Серхио Трухильо Маньенат - Sergio Trujillo Magnenat

Серхио Трухильо Маньенат
Серхио Трухильо Маньенат en su estudio 1990
Серхио Трухильо Магненат в своем кабинете 1990 года
Родившийся(1911-02-21)21 февраля 1911 г.
Мансанарес, Колумбия
Умер(1999-12-08)8 декабря 1999 г.
Богота, Колумбия
НациональностьКолумбийский
ИзвестенХудожник, скульптор
ДвижениеАрт-деко
Супруг (а)Сара Давила Ортис

Серхио Трухильо Маньенат (21 февраля 1911 г. - 8 декабря 1999 г.) был колумбийским художником, иллюстратором и скульптором, чьи отец был колумбийцем, а мать - швейцаркой.

биография

В 15 лет посещал уроки рисования в ночную смену в Школе изящных искусств, куда через два года поступил обычным учеником. Его учителя Роберто Пизано, Доминго Морено Отеро, Педро А. Кихано, Франсиско Антонио Кано и Кориолан Леудо.

По собственной инициативе он начал работу над Баллада о Вице-король Солис, его первая рукопись книги с картинками, выполненная акварелью.

В то время, сказал Трухильо Магненат, в Колумбии было мало музеев; и не было ни галерей, ни выставок, ни искусствоведов. Поддержки художников со стороны государства и частного предпринимательства не существовало.

В 1932 г. начинает делать иллюстрации для литературного раздела газеты. Эль-Тьемпо и журнал Mundo al día. Работает в керамике и фотографии с Каролина Карденас, который умер несколько лет спустя и в честь которого он создает картину маслом Смерть и Дева, одна из его самых известных картин и считается вместе с Женщины в клубах как одно из самых важных произведений колумбийской живописи ХХ века.

Toi et moi, это его вторая рукопись книги с иллюстрациями акварелью и текстами чернилами и золотом, с заметным влиянием арт-деко движение.

Его назначили директором Департамента декоративно-прикладного искусства. Школа изящных искусств Богота. И как директор по публикациям Министерства народного образования.

Обложка Cantique de cantiques du roi Suleiman (Песнь песней Соломона) был сделан из олова с тиснением с инкрустацией керамикой, и страницы делали их, как и в Toi et moi собственноручно каллиграфической транскрипцией текстов, «декорируя и освещая заглавные буквы деталями, используя эстетические характеристики средневековых рукописей, но с его собственным штрихом современного художника. Кроме того, каждая рукопись содержит несколько его рисунков, воссоздающих сцены и чувства, возникающие в песнях или стихах ".[1]

В Первом ежегодном зале колумбийские художники завоевывают серебряную медаль за свои работы. Pastora, Anunciación y Composición (Смерть и Дева). На Второй ежегодной выставке он выиграл золотую медаль с маслом. Портрет г-жи Сары Давилы Ортис, его жены.

Спящая красавица, картон, акварель. Магненат Серджио Трухильо (1932).

Трухильо Магненат, многогранный художник, дисциплинированный и утонченный, имел прекрасное гуманистическое образование. Он принадлежит к поколению пионеров современного искусства в Колумбии, которые отличались от строгости классических правил и достигли собственного искусства. Он был внимателен к международному новаторскому духу, который Баухаус ехал со своим девизом: «Искусство и техника: новое единство». Как говорит куратор Кармен Мария Харамильо, массовое распространение произведения искусства могло быть одной из основных целей Трухильо и общим знаменателем колумбийского искусства того периода с его растущим интересом к фрескам и тенденцией. восстановить и переоценить прикладное искусство, которое позволяет создавать предметы искусства, доступные обычному человеку, а не только специализированному коллекционеру. Это стало очевидным, когда он начал иллюстрировать основные газеты и журналы Колумбии и иллюстрировать книги, от детских рассказов и буклетов до учебников истории и стихов.

Сам того не осознавая, он сделал искусство всеобщим благом, что повысило качество жизни людей с помощью росписей в общественных местах и ​​на фабриках; литографии, украшавшие государственные школы по всей стране; дизайн мебели, светильников, плитки и игрушек; и изготовление плакатов для культурных и спортивных мероприятий, например плакатов к Боливарианским играм, которые проводились в 1938 году в Боготе. В этих плакатах были стилизованные фигуры, а также особые объемы обработки и новое ощущение абстракции, точность художника раскрывается и раскрывается, так что критики и историки признали его одним из самых универсальных в нашей истории.

Обрисовывая динамику скорости передвижения спортсменов, он показывает фундаментальную характеристику и влияние итальянского футуризма.

Этот вид работ, как и обложки для журнала. Америка и литературное приложение к Эль-Тьемпо, помимо его работы в Revista de las Indias и детский журнал Рин Рин сделал его пионером профессионального графического дизайна в стране и, возможно, самым важным колумбийским плакатом за многие десятилетия.

Этот разносторонний художник привлекает внимание своими картинами с вытянутыми фигурами и сбалансированным цветом.

Его энергичная и плодовитая внешность обогатила мир искусства Колумбии и была признана критиками его умелой, динамичной и точной линией, которая выделяла его для великого художника.

По словам писателя, за его литературное и художественное образование Germán Arciniegas Трухильо отошел от испанской традиции и был склонен идти вместе с французскими иллюстраторами. "Резкость его рисунков исчерпывается фильтрами эпохи Возрождения, и он обладает той ловкостью и хорошим вкусом, которые всегда заставляют его смотреть в красивых женщинах, элегантных позах и танцевальных шагах или воссоздать твердой и нежной линией силу мужчин и женщин, которые сражаться и мечтать, восстания, Дон Кихоты на все времена ».

Кармен Мария Харамильо подчеркивает «его новаторский вид, его ясное и последовательное ощущение того, что искусство - это общее благо и способ поднять повседневную жизнь людей. Хотя он отрицает обоснованность авангарда, его работы были полностью модернистскими. Он хочет порвать с традициями и предложить эстетику, которая характеризовала альтернативы академического искусства. Его работы эклектичны, не могут быть отнесены к какому-либо «изму». Трухильо подтверждается уникальностью своей работы и, не приводя себя в тип, не удаляет то, что видно, переживается и ощущается в его время ».[2]

По словам искусствоведа Хермана Рубиано, «в своем поколении Серджио Трухильо Магненат - фигура острова. И это потому, что его работы слишком разнообразны, чтобы ограничивать их очень точными целями, а также националистическими в его масляных и акварельных красках саванны и прибрежные пейзажи или его многочисленные иллюстрации истории страны, и поскольку он стремился достичь людей через несколько фресок и бесчисленных рисунков, опубликованных в книгах, журналах и газетах, также изобилует семейными портретами, идеалами (или давно помнятыми) фигурами; религиозными дела и сцены мировой истории, особенно в его фресках и иллюстрациях ».

Есть и другие картины со ссылками на «тенебризмо», «клароскуро», пуантилизм, постимпрессионизм, символизм, кубизм, искусство Древнего Египта и особенно в его работах много ар-деко, но всегда с его особой печатью.

Его универсальность позволила ему запечатлеть пейзажи и городские пейзажи маслом или акварелью, а также нарисовать портреты семьи и друзей углем, карандашом и тушью.

в отличие от Импрессионистов, он делал записи о географическом местоположении, где он находился, а позже он воплотил в памяти - фотографической памяти - свет и цвета, которые он видел.

Он также воссоздал с помощью живописи мифы и легенды, а в 70-х отважился заняться сюрреализмом.

Искусствоведы нашли в нем стиль американизма типа мексиканских художников Ороско и Сикейроса. По-своему он воссоздал фрески битвы при «Пантано-де-Варгас» и историю генерала независимости Хосе Иларио Лопеса.

В 1994 году в Музее современного искусства ретроспективная выставка работ Трухильо заняла три зала: самая полная и содержательная ретроспектива его работ.

Он умер в Боготе, Колумбия, в 1999 году.

Личная жизнь

Был женат на Саре Давиле Ортис, имел шестерых детей Каролину Трухильо, Марию Кристину Трухильо, Мария Клара Трухильо, Хайме Трухильо, Серхио Трухильо и Альберто Трухильо.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка