Стэнли Браун - Stanley Brouwn

Стэнли Браун
Стэнли Браун
	Стэнли Браун
Родившийся	25 июня 1935 г.; Парамарибо, Суринам, Республика Суринам
Умер	18 мая 2017 (81 год); Амстердам, Нидерланды
Известен	Искусство (концептуальное и инсталляционное)
Работает	This Way Brouwn; Афганистан-Замбия; BROUWNTOYS 4000AD;
Движение	Нуль

Стэнли Эдмунд Браун (25 июня 1935 - 18 мая 2017) родился в Южной Америке, голландец. концептуальный художник. Его работы исследованы дематериализация. Как анонимный художник он олицетворял концептуализм 1960-х годов.^[1] Его самые известные работы: «This Way Brouwn», «Афганистан-Замбия» и «BROUWNTOYS 4000AD».

Жизнь

Ранние годы

Браун родился в 1935 г. Парамарибо, столица самой маленькой южноамериканской страны, Суринам. В 1957 году он переехал в Амстердам. Пока там Армандо, художник и друг Брауна, познакомил его с Нулевое движение. Это была группа художников, которые отказались от стиля, который другие художники часто применяли в своих работах. Первые работы Брауна совпали с его введением в это движение. Браун преподавал в качестве профессора в Kunstakademie Hamburg в течение нескольких лет. Обширная конфиденциальность, которую Браун поддерживал на протяжении всей своей карьеры и личной жизни, привела к недостатку информации о его семейном положении и о том, есть ли у него дети.

Смерть

Браун умер 18 мая 2017 года в своем родном городе Амстердам.

Карьера

Ранние работы

В 1957 году Браун переехал в Амстердам в возрасте 22 лет. Его карьера художника процветала после того, как Армандо познакомил его с движением Zero. Движение Zero, группа художников, отвергавших роль авторства своих работ, в значительной степени ответственна за анонимность Браун демонстрировал на протяжении всей своей карьеры. В начале 1960-х Броун выпустил свои первые работы. Они состояли из железа и дерева. скульптура. Он также использовал подвесные полиэтиленовые пакеты, заполненные мусором. Немногие из этих ранних работ сохранились, так как Браун уничтожил большинство из них.

В конце концов, Браун начал рассматривать роль аудитории в создании произведений искусства. Одна из его ранних работ связана с рассыпанием листов бумаги по улицам Амстердама. Рисунки, появившиеся на листах, возникли в результате следов пешеходов и шин велосипедистов. Позднее ранние работы Брауна были уничтожены.^[2] Остальные работы Брауна принесли ему участие в различных престижных выставках, таких как Documentas 5, 6, 7 и 11, а также 1982 г. Венецианская биеннале. В 2005 году ретроспективная коллекция работ Брауна была выставлена в Музей Ван Аббе в Эйндховене, Нидерланды. Его практика и работы оказали влияние на различных критиков, художников и современный эстетика.

Работы 1960-х годов

Браун выпустил свою самую известную работу в 1961 году. "Этим путем Браун". Это было одновременно концептуальным и исполнительское искусство часть, которая состояла из того, что Браун спрашивал прохожих, записывал их ответы на пленку или побуждал их рисовать дорогу. На таких рисунках был проштампован текст с надписью «This Way Brouwn». "This Way Brouwn" исполнялась еще несколько раз в начале 1960-х.^[3]

В 1960-е гг. концептуальное искусство, так же хорошо как Нулевое движение в Нидерландах был широко распространен. Браун, как концептуальный художник движения, выбрал расстояние и размер в качестве своего художественная среда:

«Все больше и больше людей совершают длительные перелеты один или два раза в год. Обоснованность концепции расстояния постоянно подрывается. В моей работе расстояния загружаются заново, они снова обретают смысл».^[4]

Точно так же в редком интервью 1964 года Браун заявил:

"Это поиск осознания того, что у нас есть обширное пространство, и открытие города до того, как мы откроем космос. С помощью этих событий я пытаюсь сделать что-то из происходящего, чтобы повлиять на зрителей с точки зрения действие".^[5]

В 1964 году в галерее Патио в г. Ной-Изенберг Произошел «арт-хэппенинг». Браун сидел на стуле, поставленном на пьедестал в углу галереи, с полиэтиленовым мешком на голове. В том же году на открытии Рене Блок Галерея Браун спросил гостей, как проехать по улицам Берлина через рация.^[6]

Работы 1970-х годов

В 1970-е годы Браун написал работы, посвященные единицам измерения. Браун разработал единицы измерения, основанные на длине различных частей его тела. Он разработал «стопу Стэнли Брауна», которая была длиной его стопы. Его размер составлял примерно 26 см.^[7] Одна из его работ, «Афганистан-Замбия», представляет собой машинописный регистр количества шагов, которые Браун сделал в разных городах по всему миру, и физический пример его забот, связанных с измерением и расстоянием.

В 1972 году Браун выставил серые картотеки на выставке Documenta 5 дюйм Кассель. Каждый шкаф состоял из разного количества белых карточек. Один из этих шкафов вмещал 1000 карточек, схему шага в 3000 шагов и длину шагов от 840 до 890 миллиметров.^[8]

Браун также исследовал концепцию деформации. В 1974 году он нарисовал линии, образующие границы, на трех листах бумаги. Каждая из этих линий обозначала длину шага. Если бы эти листы повесить вместе, можно было бы наблюдать движение в одном направлении.^[9]

Поздние работы и выставки

Работы Брауна снискали известность и принесли ему позиции на различных престижных выставках. При его жизни его работы были включены в Документы 5, 6 и 11 1982 г. Венецианская биеннале и 2005 ретроспективная выставка на Музей Ван Аббе.

Другой доминирующей чертой концептуализма Брауна было его отсутствие. Браун воздерживался от посещения выставок своих работ, и при просмотре таких выставок его аудитории не предоставлялась библиографическая информация.^[10] В каталоги выставок часто встречалась фраза:

«По просьбе художника библиографические данные здесь не приводятся».^[11]

Критический ответ

Обсуждая концептуализм Брауна в 1960-х годах, искусствовед, критик, педагог и писатель Антье фон Гравениц пояснил, что «с 1960 года по настоящее время его работы действительно будут служить образцом намерений и воплощений того периода».^[12] Голландский писатель Оскар ван ден Бугард проанализировали роль аудитории как активных участников работ Брауна, особенно с «BROUWNTOYS 4000AD. », Утверждая, что Браун« хочет, чтобы зритель стал его работой »и« [это] возможно только тогда, когда зрители снова и снова завершают его работу в своем воображении. Они вынуждены стать пространством и расстоянием, вынуждены ощущать космос, как если бы это было 4000 г. Бельгийский куратор и писательница Лаура Херман раскритиковала манипуляции Брауна с существующими и создание новых единиц измерения, объяснив, что «хитрое чувство юмора пронизывает присвоение художником бюрократического языка, которым он манипулирует в своих целях».^[13]

Наследие

Художественное и культурное влияние

Считается, что работы и практика Брауна сформировали концептуалистское мышление и эстетику будущего.^[14] Лаура Херман заявила, что Браун продолжает предоставлять современные наблюдения и размышления о масштабных перспективах.^[15] Характерное отсутствие Брауна и его влияние на концептуалистский стиль оценил основатель Modern Edition Майк Бреннан, который заявил, что Браун - «почти легендарная фигура, чья практика отмечена настойчивостью в различных пропусках… и известна своей затворнической жизнью.^[16]".