Сусана Норьега - Susana Noriega

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Норьега а вторая или материнская фамилия Риверо.
Сусана Норьега
Художник Сусана Норьега.jpg
Родившийся
Сусана Норьега Риверо

(1952-02-15) 15 февраля 1952 г. (68 лет)
Мехико
НациональностьМексиканский
Род занятийхудожник

Сусана Норьега Риверо (1952 г.р.) - современный мексиканский художник, личный и авангард в стиле, вписанном в абстрактный экспрессионист и сюрреалист движений, и в среднем возрасте связал с аутсайдерское искусство. Часто аутсайдерское искусство выражает крайние психические состояния, нетрадиционные идеи или сложные фантастические миры.

биография

Рожден в Мехико В подростковом возрасте Норьега Риверо участвовала в различных конкурсах, а в 1971 году ее художественные интересы привели ее к посещению мастерских великих мастеров, таких как Рауль Ангиано, Родольфо Нието, Луис Веласко, Гильермо Цапфе, и Паскуаль Сантильян.[1]

Хотя в то же время она изучала рекламу и психологию, она признала себя художником и посвящала этому занятию большую часть своего времени.

Техники и стиль

Она вторглась во многие техники: гравировка и резьба по дереву; бумажная гравировка; графические проекты для скульптуры, а также живопись с уголь, пигменты с маслом или водой, смолы, мраморный порошок, песок и почва, все они на холсте, дереве, глине, камне и бумаге.

Она специализируется на обработке графит и уголь на бумаге, а также смешанные техники с пигментами и водой или маслом, молотый мрамор, песок и смолы на холсте. Она постоянно обновляется, развивая личный авангард стиль с некоторым влиянием абстрактный экспрессионизм и сюрреализм. Искусство аутсайдера принято считать одним из направлений неформальность, но в этом живописце он слился с нео-образное искусство, экспрессионист возрождение в современной форме фигуративное искусство. Термин «нео-образный» появился в 1960-х годах в Мексике и Испании, чтобы обозначить новую форму изобразительного искусства.[2]

Величайший представитель искусства аутсайдеров, французы Жан Дюбюффе, под влиянием Ханс Принцхорн книга Артистизм душевнобольных,[3] ввел термин арт брют, что можно приблизительно перевести как «искусство в грубом виде», чтобы обозначить искусство, созданное непрофессионалами, не соблюдающими эстетические правила, такими как социальные неудачники, дети, психически больные люди, заключенные и т. д.[4] Дюбюффе собрал коллекцию таких картин, в которую вошли работы швейцарцев. Алоиза Корбаз, испанский Альфредо Пируча и швейцарский Адольф Вёльфли.[5] Дюбюффе стремился создать искусство, свободное от интеллектуальных забот, в котором преобладают элементарные, детские и часто жестокие фигуры.

Функции

Некоторые черты творчества Норьеги, совпадающие с искусством аутсайдеров:

  • Грубое, непосредственное, гротескное и бездумное, сродни бессознательному.
  • Образы, отражающие ее внутренний мир.
  • Использование ониристоподобный устройств.
  • Отказ от традиционных подходов к композиции (согласованность, организованность, однородность и т. Д.).
  • Большая свобода рисования и палитры (преобладают землистые, бледные или яркие цвета в зависимости от настроения каждой картины).
  • Использование самых разных материалов, смешанных с краской (штукатурка, песок, цемент, гравий), которые добавляют текстуры и рельефа.
  • Выразительные эффекты за счет богатых материалов, текстурных эффектов.
  • Повторяющиеся мотивы, развивающиеся в течение длительных периодов времени (вазы с цветами, человеческое тело, музыкальные инструменты, сердечки, животные).[6]

Выставки

Ее первая индивидуальная выставка в Alliance Française в Сан-Анхель в Мехико, была торжественно открыта в пятницу, 27 апреля 1979 года.[7] Газета Мехико Новедады рассмотрено:

Выставку открыла художница Сусана Норьега, которая запускает свой первый сингл-шоу после серии коллективных. […] Экспозиция состоит из 38 картин в графитовой и смешанной технике. […] [Экспонента] сопровождали […] директор и заместитель директора Alliance Française в Сан-Анхель, Ален Галлас и Роберт Гийон. Среди почетных гостей был также заместитель генерального секретаря по культуре посольства [Франции] Патрик Абекасис. […] Выставку можно посетить до 10 мая.[8]

Она продолжала выставляться индивидуально или коллективно в следующих выставках и галереях:

  • Галерия Эстела Шапиро, Мехико, 1980
  • Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Мехико, 1982, 1983
  • Secretaría de Cultura y Bienestar Social del gobierno del estado de Querétaro (сегодня Instituto Queretano de la Cultura y las Artes), Мексика, 1985, 1986, 1987 гг.
  • Casa de Cultura de Toluca, Штат Мексика, 1991, 1992
  • Культурный центр Хуана Рульфо, Mixcoac, Мехико, 1996
  • Выставочный зал ресторана Мандарин Хаус, Сан-Анхель, Мехико, 1996, 1997
  • Галерея Мисрачи, Оахака, Мексика, 1998 г.
  • Casa de las Campanas de Тлалпан, Мехико, 1998, 1999, 2000
  • Выставочный центр X-Dada, 2001 г.
  • Галерея Constante y Asociados, 1999, 2000, 2201, 2002
  • Casa de la Cultura Jaime Sabines, Galerías Adán y Eva, Мехико, 2002
  • Куэва-де-Бушо, 2002, 2003, 2004, 2005
  • Мастерская художника, 2006-2013 гг.
  • Goiko Arte, онлайн-галерея, 2013-2018
  • Кафе-Арте, Гостиница Гуадалупе, Мехико, 2014
  • Культурный центр Хуана Рульфо, Mixcoac, Мехико, 2016

С 1960-х годов она публиковала свои картины в различных СМИ, таких как журналы. Множественное число (В данный момент Вуэльта ) и Sí para Jóvenes, и газеты Эль-Соль-де-Керетаро и Эль-Соль-де-Толука. Также иллюстрировала сборники рассказов и стихов.

Коллекции картин

Вирджиния Аспе Армелла, Норма Барке, Энрике Бераха, Альфонсо и Эрнесто Болио, Эсекьель Кастро, Ана Лаура Константе, Палома де Лилль, Рубен Дюран, Сесилия и Мария Луиза Элио, Франсиско Франко Ибаргуенгойтия, Карлос Фуэнтес, Джоми Гарсиа Аскот, Рауль Гаска, Алисия Ибаньес Паркман, Луис Легаррета, Альберто Лифшиц, Кармен Мадеро, Пабло Марентес, Марта Маза, Марисела Мир, Эктор Мусиньо, Педро Охеда, Октавио Пас, Эрвин Престон, Марио Киньонес, Агустин и Ньевес Риверо Бласкес, Эктор Риверо Боррелл, Рикардо Сечин, Карлос Серрано, Эстела Шапиро, Мальке Тапуах, Анхела Тревиньо, Кармен Убальдини, Луис Веласко.[9]

Галерея

  • Маргаритки подсолнечника, холст, масло, 1986

  • Рыбная ловля, акварель или гравированная бумага, 1997 г.

  • Синие цветы, кремовая ваза, холст, акрил, 2007

  • Окно и дорога, холст, смешанная техника, 2009

  • Цитра, холст, смешанная техника, 2010

Рекомендации

  1. ^ Гильермо Товар де Тереза и др., Repertorio de Artistas en México: artes plásticas y decorativas, Мексика, Grupo Financiero Bancomer, 1996.
  2. ^ Хэл Фостер, Возвращение реального: авангард в конце века, Кембридж, Массачусетс, Массачусетский технологический институт, 1996, 1999).
  3. ^ Ханс Принцхорн, Артистизм душевнобольных, Нью-Йорк, Springer-Verlag, 1972 (перевод оригинальной работы на немецком языке, Bildnerei der Geisteskranken, Берлин, Юлиус Спрингер, 1922 г.).
  4. ^ Жан Дюбюффе "Art Brut in Preference to the Cultural Arts", перевод с французского Аллена С. Вайса и Пола Фосса, в Арт Брют: Безумие и Маргиналия, Аллен С. Вайс (ред.), Специальный выпуск журнала Искусство и текст, № 27, 1988, с. 33.
  5. ^ Серж Фошеро (ред.), En torno al art brut, перевод Инес Бертоло, Мадрид, Ediciones Arte y Estética, Círculo de Bellas Artes, 2007.
  6. ^ Андре Бретон, "El arte de los locos, la llave de los campos", глава 5 Антология (1913-1966), двенадцатое издание, выборка и пролог Маргариты Бонне, перевод Томас Сеговия, Мексика, Сигло XXI, 2004 г.
  7. ^ "Catálogo de Exposiciones de Arte en 1979", Дополнение к Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, т. 13, № 49, издание первое, Universidad Nacional Autónoma de México, 1979.
  8. ^ Роберто и Мария Эухения Амор, "Obras a lápiz y técnica mixta presenta Susana Noriega", Новедады, Мехико, Среда, 2 мая 1979 г.
  9. ^ Ана Гардуньо, El poder del coleccionismo de arte: Альвар Каррильо Хиль, первое издание, Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Estudios de Posgrado, 2009 г.


внешняя ссылка