Пинари Санпитак - Pinaree Sanpitak

Пинари Санпитак
Родившийся1961 (58–59 лет)
Бангкок, Тайланд
НациональностьТайский
Альма-матерУниверситет Цукуба, Университет Северной Территории

Пинари Санпитак (1961 г.р.) - тайский концептуальный и современный художник. Ее работа обращается к материнству, женственности и самости, используя форму грудь вызвать символ феминизм и женственность.[1] Она посетила Университет Цукуба в Ибараки, Япония, и Университет Северной Территории в Дарвин, Австралия.[2] В 2007 году Санпитак получил Премия Силпаторн для визуальных искусств Министерства культуры Таиланда.[3]

Жизнь и карьера

Пинари Санпитак родился в 1961 году в Бангкоке, Таиланд.[3] Она родилась и выросла в Бангкок, Тайланд и в настоящее время живет и работает в Бангкоке.[3] Она изучала изобразительное искусство и коммуникационный дизайн в Школе изящных искусств и дизайна Университета Цукуба в Ибараки, Япония, получив в 1986 году степень бакалавра изящных искусств.[3] Во время учебы в университете с 1981 по 1986 год она получила Стипендия Монбушо от правительства Японии. В 1999 году она поступила в Университет Северной Территории в Дарвине, Австралия, на мастерскую по гравюрам.[3] В 2000 г. участвовала в Международной программе студии художников в г. Стокгольм, Швеция.[3] В 2001 году она посетила Центр искусств Хедлендса в г. Саусалито, Калифорния.[3]

Влияния и вдохновения

Пинари Санпитак - одна из самых ярких и уважаемых тайских художников своего поколения.[3] Ее работа - одно из самых ярких исследований женского опыта в Юго-Восточной Азии. Она демонстрирует намеренно женственную чувствительность к своей художественной практике. Санпитак привносит в растущую сцену современного искусства Таиланда сильное женское присутствие.[4] Ее основное вдохновение - женское тело, превращенное в самую простую форму человеческой груди.[3] Ее работы созданы после учебы в Университете Цукуба в Японии и вдохновлены яркими красками традиционного тайского искусства. Она использует различные художественные техники, такие как живопись, скульптура, рисунки, кулинарное искусство и т. Д., Чтобы исследовать женскую форму. Центральным мотивом в ее творчестве стала женская грудь.[3] Вдохновение женской груди усилилось после того, как 21 год назад у нее родился единственный ребенок.[5] Ухаживая за своим сыном, она осознала, как грудь поддерживает себя, она посмотрела за пределы связи матери и ребенка с грудью как метафору женственности и себя.[5] Ее самая известная работа - это подушки в форме груди, на которых люди могут отдыхать и исследовать свое сенсорное восприятие.[5]

Избранные работы

Подвешивание на ступеньке (2012),[6] состоит из 18 гамаков, сделанных из разноцветной хлопковой ткани паа-лаи, которая также используется для изготовления одежды, простыней и предметов повседневной жизни.[7] 18 гамаков подвешены вокруг скульптуры индуистского бога X века «Вишну », Который был создан во времена Кхмерской империи. Вишну представляет защитника; Это означает, что его не нужно будет перемещать, поскольку это защитит произведение искусства.[6] Она создавала предметы, которые, кажется, летают в космосе; он подвешен в воздухе, что дает ощущение безопасности, но также служит призрачным напоминанием о потерянных жизнях.[6] Это произведение искусства было установлено во время дебюта в Tyler Rollins Fine Art в Нью-Йорке, висячие части изначально были установлены однобоко, что не было намеренно, однако Санпитак оставил их такими, потому что они представляли нестабильную среду.[6]

Временное безумие (2003-2004),[8] шелк, синтетическое волокно, аккумулятор, мотор, пропеллер, звуковое устройство, размеры варьируются. Он был установлен в AMOA-Arthouse в Остине, который исследовал пограничное пространство между полами, путешествуя между шелками Таиланда и песками Техаса. Эта выставка состоит из 100 мягких скульптур, и Санпитак поэтично смешивает телесные формы и их ассоциативные функции. Представляет собой композицию из округлых мягких предметов, размещенных прямо на полу галереи. Объекты интерактивны с аудиторией. Они создают мягкий звуковой эффект, механически полученный из естественного звука. «Формы более изменчивы, как грудь, так и яйца». Эффект - это не только смешение полов, но и смешение человеческого и неодушевленного. «Временное безумие» напоминает буддийские обычаи, приглашая зрителей наклониться к группе, что вызывает традиционный жест почтения и вознесения молитвы. Теплый цвет и окрашенные шелковые предметы вызывают ассоциации с телом и сельской местностью, мир напоминает палитру фресок буддийских пагод и церемониальных предметов.[8]

полдень (2001-2002),[9] органза, синтетические волокна, 55 шт. Это произведение искусства было представлено в коллекции Сингапурского художественного музея. Слово «Nom» в названии переводится как «грудное молоко», что подчеркивает воспитательную функцию каждого термина. Название и форма произведения пробуждают самый ранний инстинкт укрыться в мягкой, плотской груди матери в поисках тепла и поддержки. noon-nom предлагает посетителю не только прикоснуться к произведению искусства, но и прикоснуться к нему, подойти поближе к знакомой форме, которая питает, чувственна и священа: человеческой женской груди. Эти мягкие скульптуры, покрытые органзой, являются частью продолжающейся и обширной работы Санпитака в различных медиа и жанрах, включающей человеческое тело как сосуд и холм. Она ставит под сомнение отношение к женской груди как к естественной форме, которая символизирует питание и комфорт, а также изображает чувственное и духовное женское тело. Это произведение искусства создает физическое и метафорическое пространство, где участники могут свободно взаимодействовать с тактильной скульптурой. noon-nom иллюстрирует важность прикосновения и ощущения как средства восстановления человеческих отношений.[9]

Женское абстрактное искусство: Женские тела (1998),[10] сделано из саа-волокна и ратана, Женское эхо (1998),[10] выполнен акриловыми красками и пастелью, коллаж на холсте, и Женственная ловкость (1998),[10] бумага, акрил, пастель, тушь, уголь. Эти инсталляции напоминают храмовые ступы и вдохновлены церквями. Это метафора; «Я пытаюсь поместить женщину в религиозный контекст, потому что мы так изолированы». У Womanly Echo и Womanly Slick есть коллаж, наложенный в монохромном режиме, так что Бессель резкий и четкий с контурными линиями. «Использование черного концентрирует мою работу. Черный символизирует меланхолию ». Она считает, что черный - это просто еще один цвет, а не о печали. «Женские тела» состояли из 25 ритмичных скульптур высотой 2–1 м, их сшитый материал из саа-волокна придает им грубую текстуру и органические искажения в их повторяющемся росте. Первая проверка рабочих копий, чтобы они были менее сексуально изменены, прямая ссылка на это - женщины рассматриваются как сексуальные объекты.[10]

Персональные выставки[11]

ГодВыставки
2017Тайлер Роллинз Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
2015Ma-lai, Tyler Rollins Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Anything Can Break, Толедский музей искусств, Толедо, Огайо, США.
2014Коллекция +: Пинари Санпитак, кураторы Жасмин Стивенс, Шерман, Фонд современного искусства, Сидней, Австралия.
2013Висящий на волоске, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния, США, Temporary Insanity, AMOA-Arthouse (теперь известный как The Contemporary Austin), Остин, Техас, США. Временное безумие, Центр искусств Коян Арам Нури, Корея.
2012Временное безумие, Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния, США, висит на нитке, Тайлер Роллинз Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
2011Границы тела, Центр искусств Университета Чулалонгкорн, Галерея H, и 100, Галерея Тонсон, Бангкок, Таиланд.
2010Следы из бумаги и летающие кубики, Art-U Room, Токио, Япония., Quietly Floating, Tyler Rollins Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Solid, Галерея Тавибу, Бангкок, Таиланд.
2009Грудь, облака и сосуды, Галерея Алена ле Гайяра, Париж, Франция.
2007Грудь и облака, галерея 100 Tonson, Бангкок, Таиланд.
2005Сосуды джедаев и кулинария, Пограничное событие - Замок; Breast Stupa, кулинария, сотрудничество с местными кондитерскими и Aula Gastronomica de l’Emporda, Ла-Бисбаль-д’Эмпорда, Жирона, Испания.
2004Временное безумие, Центр искусств в доме Джима Томпсона, Бангкок, Таиланд. И все, что между ними, Art U - Room, Токио, Япония.
2003Грудь, сосуды и холмы, Галерея Джендела, Эспланада, Сингапур. Metamorphosis, Gallery Art U, Осака, Япония., Noon-Nom, Discovery Center, Бангкок, Таиланд., Noon-Nom & Vessels, Babilonia 1808, Беркли, Калифорния, США.
2002Предлагая сосуды, Центр искусств Салина, Салина, Канзас, США, грудь и за ее пределами, Художественная галерея Бангкокского университета, Художественная галерея университета Чулалонгкорн, Открытое пространство искусств, Бангкок, Таиланд, Growth & Void, Atelier Frank & Lee, Сингапур
2001Сосуды и курганы, Национальная галерея, Бангкок, Таиланд.

«Шибуи» - грудные ступы, библиотека университета Сейнан Гакуин, Фукуока, Япония (ежегодно просматривается).

2000Женские тела - принты, Art2, Substation, Сингапур. Продолжение - принуждение - утешение, Atelier Frank & Lee, Сингапур., Женские тела в печати, Галерея Numthong, Бангкок, Таиланд.
1999Женственная абстракция, О студии / О кафе, Бангкок, Таиланд.
1997Яйца, груди, тела, я и т.д., Центр искусств, Центры академических ресурсов, Университет Чулалонгкорн.
1994Breast Works, Silom Art Space, Бангкок, Таиланд.
1993Мать и дитя: диалог, Silom Art Space, Бангкок, Таиланд.
1991The Cross The Egg The Cow & The Squash, Silom Art Space, Бангкок, Таиланд.
1988Пинари Санпитак: выставка фотографий, картин и коллажей, отель Central Plaza, Бангкок, Таиланд.
1987Выставка фотографий и коллажей Пинари Санпитак, Книги и пиво, Бангкок, Таиланд.

Групповые выставки[11]

ГодВыставки
2017Сходящиеся голоса: гендер и идентичность, Музей университета Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк, США.
2016SEA + Triennale 2016, Национальная галерея Индонезии, Джакарта, Индонезия., Утопии и гетеротопии: Международная выставка современного искусства Учжэнь., Anything Can Break, Xiushui Corridor Opera Theater, Wuzhen, China., Прощание: Благодарности Центра Искусства 1995-2016, Центр искусств, Университет Чулалонгкорн, Бангкок, Таиланд.
2015Первый взгляд: собирая современное искусство в Азии, Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, Калифорния, США. Открытое море, Musée d'art contemporain de Lyon, Лион, Франция.
2014InSight: Contemporary Sensory Works, Anything Can Break, Толедский музей искусств, Толедо, штат Огайо, США, Sensorium 360 ̊, Сингапурский художественный музей, Сингапур., Обменные курсы, без сравнения: современное искусство в Бангкоке и Пномпене - кулинария ступы из груди Проект: Ресторан Psar Kap Ko, Пномпень, Камбоджа.
2013Женская сила, Museum for Moderne Kunst Arnhem, Арнем, Нидерланды.
201218-я Биеннале в Сиднее, Сидней, Австралия.
2011Здесь / не здесь: присутствие Будды в восьми последних работах, Музей азиатского искусства в Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США, Карусель, Городская галерея Веллингтона, Веллингтон, Новая Зеландия, и Тель-авивский музей искусств, Тель-Авив, Израиль ., Переговоры между домом, историей и нацией: два десятилетия современного искусства в Юго-Восточной Азии, 1991–2011 гг., Сингапурский художественный музей, Сингапур., Stealing the Senses., Галерея Govett-Brewster, Нью-Плимут, Новая Зеландия
2010Художники Scarecrows Rice Paddy, Чиангмай, Таиланд., Карусель, Городская галерея Веллингтона, Веллингтон, Новая Зеландия., THAI-YO, Бангкокский центр искусства и культуры, Бангкок, Таиланд.
2009«Эмоциональные рисунки», Художественный музей SOMA, Сеул, Корея. Кулинария грудной ступы с рестораном Bo.Lan, Бангкок, Таиланд (26-27-28 марта). 2009 Инчхонская биеннале женщин-художников, Incheon Art Platform, Инчхон, Корея., Добродетели Королевства, Бангкокский центр искусства и культуры, Бангкок, Таиланд.
2008From Surface to Origin, Gallery Soul Flower, Бангкок, Таиланд, Ethics of Encounters, Галерея Soul Flower, Бангкок, Таиланд., Эмоциональные рисунки, Музей современного искусства Токио, Музей современного искусства Киото, Япония., Пусанская биеннале «Расходы» 2008, Музей современного искусства Пусан, Южная Корея. Следы сиамской улыбки: искусство + вера + политика + любовь, Бангкокский центр искусства и культуры, Бангкок, Таиланд. Кулинария ступы из грудки с Хигасией и Ле Бэном, Ле Бэн, Токио, Япония.
2006Artery, Галерея и зал, Сингапурский университет менеджмента, Сингапур., Открытие выставки кулинарных изделий Breast Stupa / Artery, Сингапурский университет менеджмента SMU, Сингапур., Tout â Fait Thaï: Thai Art Festival Paris 2006, Mairie du 6 e, St. Sulpice, Париж, Франция. Кулинария Breast Stupa / Проект Soi / Фестиваль тайского искусства в Париже, Mairie du 6 e, Сен-Сюльпис и ресторан Le Trois, Париж, Франция, Little More Sweet Not Too Sour, Галерея 100 Tonson, Бангкок, Таиланд., Pink Bras Alert! / Кулинария ступы груди, благотворительность в чашке A-B-C - кампания по сбору средств для Центра рака груди Королевы Сирикит, Бангкок, Таиланд, бальный зал отеля Sukhothai, Бангкок, Таиланд.
2005Тайский фестиваль, Auditorium Parco Della Musica, Рим, Италия., 600 изображений / 60 художников / 6 кураторов / 6 городов, Бангкок / Берлин / Лондон / Лос-Анджелес / Манила / Сайгон., Кулинария ступа из груди / SOI PROJECT-YOKOHAMA TRIENNALE, Press Конференция, Дом Джима Томпсона, Бангкок, Таиланд., Soi Project / Yokohama Triennale 2005, Йокогама, Япония., Pic-Nic в комнате, Сотрудничество с голландскими дизайнерами: Anthony, Kleinepier & TTTVO, Art-U Room, Токио, Япония. , Кулинария ступы груди / Pic-Nic в комнате, Jardin de Bagatelle, Кавадзу / Чайная церемония Урасенке / Комната Art-U, Токио, Япония., Кулинария ступы груди / Lotus Arts de Vivre - выездное мероприятие WPO, Oriental Hotel, Бангкок, Таиланд.
2003Следующий ход - современное искусство из Таиланда, Галерея Эрла Лу, Колледж искусств Ла Саль-Сиа, Сингапур, Дух современного искусства Азии, Галерея университетской библиотеки, Калифорнийский государственный университет, Сакраменто, Калифорния, США.
200236 идей из Азии - современное искусство Юго-Восточной Азии, Европейская туристическая выставка Сингапурского художественного музея, 2-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке 2002, Азиатский художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония., 2-й фестиваль женского искусства, Восточноазиатские женщины и истории, Выставочный зал женской истории, Женский общественный центр Сеула, Сеул, Южная Корея.
2001Визг из невидимой коробки, Музей Мегуро, Токио, Япония., AsiaArt 2001 / Лабиринты - современное искусство Азии - Биеннале современного искусства, Музей современного искусства Генуи, Италия.
2000Glocal Scents of Thailand, Edsvik Konst & Kultur, Солентуна, Швеция., Euro Visions, Художественная галерея факультета живописи, скульптуры и графики, Университет Силпакорн, Бангкок, Таиланд., Les Semiophores, совместный проект на фасаде города. Холл, Лион, Франция, 7–10 декабря 2000 г. Предложение Филиппа Мульона из LABORATOIRE, Гренобль, Франция.
1999Женщины в образах женщин: Дом, тело, память, Главная галерея, Культурный центр Филиппин (CCP), Манила, Филиппины., Alter Ego - Thai - EU., Проект современного искусства, Художественная галерея факультета живописи, скульптуры и Графическое искусство, Университет Силпакорн, Бангкок, Таиланд, Womanifesto 2, Парк Саранром, Бангкок, Таиланд., Festival der Geister / Asian Spirit and Ghost Festival, Kunsthaus Tacheles, Берлин, Германия. «За гранью будущего», Третья Азиатско-Тихоокеанский регион. Триеннале современного искусства, Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия.
1998Бангкокский арт-проект 1998, остров Ратанакосин, Бангкок, Таиланд.
1997Womanifesto, Baan Chao Phraya & Concrete House, Бангкок, Таиланд., Взгляд в будущее: искусство в Юго-Восточной Азии, 1997, Музей современного искусства, Токио, Городской музей современного искусства Хиросимы, Япония.
1996Духовное и социальное, Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия.

Дорис Хинзен-Рериг, Пинари Санпитак, Джуди Уотсон: картины, Национальная галерея, улица Чао Фа, Бангкок, Таиланд, проект Хуай Кхванг Мага-Сити, место сноса, улица Рачадаписек, Бангкок, Таиланд.

1995Крадаад: Современные тайские работы на бумаге, Техасский технический университет, Департамент искусств, Техас, США. Передвижная выставка. Отчет о погоде, групповой проект, инициированный Риенке Энгхардт.
1994Herstories, Dialogue Gallery, Бангкок, Таиланд.
1993Признайся и скрывай, 11 идей из современной Австралии и Юго-Восточной Азии, Художественная галерея AGWA в Западной Австралии, Перт и гастроли в Юго-Восточной Азии, Shutter Talk, Dialogue Gallery, Бангкок, Таиланд.
1992Небольшие работы 56 тайских художников, Silom Art Space, Бангкок, Таиланд. Ее глазами: выставка 6 женщин-художников, Dialogue Gallery, Бангкок, Таиланд.
1991Искусство и окружающая среда, Галерея факультета живописи, скульптуры и графики, Университет Силпакорн, Бангкок, Таиланд., Последние работы Чатчаи Пуипиа и Пинари Санпитак, Национальная галерея, Чао Фа роад, Бангкок, Таиланд.
1990Художники для СПИДа: Художники для людей со СПИДом, Парк Лумпини, Бангкок, Таиланд.
1989Metro Mania: ARX 1989, Австралия и Региональные художественные обмены, PICA, Перт, Западная Австралия.
1986Виа Цукуба (3), Галерея AXIS, Роппонги, Токио, Япония.

Коллекции

Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния, США. Музей искусств Нашера, Дарем, Северная Каролина, США. Фонд Билла и Мелинды Гейтс, Сиэтл, Вашингтон, США. Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо, США. Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, Калифорния, США. Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия. Музей современного искусства, Токио, Япония. Университет Сейнана Гакуина, Фукуока, Япония. Музей азиатского искусства Фукуока, Фукуока, Япония. Галерея Earl Lu, La Salle - Колледж искусств SIA, Сингапур. Сингапурский художественный музей, Сингапур. Фонд Лензи-Моризо, Сингапур - Франция. Бангкокский университет, Бангкок, Таиланд. Университет Чулалонгкорн, Бангкок, Таиланд. Мисием Ипинцой Сад скульптур, Таиланд. Министерство культуры Таиланда. Центр рака груди Королевы Сирикит, Бангкок, Таиланд. Фонд Вехби Коч, Стамбул, Турция. Художественная галерея ILHAM, Куала-Лумпур, Малайзия.[11][12]

Прием

Куратор Жасмин Стивен говорит, что Пинари много лет занимается концепциями «я», феминизмом и женским опытом. Ее подход к этим вопросам широк, и сформирован ее опытом выступления по всему миру. Стивен продолжает и говорит: «Я думаю, что ее работы противостоят любым доминирующим или резким представлениям о феминизме, но при этом представляют интерес для ученых и публики, занимающейся феминизмом во всем мире.[13] Неизвестный куратор заявил о проекте приготовления грудной ступы Санпитака: «Этот процесс обмена подобен возрождению; он символически демонстрирует жизненный цикл », поскольку ступа из груди никогда не повторяется и не повторяется.[14]

Женственность и феминизм

Женственность на тарелке (Кулинария ступы из груди - 2005)[15] Неблагоприятный эффект фирменной работы Пинари Санпитак вызывает галлюцинации таких предметов, как грудь, яичница, миски, абажуры и т. Д. Санпитак выражает свои мысли и переживания через грудь, принимая участие в кулинарном искусстве. «Это проект моей жизни», - говорит художник, который сотрудничал с поварами из многих стран, чтобы выразить на тарелке символ женственности.[15] Санпитак работал с профессиональными поварами и поварами-любителями, чтобы приготовить блюда с использованием специально разработанных форм для приготовления грудок, сделанных из стекла, алюминия и глазурованного керамогранита. Артистка и ее соавторы-шеф-повара проводили многие из этих мероприятий, представляя публике свои питательные соски из пяти блюд. Таиланд, Япония, Китай, Испания, Франция, а Соединенные Штаты.[15] «Вдохновение пришло, когда я родила сына. Я использовал красивую форму груди, чтобы представить себя, а также символизировать не только материнство но и женственность, и женственность. Это более глубокий смысл, потому что, когда вы смотрите на матерей, кормящих ребенка грудью, речь идет как о даче, так и о получении ».[15] Рецепты и процесс приготовления задокументированы и собраны в виде видео и поваренных книг. В августе 2005 года состоялось первое официальное мероприятие по приготовлению грудной ступы. Дом Джима Томпсона, которая привлекла четырех поваров к приготовлению фуршета на 200 гостей.[15] Более четырех лет кулинарные мероприятия Breast Stupa Cookery проводятся по всему миру. Кулинарный опыт Breast Stupa меняет восприятие людей и заставляет их смотреть дальше того, что они видят на тарелке.[15]

Рекомендации

  1. ^ Чанасонгкрам, Канокпрон, «Женственность на тарелке: известный художник сотрудничает с поварами, чтобы обнажить грудь в еде». Bangkok Post: Окно мира в Таиланд. (2009).
  2. ^ «Пинари Санпитак». Биография Пинари Санпитак - Пинари Санпитакв Artnet. Artnet Worldwide Corporation, 2017. Интернет 13 марта 2017 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j «Пинари Санпитак». Галерея Явуз. N.p., Web. 13 марта 2017
  4. ^ Рейли, Маура и Сайша Грейсон. «Пинари Санпитак: тихо плывет». (н.о.): н. стр. Интернет. 1 апреля 2017 г.
  5. ^ а б c Моррис, Линда. «Тайская художница Пинари Санпитак принимает женские формы». Сидней Морнинг Геральд. The Sydney Morning Herald, 19 октября 2014 г. Интернет, 13 марта 2017 г.
  6. ^ а б c d Ли, Дженнифер С. «В поисках баланса: интервью с Пинари Санпитак». Блог Art Asia Pacific. 12 августа 2013. Интернет. 13 марта 2017
  7. ^ Тьюксбери, Дрю, «DO: ART: смотри, но не спи в этих гамаках». Журнал Los Angeles. 1 сентября 2013 г. Интернет. 13 марта 2017
  8. ^ а б Нельсон, Роджерс. «Временное безумие Пинари Санпитак». ОСТИН АМОА-Артхаус (нет данных): нет стр. Тайлер Роллинз Изобразительное искусство. Сентябрь / Октябрь. 2003. Интернет. 13 марта 2017
  9. ^ а б Тох, Джойс. Сиули, Тан. Нг, Рэйчел. «Пинари Санпитак: полдень-ном». Сенсориум 360 Современное искусство и чувственный мир. Октябрь 2014. Интернет. 13 марта 2017 г.
  10. ^ а б c d Петтифор, Стив, «Делать подношения». Особенности Таиланда. Ноябрь / декабрь 1999 г. Интернет. 13 марта 2017 г.
  11. ^ а б c PINAREE SANPITAK (н.о.): н. стр. Тайлер Роллинз изобразительное искусство. Интернет. 12 марта 2017 г.
  12. ^ «Пинари Санпитак». Биография Пинари Санпитак - Пинари Санпитак на Artnet. Worldwide Corporation Artnet, 2017. Интернет. 13 марта 2017 г.
  13. ^ Фэрли, Джина. «Женская грудь вдохновляет современное искусство». ArtsHub (n.d.): n. pag Тайлер Роллинз Fine Art. 16 сентября 2014 г. Интернет. 1 апреля 2017 г.
  14. ^ Кейт, Сандра. «Разговор за пределами Белого куба». Тайские художники, сопротивляющиеся эпохе зрелищ (нет данных): n. стр. 2012. Интернет. 1 апреля 2017 г.
  15. ^ а б c d е ж Чанасонгкрам, Канокпрон, «Женственность на тарелке: известный художник сотрудничает с поварами, чтобы обнажить грудь в еде». Bangkok Post: Окно мира в Таиланд. 3 апреля 2009 г. Интернет. 13 марта 2017 г.