Сунаяни Деви - Sunayani Devi

Сунаяни Деви
Сунаяни Деви 01.jpg
Родился
Сунаяни Деви

(1875-06-18)18 июня 1875 г.
Калькутта
Умер23 февраля 1962 г.(1962-02-23) (86 лет)
Калькутта
НациональностьБританский индийский, Индийский

Сунаяни Деви (Бенгальский: সুনয়নী দেবী) (18 июня 1875 - 23 февраля 1962) был индийским художником, родившимся в аристократической семье. Семья Тагор в Калькутте, Западная Бенгалия. Она была художником-самоучкой, без академического образования в области искусства. Вдохновленный своими братьями, Абаниндранат Тагор, Гаганендранатх Тагор, и Самарендранат Тагор, она начала рисовать только в 30 лет.[1][2] Вышла замуж в 12 лет.[3] внуку Раджа Рам Мохан Рой.

Ранние годы

Сунаяни Деви родилась 18 июня 1875 г.[4] в исторически влиятельных Семья Тагор в Калькутте к Гунендранатху Тхакуру и Судамини Деви.[3] Вышла замуж в 12 лет. [3] Раджанимохану Чаттопадхьяе. У нее никогда не было формального образования в искусстве, кроме как уроки искусства и музыки как женские достижения, как цитирует Партха Миттер в своей книге «Триумф модернизма: художники Индии и авангард, 1922–1947».[5]

Стиль и тематика рисования

Известный как настоящий примитив Бенгальская художественная школа, она черпала вдохновение из народа Пата стиль живописи, который был знаком женщинам из семьи Тагоров. Часто изображает в своих работах сцены из индийских эпосов и мифологий. Среди ее известных работ - Садхика, Ардханарисвар, Сатир Дехатйаг, Доярки, Яшода и Кришна.[6] По словам Стеллы Крамриш, она была первым современным художником в Индии. Ее работы выставлялись в 1922 году в рамках выставки художников Баухауза в Калькутте.[7] С самого начала ее работы были оригинальными и смелыми. Они напоминают древние рукописные рисунки джайнов. Она применяла технику стирки в полной мере, и позже ее работы перекликались с местными образами, такими как деревенские глиняные куклы, которые будут использоваться в качестве украшения. Ее работы - это сочетание модернистского диалога примитивной простоты и более широкого национального дискурса, основанного на его культурной идентичности. Таким образом создается ее имидж художника-националиста. Критический анализ ее портретов привел к тому, что к ней стали относиться как к наивной художнице, которая использовала народные темы с очарованием и чувствительностью.[8]

Выставки

Некоторые из выставок картин Сунаяни Деви:[9]

  1. 1908, 10, 12 Exhb., Индийское общество восточного искусства, Калькутта.
  2. 1911 United Provinces Exhb. организовано Индийским обществом восточного искусства, Аллахабад.
  3. 1911 Фестиваль Империи, организованный Индийским обществом восточного искусства для Хрустального дворца Джорджа против коронации, Лондон.
  4. 1924 г. организовано Индийским обществом восточного искусства и Американской федерацией искусств США.
  5. 2004 Manifestations II, организованный Художественной галереей Дели, Художественной галереей Джехангира, Мумбаи и Художественной галереей Дели, Нью-Дели.[10]
  6. 2011 Summer Oasis, организованный Художественной галереей Читракут, Калькутта[11]

Музеи

Картины Сунаяни Деви являются частью коллекции многих престижных музеев. Они включают:[12]

  1. Индийский музей Калькутта
  2. NGMA, Бангалор
  3. NGMA Нью-Дели
  4. Национальная художественная галерея, Ченнаи.
  5. Художественная галерея Шри Читры, Тируванантапурам.
  6. Дворец Джаганмохан, Майсур.
  7. Университет Лакхнау, Лакхнау.
  8. Музей университета Рабиндры Бхарати, Калькутта.
  9. Академия изящных искусств, Калькутта.

использованная литература

  1. ^ Сингх, Кишор (10 апреля 2015 г.). "Это все относительно". Бизнес Стандарт. Получено 16 мая 2018.
  2. ^ Хелланд, Дженис (2016). Локальный / Глобальный: женщины-художницы девятнадцатого века. Издательство Ashgate. С. 66–67. ISBN  978-0-7546-3197-2.
  3. ^ а б c Сенгупта, Субходх Чандра; Басу, Анджали, ред. (Январь 2002 г.). "Сародж Налини Датт". Самсад Бангали Чаритабхидхан (Библиографический словарь) (на бенгальском). Том 1 (4-е изд.). Калькутта: Шишу Сахитья Самсад. п. 798. ISBN  81-85626-65-0.
  4. ^ "Художник Геллари - СУНАЯНИ ДЭВИ". goaartgallery.com. Получено 3 марта 2018.
  5. ^ Миттер, Партха (2007). Триумф модернизма: художники Индии и авангард, 1922–1947 гг.. Reaktion Книги. п. 234. ISBN  978-1-86189-318-5.
  6. ^ Кар, Амина. «Критический коллектив». Критический коллектив.
  7. ^ «Художники».
  8. ^ "Доярки". Национальный портал и цифровой репозиторий для индийских музеев. Получено 12 марта 2019.
  9. ^ "Галерея искусств Гоа".
  10. ^ "Индус".
  11. ^ «Тайм-аут».
  12. ^ «Музеи Индии (правительственный сайт)».