Шилпа Гупта - Shilpa Gupta

Эта статья про художника. Для игрока в крикет см. Шилпа Гупта (игрок в крикет).

Шилпа Гупта
Родившийся1976 (1976)
Мумбаи, Индия
НациональностьИндийский
ОбразованиеШкола искусств сэра Джемсетджи Джиджебхоя
ИзвестенСкульптура
Без названия работа Шилпы Гупты (2009)

Шилпа Гупта (1976 г.р.) - современный индийский художник, живущий и работающий в Мумбаи.

О

Шилпа Гупта (род. 1976) - художница из Мумбаи, Индия.[1] Она получила степень бакалавра в области скульптуры от Школа изящных искусств сэра Дж. Дж. в 1997 году. Ее медиумы варьируются от манипулирования найденными объектами до видео, интерактивных компьютерных инсталляций и перформансов.[2]

Упражняться

Гупта интересуется человеческим восприятием и тем, как информация, видимая или невидимая, передается и усваивается в повседневной жизни.[3] Гупту постоянно привлекает то, как определяются объекты, будь то места, люди, опыт, и ее работа связана с зонами, в которых эти определения разыгрываются, будь то границы, ярлыки и идеи цензуры и безопасности.[4]

Художник новых медиа, оказавший влияние на нескольких представителей своего поколения,[5][6] Гупта занимается искусством в его коллективном, интерактивном и публичном измерениях более двух десятилетий. Она постоянно отмечает определяющую силу социальных и психологических границ общественной жизни. Ее работа делает видимыми апории и несоизмеримость в формирующейся национальной публичной сфере в Индии, которые включают гендерные и классовые барьеры, религиозные различия, сохраняющуюся власть репрессивных государственных аппаратов, а также соблазны социальной однородности и обманчивые идеи общественного согласия, вызванные появлением медиапространства.[7]

Работы Гупты, посвященные интерсубъективности и феноменологии, постоянно напоминают нам о связанных и высоко опосредованных аспектах акта видения, восстановления и запоминания. Будь то медные этикетки, марки, предметы, конфискованные в аэропортах, закрылки движения или нелегальные материалы, которые преодолевают физиологические и географические пропасти, ее практика раздвигает границы понимания арт-объекта.

Работает

Ранние примеры ее работ включают: Без названия (1995-96), где художник анонимно отправил по почте 300 рисунков, которые были пронумерованы и проштампованы несколько раз. В Без названия (1999) Гупта берет на себя роль паломника, посещающего святые места, чтобы освятить свой чистый холст. Работа одновременно представляет собой исследование механизмов веры и веры и ставит под сомнение роль художника в «проявлении коллективных религиозных устремлений общества».[8] Работа состояла из нескольких итераций, последняя из которых Благословенная пропускная способность', произведение искусства в Интернете, созданное по заказу Тейт Модерн в 2001.[9] Веб-сайт предлагал зрителям получить онлайн-благословения через онлайн-страницы, связанные с помощью кабеля, который художник проводил к различным местам поклонения. На веб-сайте, который на момент запуска собрал несколько тысяч ссылок, посетитель мог загрузить God.exe и изображения Святых Вод из разных религий, исследуя способы, которыми мы определяем и конструируем наш мир.

В ее работе Виновата (2001) художник раздает бутылки с искусственной кровью как в помещении, так и на улицах и в поездах, в которых говорится: «Обвинение в тебе заставляет меня чувствовать себя так хорошо, поэтому я виню тебя за то, что ты не можешь контролировать, твоя религия, твоя национальность, я хочу обвинить тебя, это заставляет мне так хорошо ". Эта повторяющаяся тема «акта наименования» исследуется в Здесь нет границы (2005), 100 нарисованных от руки карт Индии, кто-то другой - 100 книг, написанных анонимно или под псевдонимами (2011 г.) для Altered Inheritances (2012-14), в который вошли истории сотен людей, сменивших фамилии.

Она говорит: «Меня интересует восприятие и, следовательно, то, как определения растягиваются или нарушаются, будь то пол, убеждения или понятие состояния».[10]

Гупта создал ряд проектов, отображающих эффекты раздела 1947 года. Она была одним из художников, возглавлявших Проект Аар Паар (2002-2004), которая отправляла работы различных художников через границу между Индией и Пакистаном для демонстрации в повседневных общественных местах. И в ее работе В наше время (2008), который состоит из двух микрофонов на концах столба, который качается вперед и назад, можно услышать инаугурационные речи о независимости от 1947 года Джинны из Пакистана и Неру из Индии, полные надежды. Работа заставляет задуматься о сходствах и различиях в двух взглядах и подвергнуть сомнению политические решения, в которых были замешаны оба лидера.[11]

Многоканальная работа Гупты Без названия (Жены пропавших без вести), 2006, решает проблемы женщин в Кашмире, чьи мужья пропали без вести и не могут быть объявлены умершими государством, оставляя женам решать мучительную неопределенность. Зрителям предлагается шаг за шагом открывать для себя различные уровни инсталляции: нужно пройти к видеопроекции, пройдя мимо занавесок, на которых сплетены динамики, излучающие мульти-звуковую дорожку, и через одежду, висящую на бельевых веревках. Вешанная одежда ампутирована или имеет сюрреалистические расширения, на которые транслируется видео с числовыми записями из регистров состояний, которые прошиваются через иглу для пирсинга. На видео изображена женщина в белом с флагом из той же ткани. В то время как ее движения и жесты вызывают военную жесткость, ее расположение на небесно-голубом фоне нарушает любое ощущение места для работы. Циклическое видео, кажется, относится к чувству паралича перед лицом власти, национального строительства и трансграничной воинственности. Работа Гупты исследует культурное и историческое насилие не только для того, чтобы предложить альтернативную историографию, но и для поощрения большего осознания себя и способов его построения.[12]

С 2001 года Гупта произвел серию звуковых инсталляций, от динамиков, вплетенных в ткань, до микрофонов, излучающих звуки, до интерактивных аудио-инсталляций. Поющее облако (2008) это звуковая инсталляция, состоящая из 4000 микрофонов, в которых их функции были перевернуты, действует как воплощенная метафора всеобъемлющего опыта человеческой жизни, преодолевая границы времени и места и собирая разрозненные элементы вместе в гармоничное целое.[13]

Ее интерактивные работы объединяют публику, превращая ее в исполнителя. В Говорящая стена, инсталляция 2010 года, посетитель надевает гарнитуру, ступая на ряд кирпичей, которые тупиком уходят в стену. Затем происходит нечто неожиданное: голос в наушниках подсказывает посетителю, куда и когда двигаться по кирпичам; личность зрителя произвольно переносится на исполнителя.[14] «Меня всегда заинтриговало стремление аутентифицировать, произвольно дублировать и контролировать. Технологии были на переднем крае отражения таких тревожных желаний. Будь то в торговом центре или в аэропорту, мы все были свидетелями драмы, летаргии и великие жесты безопасности до иррационального уровня ".[15]

Угроза (2008) это произведение, сделанное из стены из мыла, которая выглядит как отдельные кирпичи, со словом «угроза», написанным на каждом из них. Используя непостоянный материал, такой как мыло, для создания таких долговечных предметов, как кирпичи, г-жа Гупта пытается заставить зрителей подвергнуть сомнению их собственные представления о мире.[16]

Гупта последовательно раздвигала границы художественной практики, начиная с самых ранних интерактивных работ в середине 1990-х, затем с веб-сайтов и сенсорных экранов до крупномасштабных интерактивных видеопроекций. В Без названия, (2004), семь анимированных фигурок, которыми посетители могут активно управлять, перемещаются по запрограммированным командам. Их инструкции и утверждения, произнесенные так, как будто они автоматизированы, бегут по полу перед проекцией.[17] Эта работа привела к серии интерактивных видеопроекций. Тень 1,2,3 (2006-7) где посетители, входящие в зону проведения работ, снимаются камерой, установленной в комнате, а записанные изображения проецируются в реальном времени в виде силуэтов на противоположную стену.[18]

Кто-то другой - библиотека из 100 книг, написанных анонимно или под псевдонимами (2011 г.) Инсталляция состоит из сотни металлических футляров в форме и размерах различных книг, изданных под псевдонимом, с гравировкой обложки первого издания, на которой написано, почему писатель не публиковался под собственным именем.[19] С момента своего создания в 2011 году проект был показан в пяти публичных библиотеках в разных частях мира.

Художник выполнил несколько работ уличного освещения, в том числе Я тоже живу под твоим небом (2004) который был установлен на Картер-роуд в ее районе в 2013 году.[20] В анимированной световой инсталляции «Мой Восток - это твой Запад» (2014) разные буквы в нелинейном расположении загораются в разное время, образуя слова. МОЙ ВОСТОК - ТВОЙ ЗАПАД (2014). Крупные, решительные буквы на крыше здания в обрамлении меняющихся оттенков неба. Придавая языку телесное присутствие, Гупта связывает слово с местом, с нашим чувством места, национальности, принадлежности и диаспоры, и, возможно, даже с ложностью всего этого.[21]

Ибо на твоем языке я не могу поместиться (2018) это многоканальная звуковая установка на Кочи-Музирис Биеннале '18-19, который демонстрирует попытку Гупты озвучить 100 поэтов, которые были заключены в тюрьмы и заставлены замолчать за свои стихи и свои убеждения. Инсталляция включает напечатанные листы стихов заключенных, наколотые на металлические прутья, сопровождаемые записанными их чтениями.[22]

Награды и признание

Гупта был удостоен награды «Международный художник года» Канадского коллектива визуальных художников (2004); Премия санскрити-пратистхана, Нью-Дели (2004 г.); Премия Transmediale, Берлин (2004 г.); занявший второе место на премии Leonardo Global Crossings Award (2005); Награда биеннале, Биеннале де Куэнка, Эквадор (2011) и премия молодых женщин YFLO Titan за достижения в 2012–2013 годах, Нью-Дели.[23]

биография

Работы Шилпы Гупты выставлялись на персональных выставках, в том числе Киоск в Генте (2017), Центр современного искусства La синагога де Дельме в Дельме (2017), Арнольфини в Бристоле (2012), OK Center for Contemporary Art в Линце, Австрия (2011); Замок Бланди, Бланди-ле-Тур, Франция (2011 г.); Центр современного искусства Цинциннати, Огайо, США (2010) и Lalit Kala Akademie в Нью-Дели (2009).

Участница Венецианской биеннале (2019),[24] Биеннале Kochi Muziris (2018, 2019), GöteborgBiennial (2017, 2015), Гаванская биеннале (2015, 2006), 8-я Берлинская биеннале (2014), Sharjah Biennale '13 (2013), New Museum Triennial (2009), Biennale de Lyon ( 2009), биеннале в Кванджу (2008), Йокогамской триеннале (2008), Ливерпульской биеннале (2006) и биеннале в Окленде, Севилье, Сеуле, Гаване, Сиднее и Шанхае.

Ее работы выставлялись в международных организациях, таких как Tate Modern и Serpentine Gallery в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, Musée d'art contemporain de Lyon, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине, Daimler Chrysler Contemporary в Берлине, Музей Мори в Токио, Музей современного искусства Аструп-Фернли в Осло, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Новый музей и Музей Куинса в Нью-Йорке, Чикагский культурный центр, Музей современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Музей азиатского искусства Фукуока, Музей современного искусства Серралвес, Порту, Музей современного искусства Современное искусство, Val De Marne и Devi Art Foundation в Гургаоне и другие.

В 2015 году она представила сольный проект на совместной выставке Индии и Пакистана «Мой Восток - это твой Запад», организованной Фондом Гуджрал в Венеции.

Ее работы находятся в коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Азиатского общества, Центра Жоржа Помпиду, Музея Мори, Музея Луизианы, Коллекции Менил, Deutsche Bank, Daimler Chrysler, Бристольского художественного музея, Фонда Caixa, Фонда Луи Виттона, Азиатского общества, AstrupFearnley Museum, Fonds National d'ArtContemporain - Франция, Коллекция KOC, Музей Киран Надара, M + Museum и Devi Art Foundation среди других.

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 166. ISBN  0714878774.
  2. ^ "Шилпа Гупта". Музей Гуггенхайма.
  3. ^ "Шилпа Гупта". Мультимедиа Арт Азиатско-Тихоокеанский регион, Австралия.
  4. ^ "Шилпа Гупта". Музей Гуггенхайма.
  5. ^ "Немного ближе". Центр современного искусства, США.
  6. ^ "ШИРИН ГЭНДИ: Я ДУМАЛ ТАМ," ЭТО ИСКУССТВО?"". Журнал Verve, Индия. 10 июля 2017.
  7. ^ «Линии контроля: раздел как производственное пространство». Ифтихар Дади. Март 2012 г.
  8. ^ «Художник и опасности повседневности: среда, восприятие и смысл в творчестве Шилпы Гупты». Клаудио Маффиолетти. www.artnewsnviews.com.
  9. ^ "Благословенны Be Tate Online". Музей Тейт. ПРЕСС-РЕЛИЗ 1 НОЯБРЯ 2003.
  10. ^ «Меня интересует восприятие и то, как определения растягиваются или нарушаются: Шилпа Гупта». Индийский экспресс. Вандана Калра. 17 января 2016 г.
  11. ^ «Линии контроля: раздел как производственное пространство». Ифтихар Дади. Март 2012 г.
  12. ^ «Озге Эрсой, переосмысление современного искусства и поликультурного образования». Автор: New Museum. ISBN  978-0415960854. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  13. ^ «Формирование идентичности - Шилпа Гупта - Кто-то другой - Арнольфини - Бристоль». Блог журнала Aesthetica. Регина Папахлимитцу. 11 апреля 2012 г.
  14. ^ "Шилпа Гупта". Frieze.com. Рональд Джонс. 14 марта 2012 г.
  15. ^ «Меня интересует восприятие и то, как определения растягиваются или нарушаются: Шилпа Гупта». Индийский экспресс. Вандана Калра. 17 января 2016 г.
  16. ^ "Шилпа Гупта". Frieze.com. Рональд Джонс. 14 марта 2012 г.
  17. ^ "Шилпа Гупта - Без названия, Интерактивная видеоинсталляция". Коллекция произведений искусства Damlier.
  18. ^ "Шилпа Гупта - Без названия (Тень 2), 2006". Центр связи NTT, Япония.
  19. ^ «Формирование идентичности - Шилпа Гупта - Кто-то другой - Арнольфини - Бристоль». Блог журнала Aesthetica. Регина Папахлимитцу. 11 апреля 2012 г.
  20. ^ "Шилпа Гупта пишет через ночное небо". Журнал Art Asia Pacific. Ноэль Бодик. 22 февраля 2013 г.
  21. ^ "Шилпа Гупта, обладающая небом". asymptotejournal.com. Пурна Свами.
  22. ^ "Кочи Музирис Биеннале".
  23. ^ "Шилпа Гупта".
  24. ^ Мэддокс, Джорджина. «Трио из Индии, попавшее на Венецианскую биеннале 2019». www.thehindu.com. Получено 10 мая 2019.