Сакарин Крю-Он - Sakarin Krue-On

Сакарин Крю-Он (7 января 1965 г.) - современный тайский художник. Его работы часто представляют собой инсталляции с элементами традиционной тайской культуры. Крю-Он - преподаватель искусства, советник для аспирантов и заместитель декана факультета живописи, скульптуры и графики Университета Сильпакорн. Крю-Он проживает и работает в столичном районе г. Бангкок, хотя его проекты и выставки часто уносят его из Таиланда.

ранняя жизнь и образование

Krue-On родился в Мэй Хонг Сон, провинция на северо-западе Таиланда. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Силпакорн в 1989 году под руководством Халод Нимсамер.[1]

Карьера

Крю-Он создал ряд сольных работ, помимо сотрудничества с другими художниками и проведения выставок в галереях и учреждениях. Он специализируется на инсталляциях для конкретных мест и иногда работает с местными сообществами над созданием своих работ. Его работы часто скульптурны,[2] но он также использует видео[3] и картины. Его работы подчеркивают достоинства традиционной тайской культуры, такие как методы выращивания риса, храмовые росписи и Буддийский образы, сочетающие западные и местные техники гравюры, рисунка, скульптуры и живописи.[4]

В 2009 году Крю-Он был удостоен награды Silpathorn Award в категории изобразительных искусств, представленной Управлением современного искусства и культуры. В 2016 году он выиграл премию Prudential Eye Lifetime Achievement Award, присуждаемую художнику с международным опытом за его или ее вклад в область современного азиатского искусства на протяжении всей жизни. В дополнение к награде Ниру Ратнам, директор программы Prudential Eye, цитирует свою работу: «В то время как другие успешные азиатские художники поместили свою практику в глобальный язык современной практики, Крю-Он продолжает работать над нюансами, характерными для азиатской культурной идентичности. За это и за свой международный успех он стал лауреатом Премии за выслугу лет на третьей церемонии награждения Prudential Eye Awards ».

Избранные проекты

Храм, 2000

«Храм» был первой сольной работой Крю-Он, выставленной в кафе и галерее About Art Related Activities (AARA) в Бангкоке. В этой работе он превратил три разных зала галереи в пространства для медитации, опираясь на традиционные тайские настенные росписи.[5] Трафареты имели формы традиционных тайских (не буддийских) божеств. Узоры на стенах были созданы, чтобы со временем исчезнуть, постепенно становясь невидимыми. Работа совпала с экономическим кризисом в Таиланде. Подобную инсталляцию «Нанг Фа (Ангел)» художник создал в 2007 году для Neue Gallerie в г. Кассель, Германия.[6] Работы также одновременно выставлялись в других известных художественных галереях, например, на выставке «Фрески» в Fundacio Joan Miró в Барселоне, Испания, в 2010 году и в галерее Pearl Lam в Шанхае, Китай, в 2016 году.

Облако девять (Lom lom Lang lang), 2005

«Девять облаков (Lom lom Lang lang)» была установлена ​​в галерее 100 Tonson в Бангкоке. Тайская часть названия означает «пустая надежда». Проект представлял собой двухкомнатную установку; в одной комнате было много белых фарфоровых фигурок уличных собак с перистыми красными ангельскими крыльями, пожирающих банкет. Во второй комнате были показаны видеозаписи кормления настоящих щенков от матери.[7] Работа была снова установлена ​​в 2012 году в рамках выставки «Панорама: современное искусство современной Азии» в Сингапурском художественном музее, Сингапур. В 2013 году эта работа была представлена ​​галереей 100Tonson в Гонконге Art Basel и была хорошо принята как одна из самых ярких.

Документа 12, 2007 Арт-проект террасированного рисового поля

«Террасное рисовое поле» было создано для Documenta 12 за пределами здания музея Schloss Wilhelmshöhe. С помощью местных волонтеров Крю-Он создал на склоне близлежащего холма действующее рисовое поле с террасами.[6][8] Согласно «Европейскому грандиозному туру современного искусства», статья Джулии Чаплин в New York Times от 28 мая 2007 года «Художественный проект« Террасное рисовое поле »» была написана следующим образом.

«... Выставка - 120 художников от Конго до Австралии - представляет собой взгляд со стороны на мир коммерческого искусства. Чтобы сохранить элемент неожиданности, Documenta не раскрывает список художников до последнего часа. Среди известных участников есть Сакарин Кру-Он из Таиланда, который создает террасное рисовое поле в Юго-Восточной Азии на склоне холма за дворцом 18-го века как крупномасштабное столкновение культур земли и искусства ... "

2007 год был временем, когда посадка риса не была популярной темой и популярным занятием, которое не показывали по разным поводам, как в наши дни. Сакарину пришла в голову идея использовать террасу для рисовых плантаций на склоне холма в замке Вильгельмсхёэ в Касселе, когда он впервые приехал в город, чтобы осмотреть участки.

В контексте концепции, которую он процитировал в своем первоначальном предложении проекта, Сакарин заявил, что

"..... Специальная инсталляция Terraced Rice Fields Art Project направлена ​​на создание рисовых полей на склоне, ведущем к престижному музею Вильгельмсхёэ в Касселе. Это попытка создать что-то в совершенно ином и маловероятном контексте, и объединить два совершенно противоположных набора культурных верований, касающихся как антропологии, так и социологии. С одной стороны, блестящий и могущественный в архитектурном отношении Вильгельмсхё, хранитель исторических артефактов, а с другой - Террасное рисовое поле, свидетельство завоевания человеком своего окружения и символ роста и сотрудничества.Хотя они различаются по форме, обе структуры имеют схожие гуманитарные атрибуты; их цель - защищать и воспитывать человечество.

Это будет происходить через сельское хозяйство, традицию, зародившуюся в первобытные времена, инструмент для проверки сотрудничества людей. В этом проекте будут задействованы жители Касселя, как местные, так и иностранцы. Есть надежда, что, работая вместе над созданием этих полей, идея «я» и разделение труда в современном обществе будут поставлены под вопрос. Изучение этого простого, но эффективного метода ведения сельского хозяйства также докажет, что современная социальная система, в которой мы живем, - не единственный способ. Такая система, как земледелие, может выглядеть настолько примитивной и оторванной от повседневной жизни в Европе, что это кажется романтическим понятием, но на самом деле сельское хозяйство по-прежнему остается источником средств к существованию во всех странах мира.

           Террасы рисовых полей подчеркивают важность процесса, а не конечного продукта. Я надеюсь, что творческие усилия художественного проекта Terraced Rice Fields Art Project покажут одно возможное решение проблемы пропитания и раскроют простоту взаимозависимости от других людей, от жизни, какой она жила в наших ранних обществах.
           Размышление о щедрости и стремление быть щедрым, идти навстречу, быть честным и гармоничным - это отправная точка для доказательства того, что общество, основанное на сотрудничестве и поддержке, нелегко упразднить. Тогда этот более простой образ жизни может оказаться тем, чего действительно желает каждый ".

Созревший проект: Деревня и время сбора урожая (สวรรค์ บ้านนา ถึง เวลา เก็บเกี่ยว), 2008 г.

Этот проект был продолжением проекта Terrace Rice field Art в сотрудничестве между художником и Tang Contemporary Art и ARDEL Gallery of Modern Art, и был представлен с помощью методов инсталляции для конкретных мест и междисциплинарности. Куратор Йозеф Нг дал проекту объяснение и подробное цитирование, как в отрывке ниже.

«... Тем не менее, вместо того, чтобы привлекать внимание к сельскохозяйственному спектаклю вокруг локальной формы общественной практики, этот проект был посвящен расширению прав и возможностей. Информированный взаимозависимостью, информированный идеальным понятием диалогового пространства, временного поля Крю-он хочет установить, где люди из географически, культурно и социально разобщенных пространств собираются вместе, чтобы выразить свои различия и идеи, допуская при этом коммунитарный плюрализм.

В зависимости не столько от того, что на самом деле производится в материальной форме Vis a visрамки, которые установил Крю-он, безусловно, создают вход, где можно рассмотреть альтернативные методики жизни в дополнение к вовлечению в политику и практику современной потребительской культуры.

Процесс продолжился этой последней персональной выставкой, которая проходила одновременно в двух залах одновременно, а позже - в другом месте в рамках групповой выставки. Опять же, заинтересованные в выявлении того, как повседневная деятельность и художественный процесс взаимодействуют друг с другом, создавая социальную динамику построения сообщества, Ripe Project: деревня и время сбора урожая представляет собой разрозненные концептуальные поиски. Классифицируются как то, что художник назвал «3 субэлементами», а именно: Производство, Репродукция и Пропаганда, каждый подэлемент представлен на разных сайтах, но при этом они связаны озабоченностью повседневным и эмпирическим; императив для художника в этом проекте.

В галерее современного искусства Ардель кроется суть «Продакшена», где выращенный рис, привезенный из Крю-он. Художественный проект террасированного рисового поля в Германии, здесь, в Таиланде, будут повторно высажены новые саженцы риса. Это будет сопровождаться хронологической хронологической хронологией в виде рисунков и диаграмм, фотографий, видео и озвученного текста, где художник культивировал семена в проекте, от посещения объекта до планирования и исполнения в Documenta и, наконец, вплоть до сейчас же.

В Tang Contemporary Art для подэлемента «Репродукция» будет выставлена ​​инсталляция «миниатюрных» картин. Вдохновленный тайскими древними фресками, Кру-он обратил особое внимание на общественную деятельность, изображенную на отдельных фресках, и «воспроизвел» их в серии из 12 работ, основанных на темперации. Вместо того чтобы сосредотачиваться на больших повествованиях о религиозной духовности, которые обычно проповедуются в больших композициях тайских настенных росписей, поскольку большинство из них заимствовано из священных писаний буддизма, художник уделяет больше внимания повседневной деятельности общинной жизни, отвергая предвзятое мнение о том, что идея единства между сообществом, трудом и совместным использованием представляет собой анахроничную и умирающую культуру. Вместо этого он видит в этом единстве живую, возрождающуюся силу, которая противодействует постоянно усиливающейся сегодня идеологии капитализма.

Создавая картины размером не более 12 на 15 см и повесив их в просторной галерее в условиях приглушенного света, с единственным акцентом на эти работы, Крю-он пытается дразнить публику, чтобы она подошла ближе. эти предметы, выглядящие как сувениры, чтобы внимательно изучить содержимое этих произведений искусства. В такой обстановке аудитория сможет сосредоточиться и реконструировать повествования и возможности, а также заново представить сообщества.

Эти две площадки также будут связаны прямой трансляцией через Интернет, так что можно будет просматривать содержимое соответствующих галерей в режиме реального времени при посещении любой из них. Последний подэлемент, «Пропаганда», будет представлять собой комбинацию содержания двух площадок и будет представлен в виртуальном формате на другой выставке, проводимой в Центре искусств Университета Чулалонгкорн.

Что мне нравится в проектах Крю-он, так это не только его проницательная игривость, но и чуткость, но и его индивидуальные вариации, раскрывающие святилища культуры, будь то в отношении личности, общества или искусства. Крю-он, безусловно, работает в сознании настоящих современных художников, но в манере, которую он только знает, как, использует пространства и времена, одновременно локальные и глобальные, для создания уникальной современности ».

Венецианская биеннале, 2009 г.

Крю-Он был одним из пяти художников из Бангкока, которые вместе представляли Таиланд на Венецианская биеннале в 2003 и снова в 2009. В Они превратили павильон в сатирическую версию туристического офиса, который, казалось, пытался убедить публику посетить Таиланд в качестве туристов. В офисе были представлены фиктивные выпуски новостей, большие яркие плакаты, туристические буклеты и интерактивные видеодисплеи.[9][10]

Манора и лучшие друзья Змеи, 2010 г.

Инсталляция из короткометражного немого кино и арт-объектов была показана в галерее 100Tonson в Бангкоке в 2010 году. Фильм, который был в рамках художественного проекта художника «Двое мужчин смотрят через одни и те же решетки. Один видит грязь, а другой видит звезды», вдохновил по сказке, в которой рассказывается меланхолическая история любви между мифической девушкой и королем типичного королевства. История была рассказана через практику немого кино в юмористической и саркастической манере. Фильм также экспонировался в рамках выставки «Пороги» в галерее Сандарам Тагор в Нью-Йорке в рамках проекта куратора Грегори Галлигана в 2013 году.

Пусанская биеннале, 2012 «ПАМЯТНИК ЭПОХИ ПРОБУЖДЕНИЯ»

Сакарин был приглашен для участия в Пусанской биеннале 2012 «Сад обучения» с большой инсталляцией «ПАМЯТНИК ЭПОХИ ПРОБУЖДЕНИЯ», десятки фарфоровых рогов были установлены на большом пространстве выставочной площадки, как описано в каталоге выставки «В огромная темная галерея, белые рога - их целая стая - исходят из черноватой жидкости, покрывающей весь пол. Художник называет свое произведение «памятником», но что оно означает? Рога сделаны из фарфора, они есть и хрупкие, и драгоценные. Их образ, отраженный в черноватой жидкости, только усиливает их нематериальный, почти призрачный вид. Это больше похоже на обреченный пейзаж, даже на кладбище, чем на памятник, и все же в этом произведении хранится секрет Внешний вид рогов образует трехмерный остаточный образ вида, который вымер с конца 1930-х годов: олень Шомбургка. Болотный олень, который когда-то бродил по центральным равнинам. Таиланда (родина художника) его рог характеризовался плоским, пушистым видом. Сакарин Крю-Он однажды встретил такое животное в Национальном музее естественной истории в Париже. Он каким-то образом почувствовал притяжение к изяществу, которое предало животное, даже в виде мягкой вещи, и была установлена ​​связь между прошлым и настоящим (в конце концов, для этого и созданы музеи). Затем художник узнал, что, как и сегодняшние отчаявшиеся массы людей, олени должны были бежать с часто затопляемых равнин Таиланда. Животное было вынуждено двигаться в гору в поисках пищи, в результате чего оно было уязвимо для хищников. Олень Шомбургка слишком поздно осознал, что существа, следующие за ним, были не оленями, а людьми - охотниками, носящими рога для большей дальности и точности стрельбы. Затопленные равнины, люди, олени - все это присутствует и связано в Памятник. И все же, учитывая историю вымирания животного, должны ли мы приписывать фарфоровый рог оленю, или это может быть человек - замаскированный охотник? В самом деле, то, что здесь отмечается, может быть не оленем Шомбургка, а человеческим разумом, который способствует не только уничтожению мировых богатств, но и, в конечном счете, сам по себе »Сад обучения / Каталог Пусанской биеннале / 2012 / стр. 89-92

«ПАМЯТНИК ЭПОХИ ПРОБУЖДЕНИЯ» был перенесен с Корейского полуострова в Санья, морской прибрежный город Китая, который будет установлен в Санья Арт в 2013 году.

Imply-Reply: 2015 Художественная выставка Хуан Юн Пина и Сакарина Крю-Он.

Выставка состояла из старых работ и некоторых новых работ обоих художников, представленных в Бангкокском центре искусства и культуры с 11 февраля по 26 апреля 2015 года. Что касается Сакарина, то среди основных работ, которые он представил на этой выставке, была работа «Желтый простой». из его ранней персональной выставки в 2001 году и «Остатки» инсталляции пары ваз с цветами на высокой старинной консоли, резонансной сущности жизни и времени, которая была частью его персональной выставки «h» в галерее H, Бангкок в 2008. На выставке также были представлены его новые работы «Обезьяна в доме», «Вверх ногами» - гобелен запоминающегося размера, рассказывающий историю охоты на тигра, воплощение нашего морального принципа, «Крысиный дом» - большой деревянный дом, вдохновленный старая китайская азартная игра. Еще одним важным произведением было «В одиночестве стоять на голове черепахи», инсталляция китайского мифологического персонажа на высокой платформе, что было еще одним следствием этики.

В 2016 году картина «Обезьяна в доме» экспонировалась в лондонской галерее Саатчи в рамках выставки «Глаз Таиланда».

Сингапурская биеннале 2016 "Kra tua Teang Sue / Tiger Hunt"

Проект был создан для выступления и экспонирования на Сингапурской биеннале в 2016 году. В результате сотрудничества художника и компании Wat Khuha Sawan Folk Play Company, группы актеров из сообщества Wat Kuhasawan, Klong Bangluang, Thonburi, Bangkok. (Ват на тайском языке означает буддийский храм), работа была направлена ​​на то, чтобы отразить образ жизни мегаполиса в другом измерении.

Кра-Туа Таенг Сеуа - это народное развлечение, унаследованное от традиционной народной игры, широко известной на юге Таиланда. В прошлом это обычно выполнялось для развлечения людей во время буддийской церемонии.

История Кра-Туа Таенг Сеуа о деревенском жителе по имени Бонгтон. Он был охотником. Каждый день он и его сыновья уходили в лес на охоту на животных. Его жена шла вместе с ними, неся с собой корзину для сбора диких фруктов и овощей. Однажды, когда они шли по лесу, они встретили тигра. Тигр пытался вырвать корзину у жены, поэтому Бонгтон сражался с тигром, чтобы защитить ее. Наконец тигр был убит. Спектакль был таким же простым, как и другие народные пьесы, но веселье усиливалось акробатическим действием исполнителей, забавными танцевальными движениями и живым звуком традиционных ударных инструментов, сыгранных в соответствии со стихами, рассказывающими подробности истории. Представление будет проходить на детской площадке, а зрители будут сидеть сложа руки и наслаждаться представлением.

Помимо живого выступления по случаю открытия, история Кра-Туа Таенг Сеуа была преобразована в короткометражный фильм со сценарием, адаптированным персоналом с акцентом на вере в человечество. Все актеры были из компании Wat Khuha Sawan Folk Play. Они принимали участие во всем процессе производства, от актерского мастерства до создания костюмов, чтобы сделать его реальным продуктом их собственного сообщества. Кра-Туа Таенг Сеуа была попыткой подтвердить свою личность и веру друг в друга. Народная пьеса зарекомендовала себя как связующее звено между жизнями участников фольклорной компании Wat Khuha Sawan и их современным образом жизни, а не как препятствие, отделяющее их от их собственного сообщества.

В проект также включен закулисный документальный фильм. Процесс производства будет документироваться до завершения создания короткометражного фильма. Все фильмы, документальные фильмы и предметы, такие как оригинальные маски и костюмы, были установлены и показаны в атмосфере музея антропологии.

СКАЗКА СКАЗАТЕЛЯ: Последний олень - Tang Contemporary Art Bangkok - 2017

«Сказка рассказчика: Последний олень» - это персональная выставка Сакарин Кру-Он, которая проходила с 16 августа по 23 сентября 2017 года. Эта выставка продолжила творческие нити предыдущего концептуального искусства художника, которое черпает вдохновение из традиционного тайского искусства. культуры и отражает кризисы и проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается Таиланд в контексте глобализации.

Эта персональная выставка «Сказка рассказчика: Последний олень» является продолжением работы «Памятник эпохи пробуждения», которую Сакарин Кру-Он представил на Пусанской биеннале 2012 года. Ключевое произведение на этой выставке, «Сказка о сказителях», также начинается с рассказа об олене Шомбургков. Когда мы входим в выставочное пространство, в центре стоит классический письменный стол, на котором изображена реалистичная голова оленя Шомбургка. На соседней стене висит тайская народная картина ХХ века; в другом конце зала воспроизводится видео, на котором художник берет интервью у людей на улице о легенде об олене Шомбургка. Выставка также содержит богатый массив исторических документов, а общий план выставки напоминает экспозицию в музее естественной истории.

На этой выставке Сакарин Крю-Он пытается представить свои мысли после встречи с единственным в мире образцом оленя Шомбургка в Национальном музее естественной истории в Париже. Олени Шомбургка, вид, уникальный для Таиланда, в настоящее время вымерли. В лесах провинции Канчанабури в 1932 году последний олень Шомбургка упал из ружья охотника. В Самутсакхоне в 1938 году пьяница забил до смерти последнего зарегистрированного оленя Шомбургка в местном храме. Когда художник обнаружил в Париже этот уникальный образец оленя Шомбургка, он наконец понял, что легендарное красивое животное, о котором он слышал с детства, действительно когда-то существовало.

«Сказка сказочника: Последний олень» передает трагедию исчезновения этого прекрасного легендарного вида, но в сериале также исследуется жадность человеческой природы и необратимое влияние, которое люди оказали на мир и последующие поколения из-за отсутствия моральной сдержанности и почтения. Художник надеется, что зрители через историю и исчезновение оленей Шомбургков обратят внимание на социальные преобразования Таиланда, а также на самобытность, ценности и традиции страны, пытаясь найти баланс между прошлым и будущим в условиях глобализации, экономики и экономики. социальное развитие.

использованная литература

  1. ^ Стивен Петтифор (2003). Вкусы: Тайское современное искусство. Галерея Тавибу. п. 36. ISBN  978-974-91737-6-3.
  2. ^ Чайна Уильямс (15 сентября 2010 г.). Таиланд. Одинокая планета. С. 74–. ISBN  978-1-74220-385-0.
  3. ^ Искусство АзияТихоокеанский альманах. Искусство AsiaPacific. 2009. с. 254.
  4. ^ Лариса Хьорт; Натали Кинг; Мами Катаока (18 февраля 2014 г.). Искусство в Азиатско-Тихоокеанском регионе: интимная публика. Рутледж. С. 63–. ISBN  978-1-317-93572-8.
  5. ^ Туттон, Сара (2002). «Автостоянки, торговые центры и современное искусство в Бангкоке». Искусство и Азиатско-Тихоокеанский регион.
  6. ^ а б Салус, Кэрол (лето 2008 г.). «Современное искусство Сакарина Крю-Он: Интервью». Художественный журнал. 67 (2): 92–103. Дои:10.1080/00043249.2008.10791306.
  7. ^ Паццини-Параччиани, Лоредана (июль – август 2012 г.). "Панорама в SAM: взгляд на азиатское искусство со стороны" (PDF). Проход: 16–17.
  8. ^ Кэролайн Тернер; Мишель Антуанетта (3 ноября 2014 г.). Современное азиатское искусство и выставки: взаимосвязь и создание мира. ANU Press. С. 162–. ISBN  978-1-925022-00-1.
  9. ^ Галлиган, Грегори (июнь – июль 2009 г.). «Тайский павильон: мысленный отпуск». Искусство в Америке: 140–141.
  10. ^ Корнуэлл-Смит, Филипп (май – июнь 2009 г.). «Cinema Paradiso: павильоны Сингапура и Таиланда». ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион (63). Получено 2014-04-21.