Ла Де Дас - The La De Das

Ла Де Да
ИсточникТе Атату, Окленд, Новая Зеландия
Жанры
Активные годы1963 (1963)–1975 (1975)
Этикетки
Прошлые участникиКевин Борич
Фил Ки
Брюс Ховард
Тревор Уилсон
Бретт Нилсен
Кейт Барбер
Ронни Пил (он же Рокуэлл Т. Джеймс)

Ла Де Да были новозеландской рок-группой 1960-х и начала 1970-х годов. Сформированные в Новой Зеландии в 1963 году как Mergers, они добились значительного успеха как в Новой Зеландии, так и в Австралии до своего распада в 1975 году.

В Австралии группа, вероятно, наиболее известна как стартовая площадка сольной карьеры гитариста. Кевин Борич, и за их запись первого австралийского рока концептуальный альбом,[нужна цитата ] Счастливый принц, в 1969 году.

1963–66

Кевин Борич выступает в Mountain Rock

Группу, которая впоследствии стала La De Da's, основали три молодых музыканта из сельской местности. Хуапай район, рядом Окленд в Северный остров из Новая Зеландия. Друзья Кевин Борич, Бретт Нейлсон и Тревор Уилсон были из Средняя школа Резерфорда в Те Атату. Слияния образовались в конце 1963 года как Тени в стиле инструментальной группы и начали играть местные танцы и школьные вечеринки, но визит Битлз в июне 1964 года и появление катящиеся камни, кристаллизовалась потребность в смене стиля и солиста. Тревор Уилсон предложил друга из соседнего дома Mt Albert Grammar School, дневная, Фил Ки, который стал вокалистом и ритм-гитаристом.

Группа решила, что "The Mergers" не отражает жесткости их музыки, поэтому начали поиск другого имени. Один промоутер даже сменил название на "The Gonks" для выступления в начале 1965 года на летнем карнавале. Они остановились на «Преступниках», но мать Ки не впечатлилась, и после репетиций однажды ночью в доме Уилсона она в шутку предложила вместо этого называть себя «чем-нибудь приятным, вроде ла-де-дас ...». Ки понравилось, и название прижилось.

К началу 1965 года их хобби на выходных распространилось, и они стали получать регулярные заказы на бурно развивающийся танцевальный клуб Окленда.[нужна цитата ] Их первые записи были сделаны в двухдорожечной студии в Окленде. Они записали два трека, написанные Боричем, "Ever Since That Night" и "Little Girl" (написанные в соавторстве с Тревором Уилсоном). Сингл был выпущен на лейбле Talent City в апреле 1965 года, но продан только друзьям, семье и поклонникам.

В ноябре 1965 года у них был большой перерыв, когда их вызвали на работу в The Platterack. La De Da's прошли хорошо, и им предложили дальнейшие бронирования в клубе. После того, как Фил Ки окончил школу в декабре, группа стала профессиональной. Platterack взял на себя Las De Das в качестве резидента, заменив Далласскую четверку. Группа получала 12 фунтов в неделю и вскоре собирала вещи в клубе на регулярной основе.[нужна цитата ] Именно здесь они познакомились с одним из постоянных посетителей, Брюсом Ховардом, классическим клавишником. Брюс прошел прослушивание на следующей репетиции и присоединился к группе. Он и Тревор Уилсон стали творческим ядром группы, написав весь свой оригинальный материал.[нужна цитата ]

В январе 1966 года Стеббингу подарили импортную копию Changin 'Times Джона Маккриди, сотрудника Philips A&R, и он сразу же пометил трек "How Is The Air Up There?" как возможную песню для местной группы. The La De Da's представили демо, в результате чего они сделали запись и подписали контракт с Zodiac как для управления, так и для производства, а их записи распространялись через Phillips. Они записали серию хитов в период с 1966 по 1967 год.[нужна цитата ] которые сейчас считаются классикой R&B 60-х.[нужна цитата ]

Их третий сингл Джон Мэйолл песня под названием "On Top of the World" в итоге достигла 2-го места.[нужна цитата ] Затем Стеббинг предложил им проживание в своем ночном клубе Galaxie, и они стали постоянными посетителями клуба. Да ладно ТВ шоу. Судя по выбору B-сайда, группа теперь хорошо себя чувствует. Мод Этап, задавая тенденции Окленда с брюками в клетку, атласными рубашками и туфлями с пряжками. Ситуацию с группами описывает Фил Ки:

Хиты просто внушали нам доверие. Мы были полностью вовлечены в то, чтобы одеваться и ходить на концерты, концерты и репетиции были всем. Нас ничего не беспокоило, мы были так поглощены тем, что происходило вокруг. Мы были очень осведомлены обо всех тенденциях в музыке, одежде и языке. Мы старались быть честными и искренними в отношении нашей музыки, играя и записывая только то, что нам нравится. Ребята из хороших музыкальных баров раскопали то, что мы делали, и записали для нас все последние английские записи R&B. Мы слушали Zoot Money, Джон Мэйол, Манфред Манн, Животные, все в таком роде и попытки создать такой звук. Мы отличались от таких групп, как The Underdogs, которые всю ночь играли блюз из 12 тактов; мы старались проявлять больше воображения в том, что мы делаем ... Мы понятия не имели, сколько зарабатываем в туре, мы просто тратили то, что хотели, а остальное вкладывали обратно в группу. Мы хорошо ладили с девушками, покупали больше одежды и снаряжения и просто любили быть звездами.

В ноябре 66-го "Как там воздух?" вышли в финал Локсен Золотой Диск и записали свой дебютный альбом каверов, который был выпущен к Рождеству 1966 года, его сразу же распродали после первого тиража.[нужна цитата ]

Клавишник Клод Папеш представил их Брюс Канал "Hey Baby" и предсказал, что это будет для них верный удар. Они сразу же записали его, выпустили в качестве своего следующего сингла в феврале и в марте 1967 года выпустили свой первый хит №1.[нужна цитата ]

В апреле они выпустили свой классический Глупость EP. Как и их дебютный альбом, все песни были признанными фаворитами сцены: "Stupidity", "Coming Home", Молодые негодяи ’" Я больше не собираюсь съедать свое сердце "и Отис Реддинг "Респект". Поклонники теперь считают его одним из лучших новозеландских R&B пластинок 1960-х годов.[нужна цитата ]

Готовясь к своему второму альбому, Тревор Уилсон начал разработку того, что позже назовут «рок-оперой». В качестве основы пьесы он решил адаптировать Оскар Уальд Классическая сказка «Счастливый принц». На тот момент Брюс Ховард был его единственным союзником в группе, но вместе они начали объединять работу. Это было семенем более поздних разногласий внутри группы.[нужна цитата ]

Второй LP, Найди нам способ показали, что группа отходит от своих корней R&B и принимает новые влияния таких групп, как Группа Спенсера Дэвиса, которые сами начали отходить от своего прежнего стиля. В альбом вошли как оригинальные композиции, так и сценические фавориты. Хотя они, очевидно, были недовольны тем, что с ними не проконсультировались по поводу окончательного выбора трека или обложки, он также очень хорошо продавался.[нужна цитата ]

1967–69

Май 1967 года был первой поездкой Ла Де Да в Австралию. Поездка включала недельную помолвку в Уорд Остин дискотеки в джунглях, за которой следует слот поддержки на концертах в Сидней Стадион к Easybeats, который только что вернулся из Великобритании. Группе сказали привести в порядок свой имидж, поэтому им были подстрижены волосы до плеч. После того, как группа стала популярной, их представили на рынке для подростков, что им не понравилось.

"All Purpose Low" / "My Girl" был выпущен в июне и занял 3-е место в чартах Новой Зеландии, за ним в августе последовала "Rosalie" / "Find Us A Way", занявшая 5-е место.[нужна цитата ]

Накануне их второго визита в Австралию группу покинул барабанщик Бретт Нилсон. Его заменил Брайан Харрис, барабанщик The Action. В феврале 1968 года The La De Da's совершили вторую поездку в Австралию, заработав репутацию бескомпромиссных и ярких живых выступлений на автодроме Сиднея.[нужна цитата ] Теперь получившие название "Прекрасный Ла Де Да", они были в австралийской психоделии.[нужна цитата ] В июне ушел Брайан Харрис, и его заменил Кейт Барбер, из Дикая вишня. В августе они совершили свою вторую поездку в Мельбурн и собрали все места по всему городу. Прямым результатом стало то, что они выиграли голосование в номинации «Лучший австралийский дискотечный акт» в 1968 году Go-Set Поп-опрос в декабре.[нужна цитата ]

Джимми Стюарт, английский продюсер-экспатриант, недавно основал новый независимый лейбл Sweet Peach. Стюарт обратился к La De Da с предложением записать и выпустить Счастливый принц в конце 1968 года. Группа начала интенсивные репетиции в рамках подготовки к записи на Билл Армстронг Мельбурнская студия. Но к ноябрю лейбл отказался от сделки, и сделка развалилась. Именно в этот момент им на помощь пришла личность Мельбурна Адриан Роулинз. На концерте в Here Disco в Северном Сиднее; он призвал группу не отказываться от проекта, и его энтузиазм убедил Тревора Уилсона попробовать еще раз. Заручившись поддержкой Видмера и Кордона Блю, Барри Кимберли из издателей Эссекс и EMI лейбл, Роулинзу и Видмеру удалось заключить контракт на запись альбома.

Под контролем Дэвид Вудли-Пейдж, Счастливый принц была записана в течение четырех недель в начале 1969 года. Процесс «подпрыгивания» - перезапись завершенной 4-дорожечной записи на одну дорожку другой ленты был подвержен нарастанию шума на мастер-пленке. Тем не мение, Счастливый принц фактически стала первой 8-трековой записью в Австралии,[нужна цитата ] достигается путем записи на два полудюймовых 4-дорожечных рекордера Скалли, которые были синхронизированы с помощью электроники. Этот де-факто 8-трековый метод предоставил гораздо больше возможностей для многодорожечной записи и наложения и значительное улучшение общего качества звука.[нужна цитата ] Группа выпустила The Happy Prince в апреле 1969 года. Названный первым австралийским концептуальным альбомом,[нужна цитата ] Амбициозный LP представлял собой набор песен, написанных в соавторстве Ховардом и Уилсоном. Восторженные отзывы критиков[нужна цитата ] не удалось перейти в продажи, и группа была близка к распаду после его выпуска.

Их следующий тур был в Англию. Их каверы на Traffic не имели особого веса на домашней территории Traffic, поэтому они отказались от гастролей, чтобы записать новый материал. Они дали несколько хорошо встреченных концертов в лондонском Stax Club, Corn Exchange и в клубах Бирмингема, но вскоре выступления прекратились. Они уехали из Англии, чтобы отыграть месяц на плохо оплачиваемых концертах во Франции.

Оставив Уилсона в Великобритании, остальная часть группы вернулась в Австралию. По возвращении они обнаружили, что предложений гораздо меньше, чем они думали, но они взяли то, что было доступно, и продолжали давать концерты, чтобы оплатить авиабилеты. Рино Тахей (ex-Sounds Unlimited, Compulsion, Castaways, Luke's Walnut, Genesis) несколько месяцев играли на ударных, пока не вернулся Уилсон. Тахеи арестовали и депортировали обратно в Новую Зеландию.[нужна цитата ]

Внезапный уход Tahei, Ховарда и Уилсона перегруппировались как четверка. Питер Робертс из Freshwater присоединился на басу. В Байрон-Бей в канун Нового 1970-го года La De Da's представили свой новый урезанный хард-рок с четырьмя частями, который вернул их к их корням R&B и в значительной степени опирался на 12-тактный чикагский блюз и наследие Джими Хендрикса. Новый состав получил воодушевляющий прием на Валасийский фестиваль в январе. Они регулярно делились счетами с ведущими группами дня - Тамам Шуд, Компания Caine, Цепь и таким же оживленным Билли Торп и ацтеки.

Во второй половине года они часто появлялись вместе с новыми сенсациями. Папа круто и пресса много говорила о предполагаемом соперничестве между двумя группами. В сентябре они объединились с Чейном, Тамамом Шудом и Country Radio для двух концертов на открытом воздухе в Wollongong и Sydney Showgrounds, перед общей толпой около 10000 человек, а в День подарков 1971 года они выступили вместе с Daddy Cool перед примерно 50 000 человек на 3XY Rosebud Show в Виктории, укрепив свою позицию в качестве одного из тройку лучших в стране, помимо The Aztecs и Daddy Cool.

Ближе к концу года La De Da's записали четвертый сингл. После выхода в ноябре "Gonna See My Baby Tonight" вызвала восторженные отзывы Молли Мелдрам в Go-Set («... фантастическая песня, грамотно записанная, она должна быть номером один»), и она взлетела вверх по чартам, достигнув 6 места.[нужна цитата ]

1971–72

В ноябре 1971 года Ла Де Да должны были отправиться в четырехнедельную поездку в Новую Зеландию. Хотя билеты на шоу были распроданы заранее,[нужна цитата ] группа выбыла в последнюю минуту. В январе 1972 года они выступили на первом Поп-фестиваль Санбери, и они оказались одним из самых ярких событий уик-энда.[нужна цитата ] "Roundabout", "Gonna See My Baby Tonight" и "Morning Good Morning", которые еще не вышли, были включены в концертный сэт двойного альбома Sunbury EMI, выпущенный в октябре 72-го.

Майкл Чагг из Консолидированная скала был нанят в качестве их постоянного агента, и вскоре группа получала регулярные гонорары в размере 300–400 долларов за шоу.[нужна цитата ] Позже Чагг покинул Con Rock и основал собственное агентство Sunrise, которое продолжало заниматься The La De Da's.

Они продолжали собирать огромные толпы до 1972 года, гастролируя в поддержку Глава III Манфреда Манна, и сделав рекордное появление с Джерри Хамфрис, Friends и Billy Thorpe & The Aztecs на бесплатном концерте 3XY в Myer Music Bowl, который собрал более 200 000 человек - крупнейшую концертную аудиторию в Австралии в то время.

Несмотря на успехи, внутреннее напряжение в группе росло. Фил Ки и Питер Робертс внезапно покинули группу в сентябре 1972 года, чтобы сформировать новую команду из четырех человек под названием Полоса света. Майкл Чагг ушел с поста их менеджера за месяц до раскола, и теперь им руководил Роджер Дэвис. Кевин Борич, теперь единственный оставшийся первоначальный участник, привел Ронни Пил чтобы продолжить группу. Он сохранил Кейта Барбера и решил продолжить работу в качестве пауэр-трио. Их дебютное выступление в составе трио состоялось в ноябре в Сиднейской ратуше.

1973–75

В январе новый состав La De Da возглавил Большой фестиваль Нгаруавахия еще в Новой Зеландии. По словам Джона Дикса, La De Da поставил «... хорошо организованный сет, [который] взорвал Black Sabbath и все, что могла предложить Новая Зеландия, исчезло со сцены».[нужна цитата ] После этого в мае они завершили короткий концертный тур по крупным городам. До конца года это были постоянные гастроли, либо в качестве хедлайнеров, либо разделение счета с Шербетом, либо в качестве поддержки для посещения международных групп, таких как Литтл Ричард, Гэри Глиттер, Ночь трех собак, Угадай, кто и Линдисфарн. Они также обеспечили поддержку двух треков для Ричард Клэптон дебютный альбом Берлинский синий.

8 июля по пути на концерт в Линдисфарне их грузовик попал в лобовое столкновение на дороге. Hume Highway между Холбруком и Олбери. Ронни Пил и их роуди Джон Брюстер (не Джон Брюстер из Ангелы ) оба были госпитализированы, хотя их травмы не были серьезными. Главной жертвой стало оборудование группы, большая часть которого была разрушена в результате крушения. Три недели спустя агентство Sunrise организовало благотворительный концерт в Сиднее в Green Elephant (театр Донкастера) в Кенсингтоне, включая La De Da's, Sherbet, Buffalo, Pirana, Lotus, Home, Country Radio, I'Tambu, Original Battersea Heroes. и Hush, которые собрали для группы почти 2000 долларов.

К середине года группу провозгласили ведущей австралийской концертной группой, а Борича - выдающимся гитарным героем Австралии.[нужна цитата ] Когда Чагг снова стал менеджером, Кевину не терпелось записать новый альбом. EMI согласилась установить новый рекорд в сентябре. Но первые выступления в студиях EMI были сочтены группой неудовлетворительными, и все треки, кроме двух, были списаны. (Два трека, "She Tell Me What To Do" и "No Law Against Have Fun" позже появились на пластинке. Рок-н-ролл сэндвич.)

Более поздние сессии были записаны на другом оборудовании в Green Elephant Hotel и были более успешными. В результате LP, Рок-н-ролл сэндвичГленн А. Бейкер хвалил его как «один из лучших рок-альбомов Австралии, зажигательную, сплоченную работу, в которой доминировал невероятно талантливый Кевин Борич и воплощалась надежная смелость Пила и Барбера». Путешествуя после нового альбома, выпущенного в ноябре 1973 года, La De Da's пережили самый успешный период на сегодняшний день, включая поддержку для Элтон Джон и Сюзи Кватро в их австралийских турах.

Солидные выступления продолжались в 1974 и в 1975, включая хорошо встреченное выступление на финале. Фестиваль Санбери в январе 1975 г.

В 1975 году проблемы для группы увеличились - австралийское коммерческое радио игнорировало их записи, и нарастала внутренняя напряженность. Ситуацию описал Гленн А. Бейкер в 1981 году:

Наступивший распад ... был легко диагностируемой болезнью, поразившей каждую австралийскую рок-н-ролльную группу, которая когда-либо добивалась популярного успеха. По сути, все сводится к следующему: чем больше вы становитесь, тем бессмысленнее ваше будущее. Зарубежные группы могут записать альбом, поехать в тур, а затем скрываться на год или два, чтобы подготовить следующий LP, не беспокоясь о потере позиции. В Австралии, всего за три месяца до подготовки нового материала, а стоимость концерта падает вдвое, средства массовой информации возводят на их место новых суперзвезд, а публика ведет себя так, как будто они никогда не были ... Это то, что убило La De Да: ошеломляющий эффект от осознания того, что после 10 тяжелых лет ничего существенного не было достигнуто, и единственное, что ждало впереди, было то же самое.

К началу 1975 года настроение группы пошло на убыль. В марте EMI ​​выпустила Легенда, прощальный сэмплер синглов A-сайдов, недавних записей и остатков, собранных Майклом Чаггом, который также включал столь востребованное студийное исполнение "All Along The Watchtower", живого выступления Кевина, вдохновленного Хендриксом.

В мае 1975 года Борич официально объявил о роспуске La De Da's.

После Ла Де Да

Кевин Борич собрал недолгую гастрольную группу под названием La De Da с Гарри Брус и Барри Харви, после чего он сформировал Кевин Борич Экспресс.

После раскола Полоса света В 1975 году Фил Ки оставил музыкальный бизнес, а в 1984 году он умер. Ронни Пил начал сольную карьеру в конце 1970-х, выступая в роли Рокуэлла Т. Джеймса. Позднее он был частью группы поддержки Джона Пола Янга.

Оставшиеся участники оригинального состава La De Da воссоединились в Новой Зеландии в 1992 году для воссоединения шоу Galaxie Club и отыграли сет, посвященный памяти Фила Ки.

Персонал

  • Кевин Борич (гитара, вокал) 1964–1975
  • Фил Ки (гитара, вокал) 1964–1972 (умер в 1984)
  • Тревор Уилсон (бас) 1964–1970
  • Бретт Нилсен (ударные, вокал) 1964–1968
  • Брюс Ховард (клавишные) 1965–1972
  • Кит Барбер (ударные) 1968–1975
  • Брайан Харрис (ударные) 1968
  • Рено Техей (бас) 1970
  • Питер Робертс (бас) 1971–1973
  • Ронни Пил (бас, вокал) 1973–1975 (умер в 2020 г.)

Дискография[1]

Одиночные игры

Название песниСамый высокий NZ
Положение диаграммы		Пиковый месяц
"Малышка"#32Июнь 1965 г.
"Как там воздух?"#4Май 1966 г.
"Не стой на моем пути"-Июнь 1966 г.
"На вершине мира"#2Ноябрь 1966 г.
"Эй детка"#1Март 1967 г.
"Универсальный низкий"#3Июнь 1967
"Розали"#5Сентябрь 1967
"Пойдем вместе"-Сентябрь 1969
"Лети со мной"-Декабрь 1969 г.
"Милая девушка"-Февраль 1971 г.
"Увидимся сегодня вечером моего ребенка"-Ноябрь 1971 г.
"Доброе утро, доброе утро"-Май 1972 г.
"Я никогда не перестану любить тебя"-Ноябрь 1972 г.
"Место"#48Май 1974 г.
"Слишком пьяный, чтобы поп"-Июль 1974 г.
"Хонки тонкин"-Август 1974 г.

EP

  • Глупость (1967 - Philips, PE-420601)

Студийные альбомы

  • Ла Де Да (1966 - Zodiac Records, также выпущенный на Philips)
  • Найди нам способ (1967 - Zodiac Records)
  • Счастливый принц (1969 - EMI )
  • Рок-н-ролл сэндвич (1973 - EMI )

Концертные альбомы

Сборники

  • Легенды (1975 - EMI, переизданный на CD как Лучшее из легенды Ла де Дас)
  • Десятилетие рок-н-ролла 1964-74 (1981 - EMI )
  • Ла Де Да (1995 - Zero Records, переиздан в 2003 году на EMI )
  • Как там воздух ?: 1966-1967 (2000 - Записи Вознесения)
  • Ла Де Да (2014 - Настоящие Groovy Records)

Треки на сборники

Награды

  • 1977 - Australian Rock Music Awards - лучший гитарист
  • 1978 - Australian Rock Music Awards - лучший гитарист
  • 1978 - Концерт года (клуб Маркони)
  • 1983 - Премия Ampex Golden Reel Award
  • 1983 - Парни с вечеринки - LP EMI Gold Record
  • 1983 - Концерт на нескольких 21-м (Party Boys) EMI Gold Record
  • 1987 - Он собирается наступить на вас (Party Boys), золотой рекорд EMI
  • 1999 - Австралийский фестиваль блюзовой музыки - Приз наследия
  • 2003 - Австралийский фонд блюза - Зал славы

Рекомендации

  1. ^ Ла Де Дас на Discogs.com
  • Гленн А. Бейкер
вкладыши к Десятилетие рок-н-ролла 1964-74
(EMI EMY 508/9, комплект 2LP, 1981 г.)
  • Джон Дикс
Застрявшие в раю: новозеландский рок-н-ролл с 1955 года до современной эпохи
(Penguin, NZ, 2005, впервые опубликовано в 1988 г.)
  • Иэн Макфарлейн
Австралийская энциклопедия рока и поп-музыки
(Аллен и Анвин, 1999)
  • Ноэль МакГрат
Энциклопедия австралийского рока
(Издательство Outback Press, 1978)
  • Крис Спенсер / Збиг Новара
Кто есть кто в австралийском роке
(Five Mile Press, 1994)

внешняя ссылка