Студия художников - The Painters Studio

"Студия художника" перенаправляется сюда. Для общественного театра в Фишерсе, штат Индиана, см. Студия художников.
Мастерская художника: настоящая аллегория, подводящая итоги семи лет моей творческой и нравственной жизни.
Французский: L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale.
Курбе LAtelier du peintre.jpg
ХудожникГюстав Курбе
Год1855
СерединаМасло на холсте
Размеры361 см × 598 см (142 × 235 дюймов)
Место расположенияMusée d'Orsay, Париж

Мастерская художника: настоящая аллегория, подводящая итоги семи лет моей творческой и нравственной жизни. (L'Atelier du peintre) - это картина 1855 года, написанная маслом на холсте. Гюстав Курбе. Он расположен в Musée d'Orsay в Париже, Франция.

Курбе нарисовал Мастерская художника в Орнанс, Франция в 1855 году.[1] «Мир начинает рисоваться в моей студии», - сказал Курбе из Реалист работай. Фигуры на картине аллегорический представления различных влияний на художественную жизнь Курбе. Слева - человеческие фигуры из всех слоев общества. В центре Курбе работает над пейзаж, отвернувшись от обнаженной модели, которая является символом Академическое искусство. Справа друзья и соратники Курбе, в основном представители элиты парижского общества, в том числе Шарль Бодлер, Champfleury, Пьер-Жозеф Прудон, и наиболее выдающиеся покровитель, Альфред Бруяс.[2]

В 1855 Парижская всемирная выставка жюри приняло одиннадцать работ Курбе на Выставка Universelle, но Мастерская художника не было среди них. В акте самореклама и вызов, Курбе, с помощью Альфред Бруяс открыл собственную выставку («Павильон реализма») рядом с официальной экспозицией; это было предшественником различных Salon des Refusés. Получено очень мало похвалы, и Эжен Делакруа был одним из немногих художников, поддержавших эту работу. О картине Курбе заявил, что Мастерская художника «представляет общество в лучшем, худшем и среднем».[2]

Описание

Картина написана во время работы Курбе с Реализм в искусстве середины 1800-х гг. Из-за того, что Курбе не хватало времени на ее рисование, от многих первоначальных планов работы пришлось отказаться. Самый заметный пример этого - на заднем плане картины. На задней стене студии на картине Курбе планировал нарисовать репликации других своих работ. У него не хватило времени, чтобы нарисовать их полностью, поэтому он затем покрыл их красновато-коричневым подготовительным цветом, оставив частично законченные картины еще относительно видимыми.[3]

Левая сторона

В левой части картины изображены люди повседневной жизни Франции.[4] Еврей и ирландка были замечены во время поездки Курбе в Лондон в 1848 году, согласно письму, которое Курбе написал Шампфлери, в котором подробно описывалось, как будет выглядеть картина.[5] Также есть "лежать фигура "/" распятая фигура "прямо слева от мольберта Курбе. Эта фигура выглядит искаженной и потенциально искалеченной. Историки искусства Бенедикт Николсон и Жорж Риат интерпретируют эту фигуру как символ" смерти "искусства Королевская Академия Художеств во Франции.[6][7]

Центр

В центре картины изображен Курбе, изображающий пейзаж, обнаженную женскую фигуру, мальчика и белого кота. На своем холсте Курбе пишет Долина реки Лу. Эта долина в Франш-Конте регион Франции - дань уважения родине Курбе Орнанс, Франция.[8] Женская фигура основана на фотографии Ж. В. де Вильнева 1854 года и интерпретируется как изображение искусство академии или как муза реализма Курбе.[9]

Правая сторона

Правая часть картины изображает большое количество Парижа. элиты, в том числе друзья художника. Это фигуры, которые сыграли роль в развитии карьеры Курбе как художника или каким-то образом вдохновили его. Изображения, изображенные на этой стороне картины, включают: Альфред Бруяс (покровитель Курбе), Champfleury, Пьер-Жозеф Прудон, Шарль Бодлер, и пара богатых коллекционеров произведений искусства, среди других видных общественных деятелей.[10] Большинство этих портретов были скопированы с предыдущих портретов или с фотографий, поскольку картина полностью выполнена в Орнанс но субъекты на этой стороне картины проживали в Париже. Например, портрет Шарля Бодлера был напрямую скопирован с портрета писателя Курбе 1847 года.[11] Курбе был в письменной переписке с Шампфлери относительно этой картины (из которой большая часть интерпретации Мастерская художника является производным) и запросил фотографию Прудона, философа и анархиста, чтобы его можно было включить в картину. Это фотография, полученная Курбе от Шампфлери, на которой основан портрет Прудона.

Интерпретации

  • Значение оксюморон «настоящая аллегория» в подзаголовке картины, а также намерение Курбе вызвать эту фразу являются предметом споров.
  • Курбе решил изобразить долину реки Луэ на своем холсте в холсте как акт вызывающего акта. провинциализм. Он стремился принести символ своего дома в Doubs отдел Франш-Конте регион Франции прямо в сердце Париж и глазами Парижа ' светская львица зрители и коллекционеры искусства.[8]
  • Череп, покоящийся на копии Journal des débats символ смерти искусство академии.[5]
  • Группа предметов у ног охотника (слева), включая гитару, кинжал, шляпу с пером и обувь с пряжкой, является символом смерти Романтическое движение искусства. Это мог быть символ смерти Романтизм из-за растущей популярности реализма или символа смерти романтизма в творчестве самого Курбе.[5]

Рекомендации

  1. ^ Риат (2008), п. 93
  2. ^ а б Николсон (1973), п. 60
  3. ^ "Гюстав Курбе (1819–1877) ", Метрополитен-музей, по состоянию на 18 сентября 2015 г.
  4. ^ "Гюстав Курбе, Мастерская художника ", Musée d'Orsay, по состоянию на 18 сентября 2015 г.
  5. ^ а б c Николсон (1973), стр. 23–33
  6. ^ Николсон (1973), стр.23, 36
  7. ^ Риат (2008), п. 94
  8. ^ а б Николсон (1973), п. 20
  9. ^ Николсон (1973), п. 40
  10. ^ Николсон (1973), стр. 52–59
  11. ^ Николсон (1973), п. 47

Библиография

  • Николсон, Бенедикт (1973). Курбе: Мастерская художника. Лондон: Аллен Лейн.
  • Риат, Жорж (2008). Гюстав Курбе. Перевод Майкла Лоуси. Нью-Йорк: Park Stone Press International. С. 93–107.

внешняя ссылка