Под крышей Парижа - Under the Roofs of Paris

Для публикации Генри Миллера см. Библиография Генри Миллера.
Под крышей Парижа
Под крышей Парижа poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерРене Клер
ПроизведеноФрэнк Клиффорд
НаписаноРене Клер
В главных роляхАльбер Прежан
Пола Иллери
Музыка отАрман Бернар
Рауль Моретти (песни)
Рене Назелл (песни)
КинематографияЖорж Периналь
Жорж Рауле
ОтредактированоРене Ле Энафф
Производство
Компания
Дата выхода
2 мая 1930 (Франция)
Продолжительность
96 минут
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский
румынский

Под крышей Парижа (Французский: Sous les toits de Paris) - французский фильм 1930 года режиссера Рене Клер. Этот фильм, вероятно, был самым ранним французским примером снятой музыкальной комедии, хотя его зачастую темный тон отличает его от других примеров жанра. Это была первая французская постановка эпохи звукового кино, добившаяся большого международного успеха.

участок

В рабочем районе Парижа небогатый уличный певец Альбер живет в мансарде. Он встречает красивую румынскую девушку Полу и влюбляется в нее; но он не единственный, так как его лучший друг Луи и гангстер Фред также находятся под ее чарами. Однажды вечером Пола не решается вернуться домой, потому что Фред украл ее ключ, и она не чувствует себя в безопасности. Она проводит ночь с Альбертом, который, неохотно оставаясь джентльменом, спит на полу и оставляет свою кровать Поле. Вскоре они решают пожениться, но судьба мешает им, когда Эмиль, вор, кладет Альберту сумку, полную краденого. Его обнаруживает полиция, и Альберта отправляют в тюрьму. Пола находит утешение в Луи. Позже Эмиль пойман в свою очередь и признает, что Альберт не был его сообщником, что приносит Альберту свободу. Фред только что вернулся вместе с Полой, которая поссорилась с Луи, и в ревнивой ярости при возвращении Альберта Фред решает спровоцировать с ним драку на ножах. Луи бросается на помощь Альберту, и двое товарищей воссоединяются, но их дружба омрачена осознанием того, что каждый из них влюблен в Полу. Наконец Альберт решает отдать Пола Луи.

Бросать

Фон

Появление синхронизированного звука в кино в конце 1920-х годов вызвало неоднозначную реакцию среди французских кинематографистов, и некоторые мастера техники немого кино пессимистично оценили его влияние. В 1927 году, даже раньше Певец джаза был показан в Париже, Рене Клер писал: «Не без содрогания узнаешь, что некоторые американские производители, среди самых опасных, видят в говорящей картине развлечение будущего и что они уже работают над тем, чтобы это ужасное пророчество ".[1] В другом месте он описал говорящую картину как «грозное чудовище, неестественное создание, благодаря которому экран стал бы плохим театром, театром бедных».[2] Поэтому ирония в том, что именно Клер произвела первый большой международный успех французского кинематографа благодаря звуковой картине в Sous les toits de Paris.

Клер признал неизбежность говорящей картины, но сначала сохранял очень конкретные взгляды на то, как звук должен быть интегрирован в фильм. Он не хотел использовать диалоги или звуковые эффекты естественным образом и утверждал, что альтернативное использование изображения объекта и производимого им звука, а не их одновременное использование, дает лучший эффект.[3]

В 1929 году немецкая кинокомпания Тобис Клангфильм (Tobis Sound-Film) открыла студию в г. Эпине недалеко от Парижа, который был оборудован для производства звука. Эта студия ввела политику создания франкоязычных фильмов во Франции, а не импорта французских исполнителей для создания французских версий фильмов в Германии. Компания сконцентрировалась на престижных постановках, и они наняли Рене Клера для выполнения одного из своих первых французских проектов с Sous les toits de Paris.[4] Другие ранние французские звуковые фильмы были Prix ​​de beauté (Мисс европа) и L'Âge d'or.

Производство

Рене Клер снимался Sous les toits de Paris в Эпине со 2 января по 21 марта 1930 г.[5] Сеттинг фильма определялся тщательно реалистичной, но вызывающей воспоминания декорацией, которая Лазар Меерсон задуман, чтобы изобразить улицу парижских многоквартирных домов, населенных знакомыми архетипами «обычной жизни»: молодые молодожены, карманник, уличный певец. Фильм начинается с длинного кадра с подъемным краном (снято оператором Жорж Периналь ), который начинается среди крыш, а затем спускается по улице, приближаясь к группе людей, собравшейся вокруг певца, чья песня (заглавная песня) постепенно разрастается в саундтреке. (Переворот этого кадра завершает фильм.) Это первый из многих способов, которыми Клер подтверждает свою верность стилю и методам немого кино, создавая при этом отличительную роль для нового элемента звука. В другом месте разговор прерывается закрытием стеклянной двери, и за ним следует вести тупой показ; полуночный час обозначается звуком трех колокольчиков и наложением циферблата; и бой на ножах сначала виден, но не слышен, поскольку проезжающий поезд заглушает все остальное, а затем продолжение боя в темноте передается только его звуками, пока фары автомобиля не освещают сцену. Такие устройства не только образны, но и представляют собой почти сатиру на звуковой фильм.[6]

Среди других членов команды Клэр над фильмом были Жорж Лакомб как помощник директора и Марсель Карне обработка непрерывности скрипта ("secrétaire de плато").[7] В последние недели съемок арт-директор Лазаре Меерсон нанял 23-летнего венгрца на замену в свою команду. Александр Траунер, который в последующие десятилетия работал дизайнером во многих крупных французских фильмах. Sous les toits de Paris был первым из четырех успешных звуковых фильмов, которые Клер сделал для Тобиса в сотрудничестве с Меерсоном и Периналем. Это также был шестой и последний фильм Клера, в котором участвовал актер Альбер Прежан. Когда фильм был показан в Париже, кинотеатр объявил Прежану звездой в своей рекламе, что привело к ссоре двух мужчин. Клер прокомментировал: «Я думаю, что звездная система аморальна и несправедлива по отношению ко всем, художникам и техническим специалистам, которые работают над общим проектом».[8] Будущий кинорежиссер Эдмон Т. Гревиль выступил актером в роли друга Альберта Луи.[9]

Когда фильм только вышел, он начинался с пятиминутного эпизода, описывающего отношения главных героев, перед захватывающим путешествующим кадром, спускающимся с крыш. В более поздних версиях это вступление исчезло, возможно, отражая вторые мысли Клэр, и симметрия начала и конца фильма стала заметной.[10]

Прием

Впервые фильм был представлен в кинотеатре «Мулен Руж» в Париже 2 мая 1930 года под рекламой «100% говорящих и поющих по-французски».[11] но поначалу она не имела большего, чем скромный успех в собственной стране. Фактически, только около четверти фильма можно было назвать «говорящим», и это, возможно, способствовало разочарованию, с которым его встретили многие парижане, жаждущие испытать новую среду.[12] Среди других критических замечаний, сделанных французскими рецензентами, были медлительность повествования, условность персонажей и систематический упор на Париж хулиганов и преступный мир.[13]

Директор французского отделения Tobis, доктор Хенкель, предоставил Клеру полную свободу в создании фильма, но после открытия в Париже он сказал Клеру, что теперь стало ясно, что другие думают о его методах, и что в будущем ему придется смириться с тем, чтобы дать аудитории то, что они хотели - говорящие картинки, которые действительно говорили.[14]

Однако в августе 1930 года в Берлине был устроен гала-показ фильма, на котором присутствовала Клер, и там он был встречен как триумф. Его показ в кинотеатрах Германии продолжался несколько месяцев. Этот успех повторился, когда фильм появился в Нью-Йорке и Лондоне (оба в декабре 1930 года), а также был хорошо принят в Токио, Шанхае, Москве и Буэнос-Айресе.[15]

Получив международное признание, Sous les toits de Paris был снова выпущен во Франции, и на этот раз он пользовался большим успехом у себя дома. Ранние защитники тепла и очарования фильма, такие как Жак Бруниус и Анри-Жорж Клузо,[16] нашел большую поддержку, а оригинальность подхода к звуку была оценена лучше. Рене Клер позже вспоминал, что прибыль была такой, что стоимость фильма, которая была значительной, покрывалась доходами от одного кинотеатра.[17]

В течение следующего десятилетия создание в фильме красочного рабочего квартала как основы и источника современной драмы нашло отклик в таких фильмах, как La Rue sans nom (1934), La Belle Équipe (1936) и Le Crime de Monsieur Lange (1936).[18]

Современные суждения о фильме, признавая его важность для своего времени, ограничивают его ностальгическим изображением «маленьких людей» Парижа и его «студийным искусством»; По словам одного критика, это имеет тенденцию «задушить кинематографический интерес чистой остротой концепции и техническим мастерством исполнения».[19] Есть сомнения в его непрерывности и темпе, а также неуверенность в некоторых выступлениях, поскольку они пытаются адаптироваться к устному слову.[20] С другой стороны, вопросы, которые Клер задавал о правильном использовании звука в визуальной среде, продолжают оставаться в силе, и его фильм остается остроумным исследованием некоторых возможных ответов.[21]

Рекомендации

  1. ^ "On n'apprendra pas sans frémir que определенных промышленных предприятий Америки, parmi les plus dangereux, voient dans le cinéma parlant le spectle de l'avenir et qu'ils travaillent dès maintenant à réaliser cette effrayante prophétie": цитируется по Жан-Пьеру, Жан-Пьерколас 15 ans des années trente. Париж: Сток, 1983. с.55.
  2. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. p.154: «... cinéma parlant, monstre redoutable, création contre nature, grâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre, le théâtre du pauvre».
  3. ^ Рой Армс, Французское кино. Лондон: Секер и Варбург, 1985. с.74.
  4. ^ Аластер Филлипс, «Миграция и изгнание в классический период», в Книга о французском кино. Лондон: Британский институт кино, 2004. с.104.
  5. ^ Жан-Пьер Жанколас, 15 ans des années trente. Париж: Сток, 1983. с.72. Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. Париж: Плон, 1998.
  6. ^ Жорж Садуль, Французское кино, 1890–1962 гг.. Париж: Фламмарион, 1962. С. 55.
  7. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. Париж: Плон, 1998. С. 158.
  8. ^ Патрик Прежан, Альбер Прежан. Париж: Éditions Candeau, 1979. Цитируется у Пьера Биллара, Le Mystère René Clair. Paris: Plon, 1998. p.165: "Je Trouve que le système de la vedette est immoral et injuste pour tous ceux, artistes et techniciens, qui travaillent à une œuvre commune".
  9. ^ Dictionnaire du cinéma français; по направлению Жан-Лу Пассека. Париж: Ларусс, 1987. стр. 182.
  10. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. Париж: Плон, 1998. С. 166-167.
  11. ^ "Cent pour cent parlant et chantant français": Жан-Пьер Жанколас, 15 ans des années trente. Париж: Сток, 1983. с.73.
  12. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; изд. Кристиан-Марк Боссено и Янник Дехи. Париж: Nouveau Monde, 2004. с.720.
  13. ^ Например. Эмиль Вильермоз, в Le Temps, 24 мая 1930 г .: "Le lenteur du récit, le caractère Arbitraire et Conventionnel de la Psychoologie des personnages, l'usage constant du lieu commun et du poncif rendent плюс невыносимый вызов на бис ce parti pris de présenter éternellement Paris com le paradis des Pierreuses et des. апачи ". [«Медлительность повествования, произвольный и условный стиль психологии персонажей, постоянное использование банальности и клише делают еще более невыносимым эту решимость всегда показывать Париж как рай для уличных проституток и гангстеров».]
  14. ^ Жорж Шарансоль и Роже Регент, 50 ans de cinéma, авек Рене Клер. Paris: Éditions de la Table Ronde, 1979. стр.77: "Vous avez fait ce que vous avez voulez, et vous voyez ce que l'on en pense. Pour notre prochaine production il faudra vous résigner à offrir aux gens ce qu ' ils veulent - du parlant vraiment parlant ".
  15. ^ Жорж Садуль, Словник фильмов. Париж: Сеуил, 1983. С. 294.
  16. ^ Жак-Бернар Бруниус, в La Revue du cinéma, 1 июн 1930: "Голосовой премьер" человек де Рене Клер. Je ne sais pas dire pourquoi humain. Il suffit d'aller le voir en toute bonne foi pour être touché par des Acnts populaires très simples et que pourtant on n'avait jamais restitueés à des Spectateurs de cinéma. "[" Вот первый человек фильм Рене Клера. Я не могу сказать, почему человек. Достаточно просто пойти посмотреть его, чтобы увидеть его популярный тон, очень простой, но такой, который никогда не был представлен зрителям ». Анри-Жорж Клузо, in L'Opinion, 11 октября 1930 г .: "Rarement l'auteur du Chapeau de paille d'Italie et des Deux Timides a été mieux inspiré que dans ce film léger, primesautier, profond sans envoir l'air. Nulle part il n'a sacrifié l'image, ni l'émotion qui s'en dégage »[« Редко есть автор Un chapeau de paille d'Italie и Les Deux Timides был вдохновлен лучше, чем в этом фильме, легком, непосредственном, глубоком, но не кажущемся. Нигде он не принес в жертву образ или эмоции, которые из него вытекают ".
  17. ^ К.Г. Хрустящий, Классическое французское кино, 1930-1960 гг.. Блумингтон: Индиана, США, 1993. С. 102.
  18. ^ Раймонд Шират, "Et la parole fut ...", in L'Avant-Scène Cinéma, № 281, фев. 1982. С. 6.
  19. ^ Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино »; 4-е изд. Лондон: Little, Brown, 2002. стр.160.
  20. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. Париж: Плон, 1998. с.165.
  21. ^ Жан-Пьер Жанколас, 15 ans des années trente. Paris: Stock, 1983. p.72 .: Clair "s'était interrogé sur ce qu'on pouvait faire avec du son, en le traitant com un matériau aussi malléable que la lumière ou le comédien". Sous les toits de Paris est le premier fruit de ses réflexions ». [« Клер спрашивал себя, что можно сделать со звуком, рассматривая его как такой же пластичный материал, как свет или актер. Sous les toits de Paris это первый плод его размышлений ".]

внешняя ссылка