором репертуара («Фауст» Гете, «Саломея» Уайльда, «Калигула» Камю и др.), Но в то же время он записано в учебниках истории как творец великих противоречий и конфликтов внутри творческого коллектива. Его диагноз, как театральный режиссер, что оперный театр в Европе находится в упадке, также останется в истории (TMK 1994/4).

В 1994 году директором театра стал Яак Виллер, вместе с ним изменилась и система управления театром - образовались три должности художественных руководителей: Юри Лумисте (1993-1999) начал работать драматическим режиссером, Юло Вилимаа (1974-1997) продолжил работу в качестве постановщика балета. и Эндель Ныгене (1987–1999) - музыкальный руководитель. В 1997 г. Mare Tommingas стал руководителем балета театра. В 1992 году она основала собственную танцевальную студию при «Ванемуйне» и также использовала своих учеников в своих постановках. Ее постановки: «Кармина Бурана» К. Орфа, 1991 г., «Святилище Африки» Д. Фарншоу / Меркьюри и «Барселона» Морани, 1992 г., балет Б. Бартока «Чудесный мандарин «1994, пьеса П. Чайковского»Щелкунчик «1994 год. Главные партии исполнили Айвар Калласте, Елена Карпова, Олег Титов.

В промежуточные переходные годы (освобождение Эстонии, годы экономической нестабильности) ситуация в театре была очень сложной - не хватало публики, выбор репертуара был не самым удачным. С 1994 года дорога снова пошла в гору. В тот период ядро ​​драматической труппы составляли Лийна Олмару, Ханнес Калюярв, Мерле Яэгер, Айвар Томмингас, Рейн Симмул, Рейн Лу, Герта Элвисте, Лембит Эелмяэ, Андрес Двиньянинов, Рихо Кютсар. Рядом с Яаном Тоомингом появились новые режиссеры, такие как Айн Мяэотс («Susi» / Wolf 1995; «Queen Beauty of Leenane» 1999; «Pühak» / Saint 2001; «Taarka» 2005) и Тийт Палу. В тот период Мати Унт в качестве приглашенного режиссера особенно выделялись - «Ивона, принцесса Бургундия» 1994; «Любовь небесная и любовь земная» 1995; „Гамлет «1997; «Свадебная церемония» 2000; „Мастер и Маргарита “ 2000; „Вишневый сад «2001 и другие. Другие успешные постановки в театре поставили Микк Микивер – „Двенадцать разгневанных мужчин “ 1997; „Война и мир «1999; опера „Тоска «1995 г. и Финн Поульсен (Швеция) -« История маленького старичка »1996 г .; „Двенадцатая ночь 1998. Позже театр посетили многие приглашенные режиссеры: Тийт Оясоо («Братья по крови «2001; «Роберто Зукко» 2002; «Руя» 2008), Март Колдитс («Пролетая над гнездом кукушки» 2004; «Прыгуны» 2007), Хендрик Тоомпере младший. («Сто лет…» 2006 г.).

В 2003 году, когда театральные залы снова стали пустовать (тому было несколько причин - выбор репертуара, а также активная атака индустрии развлечений), в «Ванемуйне» пришел генеральный директор Айвар Мяэ, которого сменил Пааво Ныгене в 2007.

В начале нового тысячелетия главные дирижеры часто менялись: в 1999-2004 годах Михкель Кютсон, в 2004-2006 годах Хендрик Вестманн, в 2006-2007 годах Тоомас Вавилов, с 2008 года снова Михкель Кютсон. В 1993-2016 годах Лаури Сирп работал в театре дирижером. В стационарном репертуаре «Ванемуйне» помимо опер, оперетт и концертов также присутствуют мюзиклы. Солисты оперы, исполнившие эффектные роли, - Кармен Пуис, Алла Попова, Мерле Ялакас, Тайсто Нур, Атлан Карп, Мярт Якобсон, Валентина Кремен, Расмус Кулл, Пирджо Йонас, Рейго Тамм. Также много приглашенных режиссеров (Д. Бертман, И. Рога, А. Зигерт, Г. Мальвиус) и солистами.

В 1999–2006 гг. Драму «Ванемуйне» возглавлял Айн Мяэотс, 2007-2010 эту работу продолжает Свен Карья. В театре работают постановщики драмы Айн Мяэотс и Роберт Аннус, позже также Тийт Палу, Андрес Нурметс, Танел Йонас, режиссеры - Юри Лумисте и Отт Зепп. Среди актеров было много движения; в 2010 году в состав компании входил 21 человек. Есть много приглашенных режиссеров, в том числе из-за рубежа (Барри Раттер из Англии, Алена Анохина из России), а также более интересные персонажи из Эстонии (Уку Уусберг, Ингомар Вихмар, Хендрик Тоомпере jn). Запоминающиеся драматические роли исполнили Ханнес Калюярв, Айвар Томмингас, Кюллики Салдре, Мерле Яэгер, Юри Лумисте, Рихо Кютсар.

С 2004 года балетная труппа «Ванемуйне» стала транснациональной - поскольку эстонские танцевальные школы не смогли подготовить достаточно танцоров для «Ванемуйне», двери театра открыты для талантливых танцоров со всего мира. В 2000-е годы в театр работали многие приглашенные хореографы: Дмитрий Харченко, Рашид Тика, Маттео Молес, Май Мурдмаа, Тоомас Эдур, Станислав Фечо, Василий Медведев, Хуго Фанари, Саша Пепеляев, Пэр Исберг и люди Ванемуйне. Mare Tommingas, Олег Титов (член «Ванемуйне» до 2004 года), Руслан Степанов, Янек Саволайнен и Силас Стаббс.

Пол Мяги был музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Ванемуйне» с 2011 года. Тоомас Петерсон стал генеральным директором театра, а Тийт Палу стал драматическим постановщиком театра в 2013 году. Mare Tommingas продолжает ее балетный руководитель.

По состоянию на 2017 год у театра есть три стационарных площадки: Большое здание, Малое здание и Театр в гавани. Кроме того, спектакли для юных зрителей проходят в Доме театра Тартуского музея игрушки.

По состоянию на 2017 год в театре работают 363 человека. Театр «Ванемуйне» состоит из симфонического оркестра из 67 человек, музыкального ансамбля из девяти певцов, драматической труппы из 22 человек, балетной труппы из 33 человек и оперного хора из 33 человек. «Ванемуйне» продолжает оставаться одним из самых популярных театров Эстонии - в 2016 году его посетило 161 647 человек.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт

Координаты: 58 ° 22′35 ″ с.ш. 26 ° 43′27 ″ в.д. / 58.3763412 ° с. Ш. 26.724152 ° в. / 58.3763412; 26.724152