Порция Мансон - Portia Munson

Порция Мансон
Родившийся1961
НациональностьАмериканец
Образование1990 Магистр изящных искусств, Школа искусств Мэйсона Гросса, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси; 1987 Школа живописи и скульптуры Скоухегана, Скоухеган, Мэн; 1983 Бакалавр изящных искусств, Школа искусств Купер Юнион, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Интернет сайтwww.portiamunson.com

Порция Мансон (1961 г.р.) - американский художник, работающий в области скульптуры, инсталляции, живописи и цифровой фотографии, уделяя особое внимание темам, связанным с окружающей средой и феминизмом. Ее работа включает в себя крупномасштабные скопления массово производимых пластиковых найденных предметов, упорядоченных по цвету, а также небольшие масляные картины отдельных домашних найденных предметов и цифровые фотографии цветов, сорняков и мертвых животных, найденных рядом с ее домом в северной части штата Нью-Йорк.[1]

Образование

Мансон получила степень бакалавра искусств в школе искусств Cooper Union в 1983 году и получила степень магистра искусств в школе искусств Мэйсона Гросса при университете Рутгерса в 1990 году. Она также училась в школе живописи и скульптуры Скоухеган в Скоухегане, штат Мэн, в 1987 году.[2]

Карьера

Впервые Мансон получила известность благодаря своей работе «Pink Project: Table» на выставке «Bad Girls» в Новом музее, Нью-Йорк, в 1994 году. Эта работа, состоящая из тысяч розовых пластиковых найденных предметов, разложенных на столе, также появилась. на персональной выставке Мансона в 1994 году в галерее Yoshii в Нью-Йорке, наряду со скульптурами, состоящими из скоплений розовых предметов, заключенных в стеклянные витрины. Критик Аманда Бетцкес пишет: «Ключевым аспектом практики Мансон является реорганизация этих объектов в соответствии с новыми таксономиями, иногда классифицируя их по размеру, форме и оттенку, в то время как в других случаях она прибегает к случайному сбору, насыпанию и содержанию».[3] Далее она объясняет, что «Pink Project» «суммирует гиперболическую женственность, созданную и опосредованную распространением товаров: кукол для девочек, детских пустышек, аксессуаров для волос, зеркал, накладных ногтей, чистящих средств и так далее». В своей статье для New York Times Холланд Коттер сказал: «Обе сборки порождают ряд идей, от того, как культура инфантилизирует женщин, а затем продвигает это понятие женственности, до того, как практически каждый формирует самоощущение посредством накопления одноразовых вещей. . »[4] «Pink Project: Table» снова был показан в 2016 году на Frieze Art Fair в Лондоне.[5]

Бёцкес далее характеризует «Розовые проекты» и другую работу, «Зеленую часть», как рассматривающие «культурное значение товаров через их накопление и перераспределение». Далее она объясняет, что, по ее мнению, работа Мансона «может быть воспринята как длительная медитация на материальность пластика, поскольку объекты циклически меняются от абсурдного товара к бессмысленной вещи и к чрезмерной субстанции». В «Зеленой части» Боцкес объясняет, что «зеленая политика явно выражена, поскольку зеленый цвет проявляется в увеличении количества предметов, необходимых для ухода за пригородными газонами - мухобойки, садовой мебели, садовых шлангов, садовых инструментов, AstroTurf, спрея от насекомых - наряду с пластиком. огурцы и искусственные растения ".[3]

Мансон является обладателем нескольких примечательных стипендий / резиденций, в том числе в Yaddo в 1999 году, Колония Макдауэлла в 1992, 1993 и 1998 годах.[2] Она также была приглашенным художником / лектором в ряде престижных учреждений, в том числе Йельская школа искусств, Школа дизайна Род-Айленда, Новый музей современного искусства, Школа дизайна Парсонса, CAL Arts, и Массачусетский колледж искусств, среди прочего.[2]

В 2012 году Мансон был заказан программой «Искусство и дизайн» Управления транспорта Нью-Йорка для создания постоянной экспозиции из многослойного стекла для станции Fort Hamilton Parkway на эстакаде линии Вест-Энд (поезд D). Работа Мансон «Сады станции Fort Hamilton Parkway» состоит из симметричных композиций из цветов, соцветий, лепестков и сорняков из ее собственного сада.[6]

Ее работы находятся в собраниях Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия; Международный музей современного искусства 21C, Луисвилл, штат Кентукки, и Музей современного искусства Нермана, Канзас-Сити, штат Миссури.[7]

Выставки

  • 2017 «Сад», PPOW Gallery, Нью-Йорк.
  • 2015 «Дорогая мать-природа», Галерея Миллса, Центральный колледж, Пелла, Айова.
  • 2015 «Ботаники под Брайант-парком», станция MTA Bryant Park, Нью-Йорк.
  • 2013 «Отражающий бассейн», PPOW Gallery, Нью-Йорк.
  • 2011 «Цветные формы», Mass MoCa, North Adams, Mass.
  • 2010 «Портия Мансон», Галерея Либовиц, Бард-колледж в Саймонс-Рок, Грейт-Баррингтон, Массачусетс.
  • 2007 «Зеленый», PPOW Gallery, Нью-Йорк.
  • 2005 «Цветочные мандалы», галерея PPOW, Нью-Йорк.
  • 2001 «Зеленый кусок: лужайка», Центр школьного дома, Галерея Сайлас-Кеньон, Провинстаун, Массачусетс.
  • 1996 «Сад», Галерея Йошии, Нью-Йорк.
  • 1994 «Портия Мансон», Галерея Йошии, Нью-Йорк.
  • 1994 «Плохие девчонки», Новый музей, Нью-Йорк.[2]

Рекомендации

  1. ^ Скоби, Илка (29 января 2007 г.). «Лепесток совершенства» (PDF). журнал artnet. Получено 3 января 2017.
  2. ^ а б БОЭЦКЕС, АМАНДА (2017). Петрокультуры. Нефть, Политика, Культура. Издательство Университета Макгилла-Куина. С. 222–241. ISBN  978-0-7735-5039-1. JSTOR  j.ctt1qft0q7.17.
  3. ^ Коттер, Голландия (7 октября 1994 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ "История розового стола в Frieze". www.phaidon.com. Получено 3 января 2017.
  5. ^ Данлэп, Дэвид В. (15 октября 2014 г.). «Вдоль линии D бруклинские станции - платформы для искусства». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ "Сайт художника" (PDF). www.portiamunson.com.

внешняя ссылка