Театр моды - Théâtre de la Mode

Театр де ла Мод Выставка кукольных манекенов, одетых в одежду и аксессуары французской моды 1946 года.

Театр моды (Театр моды) был передвижной выставкой моды 1945–1946 годов. манекены, размером примерно 1/3 человеческого роста, созданный ведущими модными дизайнерами Парижа. Он был создан, чтобы собрать средства для выживших в войне и помочь возродить французскую индустрию моды после Второй мировой войны. Оригинал Театр моды выставка объехала Европу, а затем Соединенные Штаты, и теперь является частью постоянной коллекции Музей искусств Мэрихилла в Штата Вашингтон В Соединенных Штатах.[1]

Происхождение

Когда началась Вторая мировая война, французская индустрия моды была важной экономической и культурной силой в Париже. Было 70 зарегистрированных Дома высокой моды в Париже и многих других более мелких дизайнеров. Война сильно ударила по отрасли. Кутюрье и покупатели бежали из оккупированной Франции или закрыли свой бизнес. Швейные предприятия, которые изо всех сил пытались оставаться открытыми, столкнулись с острой нехваткой ткани, ниток и других швейных принадлежностей. В оккупирующие немцы был призван заменить Париж Берлином как центром европейского дизайна моды. Нацистский режим планировал превратить Берлин и Вена в центры европейской моды с головными офисами и официальной администрацией, вводя субсидии для немецких производителей одежды и требуя, чтобы важные люди французской индустрии моды были отправлены в Германию для открытия там школы шитья.[2] Место моды в экономике Франции было ключевым в этом плане: экспортное платье одного из ведущих французских кутюрье, как говорили, стоило «десять тонн угля», а литр прекрасных французских духов стоил «две тонны бензина».[3]

Французская мода также важна не только с экономической точки зрения, но и является важной частью национальной культурной идентичности Франции. Французские дизайнеры сопротивлялись планам нацистского режима; Люсьен Лелонг, президент Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, провозгласил: «Это в Париже или нигде».[4] Рабочий из Ребу, одного из крупнейших в Париже модистки, позже сказал об отношении модной индустрии во время немецкой оккупации:

Мы носили большие шляпы, чтобы поднять себе настроение. Войлок выдавался, поэтому мы сделали его из шифона. Шифона больше не было. Хорошо, возьми солому. Больше нет соломы? Хорошо, плетеная бумага ... Шляпы были своего рода соревнованием между французским воображением и немецкими правилами ... Мы не выглядели бы потрепанными и изношенными; в конце концов, мы были Парижанки.[3]

После освобождения Парижа идея миниатюрного театра моды пришла от Роберта Риччи, сына кутюрье. Нина Риччи. В конце Второй мировой войны все материалы были в дефиците, и Риччи предложил использовать миниатюрные манекены или модные куклы, чтобы удовлетворить потребность в сохранении текстильных изделий, кожи, меха и т. д.[5] Манекены были высотой 27,5 дюймов (700 мм), изготовлены из проволоки. Среди них около 60 парижских кутюрье. Нина Риччи, Balenciaga, Жермен Леконт, Безумный Карпентье, Марсиал и Арман, Hermès, Филипп и Гастон, Мадлен Враман, Жанна Ланвин, Мари-Луиза Брюйер, Пьер Бальмен.[6][7][8] присоединились и предложили свои подручные материалы и труд для создания миниатюрной одежды в новых стилях для выставки. Модистки создавали миниатюрные шляпки, парикмахеры придали манекенам индивидуальные прически, а ювелиры, такие как Ван Клиф и Арпельс и Картье предоставил небольшие ожерелья и аксессуары. Некоторые швеи даже шили миниатюрное нижнее белье, которое подходило к модным моделям. Швеи несли свои швейные машинки с ними, чтобы завершить работу над Театр моды во время послевоенного перебоя в электроэнергии в Париже.[9][10] Историк Лоррейн МакКонаги отмечает уровень детализации одежды:

Поразительно внимание к деталям ... Пуговицы действительно пуговичны. Молнии действительно застегиваются. В сумочках есть мелочи - кошельки, компакты - внутри.[9]

После завершения работы над Театр моды, это превратилось в передвижную выставку из 237 кукольных фигурок в 15 тщательно продуманных наборах, созданных художниками.[11] Он открылся в Лувр в Париже 28 марта 1945 г. и пользовался огромной популярностью, привлекая 100 000 посетителей и собрал миллион франков на помощь военным. Благодаря успеху выставки в Париже, Театр де ла Мод отправился в турне по Европе, с концертами в Лондоне, Лидсе, Барселоне, Стокгольме, Копенгагене и Вене.[5][12] Чтобы продвигать выставку за рубежом, представитель правительства Франции написал послу Франции в Великобритании: «У Франции, увы, мало экспорта, но она ценит красивые вещи и мастерство своих домов высокой моды».[5][12] После турне по Европе в 1945 году манекены были оснащены новой одеждой, разработанной для сезона 1946 года, и выставка отправилась в Соединенные Штаты, где в 1946 году была представлена ​​в Нью-Йорке и Сан-Франциско.[5][9][12] После финального показа манекены оставили в Сан-Франциско, а украшения вернули в Париж.[5][12]

Реставрация и более поздние туры

Дань Рене Клера: Я женился на ведьме, Жан Кокто (1945), восстановленный дизайн декораций для Театра де ля Мод.

В Музей искусств Мэрихилла в США приобрели манекены в 1952 году на пожертвование мецената. Альма де Бретвиль Спрекельс. Оригинальные комплекты кукол, созданные такими мастерами, как Кристиан Берар, Жан Сен-Мартен, Жорж Вахевич и Жан Кокто, были потеряны до того, как Мэрихилл приобрела выставку. В 1988 г. Musée de la Mode et du Textile провел обширную реставрацию манекенов и кропотливо воссоздал декорации.[12] В Театр де ла Мод до сих пор экспонируется в Художественном музее Мэрихилла, чередуя выбранные из полной серии манекенов и наборов. Части Театр моды также совершите поездку по музеям искусства и моды по США и по всему миру.[1]

В конце 1980-х дизайнер БиллиБой * организовал подобный выставочный тур Le Nouveau Théâtre de la Mode (Новый театр моды) при финансовой поддержке Mattel с Барби куклы, одетые современными модельерами.

Смотрите также

внешняя ссылка

"Фотографии Театра де ла Мод в Художественном музее Мэрихилла".

Рекомендации

  1. ^ а б "Экспонаты: Театр де ла Мод". Художественный музей Мэрихилла. Получено 26 ноября 2011.
  2. ^ Кавамура, Юния (2004). Японская революция в парижской моде. Берг. п. 45. ISBN  978-1-85973-815-3.
  3. ^ а б Кавамура, Юния (2004). Японская революция в парижской моде. Берг. п. 46. ISBN  978-1-85973-815-3.
  4. ^ "Послевоенный и Театр де ля моды". Музей Виктории и Альберта. Получено 26 ноября 2011.
  5. ^ а б c d е Кавамура, Юния (2004). Японская революция в парижской моде. Берг. п. 47. ISBN  978-1-85973-815-3.
  6. ^ Штатный писатель. "Театр де ла Мод Куклы, демонстрирующие последнюю моду из Парижа 1940-х годов". Режущий класс. Получено 28 декабря 2015.
  7. ^ Мозг, Дениз. "Théâtre de la Mode, часть IV: Модельеры". Дениз Брэйн. Получено 28 декабря 2015.
  8. ^ Штатный писатель. "Кукла 1892 года". Метрополитен-музей. Получено 28 декабря 2015.
  9. ^ а б c Сюй, Джуди Чиа Хуэй (16 марта 2006 г.). «На выставке MOHAI представлены крошечные модные сокровища из разоренного войной Парижа». Сиэтл Таймс. Получено 26 ноября 2011.
  10. ^ Шарль-Ру, Эдмонд и Сьюзан Трейн (1991). Театр моды. Риццоли в сотрудничестве с Метрополитен-музеем. п. 56. ISBN  978-0-8478-1340-7.
  11. ^ Théâtre de la Mode: модные куклы: выживание от кутюр. Шарль-Ру, Эдмонд, Лоттман, Герберт Р., Гарфинкель, Стэнли, Гаск, Надин, Шафрот, Коллин, Лонг-Шлейф, Бетти (второе исправленное издание). Портланд, штат Орегон. 2002 г. ISBN  0935278567. OCLC  50680983.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  12. ^ а б c d е "Театр де ля моды". Художественный музей Феникса. 2011 г.. Получено 26 ноября 2011.