Радио Футура - Radio Futura

Радио Футура
ИсточникСарагоса / Мадрид (Испания )
ЖанрыЛатинский рок
Панк-рок
Поп рок
Активные годы1979–1992
ЭтикеткиАриола-RCA
Связанные актыХуан Перро, Клуб
Прошлые участникиСантьяго Аусерон
Луис Аусерон
Энрике Сьерра
Эрминио Молеро
Хавьер Перес Грузо
Карлос "Солрак" Веласкес
Карлос Тореро
Педро Наваррете
Хавьер Монфорте
Оскар Кесада
Олли Холсолл
Антонио Васкес

Радио Футура был испанский поп рок группа. Они стали одной из самых популярных групп в Испании в 1980-х и начале 1990-х годов. В 1989 году они были признаны лучшим испанским исполнителем 1980-х годов.[кем? ]

Начала

В 1979 году художник, певец-любитель и экспериментатор на синтезаторе Эрминио Молеро обратился к некоторым из своих знакомых с просьбой создать поп-рок-группу. В окончательный отбор вошли братья Аусерон, Луис и Сантьяго (который в то время писал обзоры в музыкальном журнале под именем Corazones Automáticos), Энрике Сьерра (гитарист из Кака де Люкс ) и перкуссионист Хавьер Перес Груэзо. Они получили свое имя Радио Футура ("Радио будущего") итальянской независимой радиостанции.

Энрике Сьерра в своем ярко выраженном панк-образе (начало 1980-х)

Эрминио Молеро соединил электронную и традиционную музыку со стилем группы, а Энрике Сьерра добавил панк трогать. Группа вскоре стала одним из культовых образов того, что стало известно как la Movida madrileña. После нескольких месяцев репетиций и нескольких живых выступлений, которые они опубликовали, при поддержке контактов Молеро в музыкальная индустрия - их первый альбом Música Moderna в 1980 году, который принес им неожиданный успех с их синглом Enamorado de la moda juvenil (позже оставшееся базовое трио группы скажет, что они не узнали себя в этой первой записи[1])

Молеро и Перес вскоре покинули группу из-за разногласий по поводу концепции их музыки, в результате чего группу покинули трио, сформированное Сантьяго Аусероном (фронтмен, текст, гитара, вокал), Луисом Аусероном (бас-гитара) и Энрике Сьерра (гитара). .

Эти трое завершили состав в 1981 году, наняв барабанщика Карлоса Веласкеса, известного как Солрак, который уже участвовал в записи первого альбома. После того, что было довольно импровизированной и в основном любительской записью, новый состав решил применить профессиональный подход в своей музыкальной карьере и избавиться от первоначальной ауры «избалованных СМИ» Одного хита мальчики ".[2]

Квартет: растущая группа

В 1981 году они записали Один La estatua del jardín botánico, чей клип был одним из первых в Испании,[3] вскоре последовал Танец устед, первые дали им культовый хит, который до сих пор остается в подсознании испанской инди-музыки, а вторые они представили то, что они описали как "фанк-панк", звучание, практически неизвестное в Испании к тому времени.

"Ла Лей дель Десьерто, ла Лей дель Мар"

Группе пришлось постараться разорвать контракт с их первоначальной звукозаписывающей компанией Hispavox (в настоящее время являющейся частью EMI, поскольку региональные офисы EMI являются частью группы Parlophone, а теперь являются частью Warner Music Group), поскольку она хотела сохранить для своего второго альбома те же причудливые или мейнстримные оттенки, что и на их первом альбоме, в то время как новый состав группы решил вырваться из прихоти и лукавства своего первого альбома и посвятить себя развитию долгосрочной карьеры.

В конце концов они достигли соглашения со своей бывшей звукозаписывающей компанией и подписали контракт с Ариола (часть BMG, сама теперь часть Sony Music). За эти месяцы они создали репертуар из нескольких песен, которые сыграли вживую, ожидая контракта на запись своего второго альбома. Наконец, это стало возможным в 1984 году, когда La ley del desierto, la ley del mar вышел двойной альбом. Прошло несколько лет с момента их первого релиза, и этот промежуток помог группе оставить позади отголоски их импровизированного и причудливого, но успешного дебютного альбома. В то же время перерыв позволил группе интенсивно поработать над своими новыми песнями, которые они собственное производство.

Этот их второй альбом, звучание которого полностью отличалось от их дебютного, стал еще одним неожиданным коммерческим успехом с хит-синглом Escuela de Calor. Треки, включенные в эту запись, например Семилла Негра представили первые намеки на то, что вскоре станет их фирменным вкладом: латиноамериканский рок, основанный на высокоинтеллектуальной основе (фронтмен Сантьяго Аусерон имеет ученую степень в области философии и известен пространными ответами с богатым словарным запасом), но, тем не менее, нацелен на улицы и адресовано широким массам; этот популярный поворот стал стандартом в Испании после них, но был практически неизвестной территорией в те дни, когда Radio Futura начало определять свои границы.

De un País en llamas (1985), лицо на обложке состоит из подписей каждого участника группы.

"De un País en Llamas"

Так как турне Ла Лей дель Дезиерто, Ла Лей дель Мар на самом деле состоялся до его фактического выпуска, им потребовался всего один год, чтобы закончить, в 1985 году, их следующий альбом De un país en llamas, рискованный, резкий и несколько барочный новый студийный альбом, записанный в Лондоне (необычный выбор для испанской группы в свое время по ряду причин, в том числе из-за бюджета). Альбом читается близко к концептуальный альбом (начиная с Ла-лей-дель-Десьерто, ла-лей-дель-Маргруппе, казалось, нравилось создавать сплоченные альбомы с каким-то внутренним лейтмотивом).

De un País en Llamas представлял собой большой скачок по сравнению со своим предшественником: он вращался вокруг панк-настроя, но в то же время он видел, что группа, наконец, оставила позади свои любительские времена. Их звукозаписывающая компания предоставила приличный бюджет для сессий звукозаписи, что позволило создать ультрасовременное производство, а вместе с ним и технические инновации и музыкальные эффекты, новые для испанской музыкальной сцены тогда[4] обрабатываются производителями Дункан Бриджман и тот, кто должен был стать их давним музыкальным товарищем и, по словам Сантьяго Аусерона, своего рода четвертым участником группы в темноте: Джо Дворняк[5], оба участника группы I-уровень.

Они также сделали ремикс на свои предыдущие Семилла Негра, увеличивая его латинскую каденцию и создавая еще одну культовую поп-песню. Группа была готова исследовать более латинский стиль в стиле песен, подобных их собственным. Эль Тонто Симон а барабанщик Солрак, выступавший против этого направления, покинул группу в 1986 году.

Квинтет: "Ла Кансьон де Хуан Перро"

К 1986 году группа искала новые текстуры для своей музыки, более четкие аранжировки и ритм-секцию, ориентированную на латиноамериканское звучание, сохраняя при этом рок.[4] После того, как место барабанщика занял Карлос Тореро, был принят на работу еще один пятый участник: Педро Наваррете, клавишник, который изменил эту должность в группе.

Эти новые три основных участника плюс два сессионных музыканта собрались в Sigma Sound студия записи (принадлежал тогда Говорящие головы ) в Нью-Йорк в конце 1986 года (возможно, это был первый раз, когда испанская группа записывалась в Нью-Йорке). И снова Джо Дворняк отвечал за производство. Группа доставила Ла Кансьон де Хуан Перро,[4] выпущен в мае 1987 г.

Пластинка характеризуется гораздо более органичным подходом, чем ее предшественник, от которого она знаменует собой новый отход; их музыкальная эволюция принесла группе такие международные хиты, как "37 grados" и "A Cara o Cruz". Это было направлено на то, чтобы приблизиться к традиционным источникам испанской популярной музыки, а именно к найму секции духовых инструментовThe Uptown Horns ) для сессий звукозаписи, что, вероятно, является наиболее четким заявлением о новом музыкальном направлении.[4]Сессии в Нью-Йорке группа вспоминает как свои лучшие. Пластинка получила хороший отклик и стала их крупнейшим продавцом на сегодняшний день. Ретроспективно, Ла Кансьон де Хуан Перро сейчас группа и критики считают его лучшим альбомом Radio Futura. Ему также приписывают создание в Испании практически неизвестных формулировок Латинский рок основанный на стандартном англосаксонском поп-роке, но, в то же время, глубоко укоренившийся в испанской популярной музыке и одновременно стремящийся к обновлению. Сантьяго Аусерон сказал относительно этого альбома: «Мы хотим от него самого лучшего. Мы хотим заложить основы испанского рока»; критик писал относительно Ла Кансьон де Хуан Перро: «это не только шедевр отечественного рока, но и весь музыкальный ландшафт, исполненный на испанском языке за последние десятилетия».[6] Конкретный звук, созданный в "La Canción de Juan Perro", должен был впоследствии стать пробным камнем испанской музыкальной сцены. Кроме того, начиная с этой записи, Сантьяго Аусерон придал новое значение текстам, с тех пор он стал одним из лучшие лирики на испанском языке, искренне использующие и обновляющие популярные термины, которые частично вышли из моды.

Вскоре после начала тура в поддержку "La Canción de Juan Perro" Энрике Сьерре поставили диагноз: поликистоз почек и был временно заменен другим недавно нанятым сессионным музыкантом: Хавьером Монфорте.

Секстет и концертный альбом

К 1988 году Энрике Сьерра преодолел проблемы со здоровьем, но группа решила оставить Хавьера Монфорте в качестве дополнительного гитариста, превратив группу в секстет (тем временем барабанщика Карлоса Тореро сменил Оскар Кесада).

На 1988 год не было запланировано никаких новых LP, но вместо этого группа гастролировала, а тем временем выпустила новый макси-сингл -Paseo con la Negra Flor- по сути, это новый студийный вариант их песни. La Negra Flor (включен в Ла Кансьон де Хуан Перро), включая особенности того, что было его песней, когда она исполнялась живьем. Новый сингл включал произнесенное слово раздел, который в очередной раз стал большой новинкой на испанской музыкальной сцене.

Ла Кансьон де Хуан Перро ознаменовало успех в карьере группы, но после предложения лейбла компенсировать относительно высокий бюджет (для испанской группы 1980-х годов), потраченный в Нью-Йорке, последние два концерта тура были записаны, сведены и выпущены к началу 1989 года как Единственный концертный альбом Radio Futura: Escuela de Calor который мгновенно стал большим продавцом.

Как только концертный альбом был выпущен, секстет распался, а оставшееся базовое трио спланировало то, что должно было стать их последним студийным LP.

"Veneno en la Piel", массовый успех и последние релизы

В 1989 году группа снова отправляется в турне. И снова Энрике Сьерра заболел, и его временно заменил Олли Холсолл. К концу года группа наконец вернулась в студию с новым составом (Антонио Васкес взял на себя ударные, а Халсалл остался вместе с Энрике Сьеррой, которого братья Аусерон ждали, пока он не выздоровел для сессий). Также в 1989 году группа избирается всенародным голосованием как лучшая испанская группа 80-х.[7]

К январю 1990 года они закончили то, что стало их последней студийной пластинкой под названием Veneno en la piel. Альбом собственного производства остался верен латиноамериканскому року, определенному его предшественником, без каких-либо серьезных изменений стиля, кроме даже более простого или «чистого» звука.[8]

Альбом сразу занял первое место в чартах.[9] и оставался там неделями; под давлением звукозаписывающей компании группа отправилась в самый масштабный концертный тур на сегодняшний день. 30 сентября 1990 года группа закрыла свое выступление в Мадриде тем, что должно было стать их последним живым выступлением в качестве группы.

К моменту завершения тура участники группы устали от музыкального бизнеса и огромных сумм денег, заработанных вокруг группы, что не имеет прецедентов на испанской инди-поп-рок сцене. Достигнув огромной известности и почти неоспоримого лидерства на испанской поп-рок сцене (которому бросает вызов только синти-поп-трио Mecano ), а также под влиянием проблем со здоровьем Энрике Сьерры и смерти Халсалла из-за передозировки в 1992 году, они решили, что пришло время распустить группу на пике своей карьеры, пока музыкальная индустрия не поглотила их творчество как артистов.[10]

Ремиксы, компиляции и трибьют-записи

Тем не менее, контрактные отношения вынудили группу записать еще одну пластинку. Чтобы выполнить это обязательство, в 1992 году они снова пошли в студию с Дворняком, чтобы продюсировать. Tierra para bailar пластинка, включающая новые версии старых песен и совершенно новую (Эль-Пуэнте-Асуль), которая стала их последней оригинальной записью. С этим закончился их контракт с Ариолой, как и группа, так как они решили не гастролировать в поддержку этого альбома.

После их распада был выпущен ряд раритетов, сборников и трибьют-записей, таких как Рарезас (часть раритетной записи из коробки, выпущенной в 1992 году, включая всю их дискографию). Memoria del Porvenir был выпущен через шесть лет, в 1998 году, как новый сборник с разными дублями и перезаписью некоторых из своих классических произведений собственной группой. В 2003 году вышла финальная компиляция в бокс-формате. Caja de canciones который намерен стать роскошным сборником, нацеленным на фанатов, включая всю продукцию группы.

Специальное издание Greatest Hits было выпущено в 2004 году под названием Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982–1992). Также в 2004 г. появилась трибьют-запись Arde la calle. Un tributo a Radio Futura включая каверы на хиты группы от ряда современных групп и исполнителей из испаноязычного мира. В 2008 году Эскуэла Де Калор была представлена ​​в Guitar Hero: Мировое турне.

Бывшие члены

  • Сантьяго Аусерон - гитара, вокал, текст песни (1979-1992)
  • Луис Аусерон - бас-гитара, бэк-вокал (1979-1992)
  • Энрике Сьерра - гитара (1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; умер в 2012 году)
  • Эрминио Молеро - вокал (1979-1980)
  • Хавьер Перес Грузо - ударные (1979-1980)
  • Карлос "Солрак" Веласкес - барабаны (1981-1986)
  • Карлос Тореро - ударные (1986-1988)
  • Педро Наваррете - клавиатуры (1986-1992)
  • Хавьер Монфорте - гитары (1987-1992)
  • Оскар Кесада - ударные (1988-1989)
  • Олли Холсолл - гитара (1989-1992; умер в 1992)
  • Антонио Васкес - ударные (1989-1992)

Дискография

Альбомы

  • Música Moderna (Emi-Hispavox, 1980)
  • La ley del desierto, la ley del mar (RCA, 1984)
  • De un país en llamas (RCA, 1985)
  • Ла Кансьон де Хуан Перро (RCA, 1987)
  • Escuela de calor. El Directo de Radio Futura (RCA, 1989; концертный альбом)
  • Veneno en la piel (RCA, 1990)
  • Tierra para bailar (RCA, 1991; группа делает ремиксы на некоторые из своих песен)
  • Memoria del Porvenir (группа перезаписывает некоторые из своих хитов 1998 года)

Сборники

  • Caja de canciones (включает все их записи с RCA и альбомом Rarities) (RCA, 2003)
  • Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982–1992) (2004)

Трибьют-альбомы

  • Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura (2004)

Рекомендации

  1. ^ Группа взяла интервью и проанализировала свои предыдущие усилия в ретроспективе (1998).
  2. ^ Раннее интервью с группой
  3. ^ MTV Spain Bio на Radio Futura упоминает La Estatua del Jardín Botánico как один из первых музыкальных клипов, снятых в Испании
  4. ^ а б c d "Recuperamos un texto inédito de Enrique Sierra alrededor de" La canción de Juan Perro ", de Radio Futura". Эфе Эме. 2012-02-18. Получено 2012-04-27.
  5. ^ Обзор интервью в ретроспективе истории группы В архиве 2 марта 2003 г. Wayback Machine
  6. ^ Обзор Эскуэладекалор появился в ежемесячном "Буги"
  7. ^ Официальный сайт Хуана Перро цитирует награду лучшей группе 80-х В архиве 2005-05-25 на Wayback Machine
  8. ^ Рецензия на "Veneno en la Piel" в ежемесячном "Boogie" В архиве 28 октября 2002 г. Wayback Machine
  9. ^ Интервью с группой, обсуждение непосредственного №1 "Veneno en la Piel" и другие темы, связанные с этой записью. В архиве 2 марта 2003 г. Wayback Machine
  10. ^ Сантьяго Аусерон выражает озабоченность по поводу того, в каком направлении развивается музыкальная сцена в Испании (1990).

внешняя ссылка