Пьер-Альфред Равель - Pierre-Alfred Ravel

рисунок головы и плеч белого мужчины, гладко выбритого, с аккуратными темными волосами
Равель в середине карьеры

Пьер-Альфред Равель (6 января 1811 г. - 26 апреля 1881 г.) был французским актером XIX века, наиболее известным благодаря своим комедиям. Он был ведущим игроком на Театр Пале-Рояль и Театр Гимнаса Драматический. Его самой знаменитой ролью был Фадинар в Un chapeau de paille d'Italie (Итальянская соломенная шляпа)

Жизнь и карьера

Ранние года

Равель родился в Бордо, сын торговца лошадьми.[1] В молодости он работал клерком сначала у нотариуса в Бордо, а затем у оптика в Париже.[2] Он присоединился к труппе передвижного театра и обучился актерскому мастерству. С 1837 по 1841 год он был нанят Театр водевиля в Париже. Его первая главная роль была в пьесе под названием Турлуру, где, согласно Генри Лионнет с Dictionnaire des comédiens français (1912), он проявил «очаровательную энергию в галантном и жизнерадостном характере Fleur d'amour». Он создал более двадцати ролей для водевиля.[1]

молодой белый человек в костюме XVIII века с чрезмерно большим напудренным париком
Равель в роли Лекока в Pages et Poissardes от Эдмон Рошфор и Бернар Лопес, 1840

В мае 1841 г. Равель впервые появился на Театр Пале-Рояль, где он оставался ведущим игроком в течение двадцати лет. «Перечислить творения Равеля в Пале-Рояле, - писал один из его биографов, - значит представить читателю величайшие успехи этого театра с 1841 по 1862 год».[1] Компания Palais-Royal несколько раз появлялась в Лондоне во времена Равеля, начиная с 1848 года, когда один лондонский критик написал о нем:

Равель [является] одним из самых оригинальных исполнителей на французской сцене ... он не похож ни на что на сцене, будь то английское или иностранное, что мы знаем. Его стиль в особенности его собственный; он сформирован не на основании правила или модели, а на основе его спонтанного зачатия; он никогда не бывает двумя моментами в одном и том же юморе, с одним и тем же выражением лица, но он всегда Равель. У него острый глаз, острые черты, он угловат и эксцентричен по стилю; и тем не менее его исполнение столь энергично и смело, что каждое прикосновение его хамелеонной фантазии отчетливо проявляется на холсте, если мы можем говорить о его исполнении как о картине.[3]

Лионне перечисляет некоторые из главных ролей Равеля в его первое десятилетие в Пале-Рояль между 1841 годом, но отмечает, что все они были затмины его величайшим успехом, Фадинаром в комедии 1851 года. Un chapeau de paille d'Italie (Итальянская соломенная шляпа), автор Эжен Лабиш и Марк-Мишель, который Лионне описывает как величайший успех Пале-Рояль.[1]

Спустя годы

Карикатура на чисто выбритого белого человека в пальто и цилиндре, в профиль слева
Равель от Lhéritier

Примерно в 1863 году статус Равеля как главной звезды Пале-Рояля начал подрываться. Первым фактором стал успех очередной пьесы Лабиша, La Cagnotte(fr ) (Джекпот), в котором Равель не фигурировал, но благодаря которому Жан-Мари Жоффруа (fr ) в качестве звезды-соперницы театра. Еще одним событием, нанесшим ущерб карьере Равель, стала растущая популярность Opérette Bouffe а жанр Равеля, комеди в водевиле, был в упадке.[1][4]

Равель отправился в гастроли по французским провинциям и за границу, как правило, без особого успеха, хотя в 1867 году он был хорошо принят в Лондоне.[5] Он вернулся во Францию ​​и был нанят Театр Гимнаса Драматический в октябре 1868 года, чтобы воссоздать один из его предыдущих успехов, Un monsieur qui suit les femmes (Мужчина, преследующий женщин) Теодор Баррьер и Адриан Декорсель, впервые увиденный в 1850 году. Затем последовали успешные возрождения многих из его самых известных автомобилей.[1] В 1876 году Равель вернулся в Пале-Рояль в Mon mari est à Versailles, то Театр де ла Порт Сен-Мартен в Les enfants du Capitaine Grant (1878) и Cendrillon (Золушка, 1878 г.).[1]

С годами Равель развил и изменил свой актерский стиль. В течение первых 20 лет в Пале-Рояль он специализировался на молодых, лихих, но наивных, очень красноречивых и двигающихся с большой скоростью. Позже он продемонстрировал то, что Лионне называет «изысканностью и восхитительной нежностью».[1] Английский критик, писавший в 1873 году, писал, что, хотя по сути он был комиком, Равель также обладал значительными пафосными способностями.[2] Другой критик назвал его «неподражаемым… полным жизни и веселья, его лицо, игра и пантомима вызывали крики смеха. Он, несомненно, великий художник».[6]

Равель не думал об уходе на пенсию, и в 1881 году, в возрасте 70 лет, он был на грани вступления в новую должность в качестве режиссера театра. Большой Театр Монте-Карло когда он внезапно умер в Нейи-сюр-Сен. Его 95-летняя мать и жена пережили его.[7]

Ссылки и источники

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час Lyonnet, стр. 586–587
  2. ^ а б «Французские пьесы в Театре принцессы», Графика, 17 мая 1873 г., стр. 455
  3. ^ Французские пьесы - Св. Театр Джеймса ", Утренняя хроника, 3 июня 1848 г., стр. 7
  4. ^ "Французские пьесы", The Pall Mall Gazette, 27 июня 1867 г., стр. 10
  5. ^ "Французские пьесы", Времена, 18 июля 1867 г., стр. 6
  6. ^ "Французские пьесы - Сент-Джеймс", Эра, 11 июня 1848 г., стр. 11–12.
  7. ^ "Драма в Париже", Эра, 30 апреля 1881 г., стр. 8

Источники

  • Лионне, Генри (1912). Dictionnaire des comédiens, Volume 2, E – Z (На французском). Женева: Revue Universelle Internationale Illustrée. OCLC  830177987.