Вращающийся этап - Revolving stage

А вращающийся этап это платформа с механическим управлением внутри театр которые можно повернуть, чтобы ускорить смену сцены в шоу. Полностью вращающийся набор был новинкой, созданной инженером-гидравликом. Томмазо Франсини для тщательно продуманного зрелища, Le Ballet de la délivrance de Renaud, который был представлен для Мари де Медичи в январе 1617 г. во Дворце Лувра и с восхищением отмечен современниками. Такой стол также обычно называют вертушкой.

Развитие театра Кабуки

Первое крупное использование карусельных ступеней началось в Японии во время Кабуки выступления. В 1750-х гг. Намики Сёдзо, ранее известный в Японии как театральный драматург, представил сцену, известную как «мавари бутай». Дословный перевод на английский - «вращающаяся сцена»; однако значение этого слова сильно отличается от современного понимания этого слова. Изначально подиумы представляли собой колесные круглые платформы, которые закреплялись на сцене и поворачивались вручную. Стена, проходящая через диаметр круга, позволила быстро увидеть других исполнителей и певцов Кабуки. Хотя платформа действительно вращалась, проблемы визуального изменения декораций все еще мешали зрелищу. С помощью методов проб и ошибок, связанных с проблемами, которые все еще не решены в театре Кабуки, платформа в конечном итоге стала заподлицо с неподвижными секциями сцены. Это, в свою очередь, поместило механизм под сцену и скрывал ручной труд. После этого сдвига вниз ручная техника только увеличилась. Один круг, в 1820-х годах в Японии, помещался внутри другого круга и использовался для различных переходов. Некоторые спецэффекты включали в себя одну лодку, проходящую мимо другой, когда два кольца вращались друг против друга. Это был просто пример многих трюков, разработанных театром Кабуки. Вращающиеся сцены были огромным шагом на пути к стилизованной форме театра Кабуки, который известен сегодня. Они позволили изобразить сверхъестественные превращения и использовать более творческие входы и выходы. Современные театральные труппы Кабуки по-прежнему используют вращающуюся сцену, но в гораздо меньшей вместимости. По большей части стена на круге находится заподлицо со стеной за певчими, и используется вращение, чтобы позволить новым певцам легко раскрыться.

Раннее западное развитие

Первая вращающаяся сцена в западном мире была построена Карл Лаутеншлегер (1843–1906) в 1896 г. Мюнхен, Германия. Лаутеншлегер учился у Карла Брандта в придворном театре в Дармстаде. Оттуда он уехал в Мюнхен, где проработал 22 года и стал главным машинистом Королевского театра. Он известен своей вращающейся сценой, иногда называемой стадией Лаутеншлегера, которая позже получила в наследство название новой Шекспир сцена. Сцена была установлена в Театре Residenz для выступления Дон Жуан, опера Вольфганг Моцарт. Вращение на Residenz Theater был пятьдесят футов в диаметре и слегка приподнят над полом сцены. С авансценой публике было видно чуть меньше четверти оборота. Лаутеншлегер использовал электричество для привода поворотного стола, при этом стол вращал ролики, которые двигались по круговой дорожке. Этот конкретный поворот был разделен на четверть секции и позволил установить четыре сцены в верхней части шоу. Вращающаяся сцена учитывала глубину, как пейзажи с видами вдалеке, и более трехмерный набор перед стенами вращения.

Для таких театров, как Дрезден, у которых не было нижней стороны своей ступени, каждый сектор вращения имел бы два колеса, работающие непосредственно на полу сцены и приводимые в движение небольшим мотором, прикрепленным к нижней стороне проигрывателя. Некоторые вращения имели только две отдельные секции, а некоторые - целых семь. Не все разделы нужно было разделить на равные части. Разрезы могут быть очень мелкими или очень глубокими, в зависимости от требований сцены. Прямоугольные секции даже много раз использовались для сцен внутри помещений. У некоторых вращений были секции, соединенные друг с другом, чтобы создать впечатление путешествия и помочь придать заданную перспективу. Со временем в некоторых театрах соединились ловушки, лифты и вращающиеся сцены. Отдельные секции проигрывателя можно было опускать и поднимать на сцену и из-под нее, чтобы смена сцены была еще более эффективной.

В 1889 году придворный театр Мюнхена нанял Лаутеншлегера, чтобы спроектировать сцену, которая была бы более эффективной для шекспировских постановок, что потребовало многих изменений декораций. Его вращающаяся сцена казалась идеальным решением. Другие театры и труппы, исполняющие Шекспира, быстро начали использовать вращающуюся сцену, и она стала известна как новая сцена Шекспира. Вероятно, это была самая большая роль возобновляемой сцены в ее истории.

Плюсы раннего западного дизайна

Когда дизайнер разбивает таверны, дома и мощеные улочки на круговой площадке, он может представить актера, переходящего из одного места в другое, как часть сцены. Некоторые режиссеры даже использовали вращение сцены с целенаправленным обзором из аудитории, позволяя им видеть, как персонажи переходят от одной обстановки к другой.
Благодаря секционному дизайну стены были построены для строительства обычно дорогостоящих элементов. Структура предусматривала гораздо более интересные живописные замыслы, особенно в отношении открытых холмов и гор. Угловые рамы разделителей сцены часто использовались для поддержки деревянных конструкций или высоких холмов.
Время было самой большой проблемой, которую решила вращающаяся ступень. Была особая проблема с шекспировскими пьесами, которые требовали стольких изменений декораций, что некоторые спектакли были настолько длинными, насколько можно было представить себе 20-действующую пьесу. При использовании вращающейся сцены изменения сцены составляли лишь часть их предыдущей длины. Потребовалось время, чтобы повернуть круговой столик на 1/4 или даже на 1/6.

Минусы раннего западного дизайна

Наклонные стены часто были проблемой. Как сценический дизайнер, было невозможно включить горизонт чего-либо на сцене, потому что не было такой задней стены, которая поддерживала бы его перспективу.
Высота некоторых наборов в определенных разделах также оказалась проблемой. Когда большие здания или высокие конструкции внутри дома строились в одной секции, они обычно превышали длину каркасных стен. Когда сцена вращалась, зрители могли видеть здания в других сценах. Это компенсировало бы другие места, такие как внутренняя часть дома или широкое открытое поле.
Вибрации от ранних конструкций механической вращающейся сцены отвлекали аудиторию.

Современное использование

Вращающиеся сцены все еще используются в театрах, но они извлекают выгоду из роста автоматизации в сценическом дизайне. Использование вращающейся сцены в оригинальной постановке Кошки считался революционным в то время,^[1] с разделом киоски также установлен на револьвер.^[2] Оригинальная лондонская постановка Отверженные - одно из самых известных современных применений вращающейся сцены, считающееся «культовым»^[3]; в каждом спектакле было сделано шестьдесят три вращения.^[4] Директор Тревор Нанн Решение использовать эту функцию было вызвано необходимостью быстрой смены местоположения, особенно в свете сцен, добавленных в мюзикл в его адаптации из оригинальной французской версии.^[5]^:75 Поворотный стол также обеспечивал «кинематографические» изменения перспективы сцены и, что особенно важно, позволял актерам идти против вращения для драматического движения.^[5]^:98 Двойное вращение сцены, известное как концентрическое вращение, также использовалось в театральных постановках, таких как Гамильтон. Наличие одной вращающейся ступени внутри другой обеспечивает большую гибкость, позволяя каждой вращаться в разных направлениях или с разной скоростью.

Другое использование

Сегодня вращающиеся подиумы в основном используются в маркетинге и на торговых выставках и имеют модульную конструкцию, которая может быть быстро установлена и снята в различных местах. Управляемые центральным сердечником или косвенно от внешней ступицы, эти ступени используют преимущества вращающихся кольцевых соединителей для обеспечения вращающей силы деки сцены, поэтому нет перекручивания шнуров питания или необходимости реверсировать ступень. Во многих случаях сцену оставляют вращаться в течение нескольких дней, неся груз до внедорожника.

Вращающаяся сцена также иногда используется на концертах и музыкальных фестивалях, особенно на более крупных, чтобы одна группа могла настроить и проверить свое оборудование, пока выступает другая разогревающая группа. Это позволяет намного быстрее переходить от первой группы к следующей в линейке.

Известное вращающееся сценическое шоу, которое используется в концепции для Карусель прогресса Уолта Диснея в Tomorrowland в волшебное королевство в Мир Уолта Диснея в Bay Lake, Флорида только за пределами Орландо Флорида, где сцена остается неподвижной, а зрительный зал вращается вокруг нее.

Смотрите также

Сценическое искусство