Тони Мартин (художник) - Tony Martin (artist)

Тони Мартин (1937 г.р.) - американский художник и художник новых медиа, известный своими новаторскими интерактивными скульптурами и инсталляциями со светом и зрителем, а также картинами, связанными с этими работами. Его шестидесятилетняя карьера живописи включает в себя экспрессионистские фигурные работы и абстракцию, разработанные на основе его жизни и окрестностей.

ранняя жизнь и образование

Мартин - сын живописца и графика. Дэвид Стоун Мартин.[1]Рожден в Ноксвилл, Теннесси в 1937 году он посетил университет Мичигана и Школа Художественного института Чикаго и Городской колледж Нью-Йорка.

Карьера

Тони Мартин начал рисовать в Чикаго и Сан-Франциско в начале 1960-х годов. В то время его работы проходили в галереях Борей и Бэтмен. Его идея, всегда использующая масляную краску, была и остается для зрителя, чтобы он «смотрел внутрь, а не на». Это касается композиции в восприятии, а также в плане мысли и чувства. Картины всегда представляли собой сплав фигурности и абстракции. Выставки Мартина включают в себя галерею Скотта Алана, школу-студию Нью-Йорка, Бруклинский музей, музей Национальной академии, галерею Макса Протетча, Вашингтон, округ Колумбия, Центр живописи - запись в каталоге Дора Эштона, Музей Хиллстрома, Сент-Питер, Миннесота. Каталог эссе Регины Черри. См. ~ Www.tonymartinartist.net

Мартин также широко использовал свет и электронные средства массовой информации. Часто включает световые композиции и визуальные проекции в интерактивные инсталляции и музыкальные перформансы, он работал с такими композиторами, как Полин Оливерос, Мортон Суботник, Терри Райли и Дэвид Тюдор. Некоторые из работ Мартина включают: «Театр для пешеходов, болтунов, тачеров» (1962), сотрудничество с Дэвидом Тюдором для танцевальной труппы Мерс Каннингем, а также пьесу для E.A.T. Павильон Pepsi на выставке Expo 70 в Осаке, Япония. Мартин участвовал в создании Центра живописи в 1993 году. Цель этого центра - предоставить выставочные площади как начинающим, так и зрелым художникам.[2]

Его работы с использованием света начались с мультипроекторов и инсталляций с чистым светом и выступлений в середине 1960-х годов в сочетании с новой музыкой, исходящей из Музыкального центра в Сан-Франциско. (См. Книгу UCPress SFTMC 2008 года для полной истории и DVD).

В «Light Pendulum ‘09» и других интерактивных инсталляциях Мартин распределяет разнообразный тематический контент через системы переключения и оптику, активируемую зрителями. Принципы резонанса и обратной связи применяются с помощью фотоэлектроники и бесконтактной электроники. Эти виды произведений берут свое начало в скульптурах и инсталляциях с участием зрителей, таких как The Well (постоянный колл. Everson Museum, Сиракузы, Нью-Йорк), You Me We, The Door (постоянный колл. Butler Institute of American Art, Янгстаун, Огайо) , и Game Room, впервые выставленные в галерее Howard Wise в конце 1960-х годов. Он создал систему освещения для павильона «Эксперименты в искусстве и технологиях» на выставке Expo '70, Осака, Япония. Грант NEA помог разработать Стену векторных изображений, постоянно развивающийся электронный чертеж, состоящий из пространственных и движущихся световых линий, показанный на PS 1, Нью-Йорк. Веб-работа Galaxy была заказана Electronic Arts Intermix в 2003 году.

Artfair Miami-Basel, Музыкальный фестиваль Миллса и Лига студентов-художников представили новые работы, в том числе «Звук. Свет. Миграции», созданный в сотрудничестве с Полин Оливерос. Недавние компьютерные / видеоматериалы применяют методы прямого рисования в реальном времени. Примерами этого являются «По следам краев», «Конверс с легкими знаками» и «Ухо до земли». "Sunloom", захватывающая видеокомпозиция, созданная из солнечного света, продолжает делиться своей работой со светом через его уникальный визуальный язык.

Награды

Стипендия для индивидуальных художников Национального фонда искусств, Программа государственной службы творческих искусств штата Нью-Йорк.


Внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Некролог Дэвида Стоуна Мартина Брюс Ламберт, Нью-Йорк Таймс, 8 марта 1992 г.
  2. ^ Библиотека Фалеса Нью-Йоркского университета и руководство по специальным коллекциям документов Тони Мартина В архиве 2009-11-20 на Wayback Machine