Тихоокеанский симфонический оркестр - Pacific Symphony

Тихоокеанский симфонический оркестр
Оркестр
Основан1978
Концертный залЦентр искусств Сегерстрома
Главный дирижерКарл Сент-Клер
Интернет сайтwww.pacificsymphony.org

Тихоокеанский симфонический оркестр это симфонический оркестр находится в Округ Ориндж, Калифорния. Оркестр выступает в Концертном зале Рене и Генри Сегерстремов, входящем в состав Центра искусств Сегерстрома (ранее - Центр исполнительских искусств округа Ориндж ) в Коста-Меса, Калифорния. С 1987 по 2016 годы концерты Летнего фестиваля оркестра проходили в Амфитеатр Irvine Meadows в Ирвин, Калифорния.[1]

Карл Сент-Клер С 1990 года - музыкальный руководитель оркестра.

История

Кейт Кларк, музыкальный руководитель: 1979-1988 гг.

Ранние годы

Оркестр был основан в 1979 г. Кейт Кларк, бывший студент и помощник дирижера Роджер Вагнер на Лос-Анджелес Мастер Хорал[2] и главный приглашенный дирижер Венский камерный оркестр, в его Фуллертон, Калифорния домашняя кухня с грантом в размере 2000 долларов и несколькими телефонными звонками местным музыкантам.[1] Музыканты, которым звонил Кларк, были в основном из обширной базы профессиональных музыкантов-фрилансеров Южной Калифорнии, которые выступали в местных киностудиях, университетах и ​​других региональных организациях исполнительского искусства; в результате многие из этих музыкантов были бывшими концертмейстерами, младшими концертмейстерами и ведущими исполнителями с известными оркестрами, включая Кливлендский оркестр, Детройтский симфонический оркестр, и Филармония Лос-Анджелеса.[3][4] Кларк стал первым музыкальным руководителем оркестра, а первым менеджером по персоналу оркестра был Роберт Ф. «Пипс» Петерсон.

Оркестр впервые выступил в декабре 1979 года в зале Plummer Auditorium в Фуллертоне с Кларком на подиуме. К 1981 году оркестр отыграл свои концерты в "Good Time Theatre" на Ягодная ферма Нотта с подписной базой 3000. К 1983 году оркестр перенес свои концерты в Санта-Ана Аудитория средней школы сделала свою первую запись и имела достаточно большой бюджет, чтобы нанять штатного менеджера. В том же году они впервые выступили в Музыкальный центр округа Лос-Анджелес в рамках празднования двухсотлетия города Лос-Анджелес.[1][4] Джеймс Чут в комментарии к Регистр округа Ориндж, написал:

«Оркестр продолжал расти, поскольку программы Кларка в средней школе Санта-Ана предлагали увлекательную смесь старых и новых произведений, особенно американских. Записи ансамбля Копленда, Барбера, Айвза и Харриса были встречены с энтузиазмом, в то время как его Американские музыкальные программы привлекли большую аудиторию, предлагая в антракте яблочный пирог и мировые премьеры уважаемых американских композиторов, таких как Дональд Эрб ».[4]

Финансовые проблемы и отставка Кларка

В 1986 году оркестр стал одним из трупп-резидентов нового Центр исполнительских искусств округа Ориндж, дав первые концерты в своем новом доме в октябре того же года. Изначально Центр отказался предоставить оркестру резиденцию, сославшись на свое сильное желание ограничить исполнителей до уровня «мирового класса»; однако Центр в конце концов уступил и Тихоокеанский симфонический оркестр, а также другие региональные художественные организации получили резиденцию, во многом благодаря продолжающимся лоббистским усилиям Кларка.[4] Этот шаг привел к значительному увеличению его абонентской базы, но также к удвоению бюджета оркестра; к сожалению, вскоре оркестр столкнулся с финансовыми трудностями, в том числе с потерей гранта на финансирование Национальный фонд искусств.

В июне 1987 года оркестр нанял Луи Списто, директора по маркетингу Питтсбургский симфонический оркестр в качестве нового исполнительного директора. Через несколько месяцев Кларк и Списто начали конфликтовать. До прихода Списто Кларк уже заработал непростую репутацию у некоторых членов Совета директоров оркестра и четырех предыдущих исполнительных директоров оркестра, все из которых ушли в отставку после относительно короткого пребывания в должности (один - всего шесть недель).

Джеймс Чут, пишущий в Регистр округа Ориндж, описал это так:

«Стандарт респектабельного выступления Кларка, казалось, заключался в том, что он был подготовлен и не заблудился. Время от времени он шел дальше, как это было недавно в программе Прокофьева« Иван Грозный »от 21 января 1988 года. «Борис Годунов» Мусоргского. Но слишком часто выступления Кларка звучали больше как чтение, чем интерпретация, а иногда и плохое прочтение, как, например, его вступительный концерт 2 октября 1986 года в центре, который критиковали.

По словам музыкантов, оппозиция Кларку внутри оркестра была громкой, но о ней говорилось только в частном порядке. Большинство музыкантов, которые в основном работают для удовольствия Кларка, не имеют гарантированной работы в Pacific Symphony, а тех, кто вызвал его неудовольствие, по словам музыкантов, произвольно отстранили от концертов ».[1]

В октябре 1987 года Кларк подписал однолетний контракт, что дало ему существенное повышение заработной платы, а также установило процесс художественной оценки, который совет директоров использовал бы, чтобы определить, следует ли продлевать контракт.[4] К февралю 1988 года Списто помог организовать голосование совета оркестра по вопросу о продлении Кларка в качестве музыкального директора до конца его существующего контракта. Правление 12 голосами против 11 проголосовало против сохранения Кларка; три дня спустя Кларк подал заявление об отставке, которая вступила в силу в конце сезона 1988-89.[5]

Междуцарствие: 1988-1990 гг.

Последний сезон Кларка и последующий отказ оркестра от его наследия

Кейт Кларк продолжал дирижировать оркестром в сезоне 1988-89 годов. В рамках условий его отставки ему было предоставлено девять месяцев выходного пособия, и он по-прежнему имел право нанимать и увольнять музыкантов по своему собственному усмотрению. «Я буду продолжать работать музыкальным руководителем во всех смыслах этого слова», - заявил он.[2][6]

К концу 1989 года оркестр удалил все упоминания о Кларке, создателе оркестра и его музыкальном руководителе в течение первого десятилетия своего существования, из своей официальной литературы.[7] В течение сезона 2012-2013 годов на веб-странице Pacific Symphony не было упоминания о том, что Кларк был основателем и музыкальным руководителем оркестра.[8][9] Это было частично изменено в начале сезона 2013–2014 годов, когда оркестр, прежде чем основал оркестр, отдавал должное «сотрудничеству между Университетом штата Калифорния, Фуллертоном (CSUF) и лидерами общины округа Северный Ориндж во главе с Марси Малвилл». упоминание Кларка как своего первого дирижера.[10]

Новый контракт музыканта

В этот период оркестр и Spisto начали развивать Тихоокеанский симфонический оркестр в то, что, как они надеялись, в конечном итоге станет оркестром «мирового класса». Первым шагом было подписание с музыкантами традиционного оркестрового контракта с правом владения в соответствии с типичными правилами. Американская федерация музыкантов соглашения. Хотя критики часто критиковали лидерство Кларка на подиуме, самим музыкантам уделяли большое внимание. Установление срока полномочий помогло оркестру получить более стабильную репутацию. «Срок полномочий положит конец представлению о том, что это пикап-оркестр», - сказал Списто. «Это также даст игрокам чувство безопасности и лучшее понимание того, что они являются важной частью нашего будущего».[3]

Ищите нового музыкального руководителя

В мае 1988 г. Казимеж Корд, затем музыкальный руководитель Варшава Филармония была назначена главным приглашенным дирижером и музыкальным советником на сезон 1989–1990 годов.

Оркестр также начал поиск постоянного музыкального руководителя. Некоторые известные дирижеры, в том числе Лоуренс Фостер, Sergiu Comissiona, Зденек Макал, и Стюарт Челлендер, рассматривались наряду с менее известными именами, такими как Кристофер Симан, Ричард Бакли, Вахтанг Жордания, Тосиюки Шимада, и Карл Сент-Клер. Корд неоднократно заявлял, что, несмотря на свою новую титульную должность, он не был кандидатом.[11]

Совет директоров хотел сильного музыканта, который также был бы готов проводить много времени с большим сообществом Orange County. С Зденек Макал был жителем поблизости Лагуна Нигель, Калифорния Помимо того, что он был дирижером с сильным резюме, многие считали его одним из первых лидеров; однако у него уже был ряд других должностей, и его плотный график считался вероятным сдерживающим фактором. Он отказался от участия перед началом сезона 1989/90.[11]

К концу 1989 г. Лоуренс Фостер был фаворитом на звание музыкального директора. В декабре 1989 года оркестр предложил Фостеру должность, и он в принципе согласился. Начались переговоры по контракту, и Фостер начал планировать свое расписание и программы оркестра на ближайшие годы. Однако в феврале 1990 года Фостер сообщил, что предложение было отменено, в основном из-за опасений по поводу его зарплаты и уровня обязательств:[12][13]

«Я дал им полный пакет», - сказал Фостер. «Мне дали понять, что совет считает это слишком непомерным». . . . «Я очень огорчен», - добавил он. «С самого начала я был чрезвычайно взволнован проектом ... Но это их право. Это их организация. Я ничего не могу с этим поделать». . . . «Помимо вопроса о заработной плате, - сказал Фостер, - было некоторое недоверие к моему стремлению построить оркестр, что меня считают европейцем и я не буду проявлять здесь достаточную заинтересованность».[13]

«Я думаю, им нужно больше времени, но это было невозможно из-за моих семейных обязательств и других моих занятий», - сказал Фостер. «И я сказал им, что не могу переехать в округ Ориндж. С моей работой в Европе это было бы невозможно. Но мы с женой были так взволнованы возможностью того, что мы рассматриваем возможность вернуться в Соединенные Штаты. через пару лет в Нью-Йорк, чтобы мы могли оказаться на полпути между Южной Калифорнией и Европой ».[12]

Новость о решении оркестра отказаться от предложения Фостера пришла сразу после Карл Сент-Клер дебют с оркестром 31 января и 1 февраля. По общему мнению, концерты прошли хорошо; Несмотря на изменения в программах, концертных солистах и ​​концертмейстерах, его дирижирование было хорошо встречено музыкантами, правлением и публикой. Более того, он выразил готовность переехать в округ Ориндж и, казалось, был полон энтузиазма по поводу того, чтобы стать частью растущего искусства и культуры округа.[14]

26 февраля 1990 года оркестр имени Карл Сент-Клер в качестве второго музыкального директора с 1 октября того же года.

Карл Сент-Клер, музыкальный руководитель: 1990-настоящее время

В 2014-15 музыкальный директор Карл Сент-Клер отмечает свой 25-й сезон выступлением Pacific Symphony. Долгая история Сен-Клера с Симфонией укрепляет прочные отношения, которые он установил с музыкантами и обществом. Его постоянная роль также придает стабильность организации и преемственность его видению будущего Симфонии.

За время своего пребывания в должности Сент-Клер стал известен своими выдающимися музыкальными выступлениями, приверженностью созданию выдающихся образовательных программ и новаторским подходом к программированию. Среди его творческих начинаний: вокальная инициатива «Симфонический голос»; создание серии мультимедийных концертов в оригинальных форматах под названием «Music Unwound»; и широко известный фестиваль американских композиторов, который в 2014-15 годах отмечает свое 15-летие. А в 2013–2014 годах под его руководством Симфонический оркестр запустил новый музыкальный фестиваль Wavelength, объединяющий современную музыку и симфонических музыкантов в уникальном сотрудничестве.

Приверженность Сен-Клера развитию и исполнению новых сочинений композиторов проявляется в большом количестве заказов и записей Симфонии (подробнее ниже).

В 2006-07 годах Сент-Клер возглавил исторический переезд оркестра в его дом в Концертном зале Рене и Генри Сегерстрем в Центре искусств Сегерстрома. Этот шаг последовал за знаменательным сезоном 2005–2006 годов, когда Сент-Клер возглавил Symphony в его первом европейском туре - девять городов в трех странах играли раньше мощных клубов и получали необыкновенные отзывы и отзывы.

С 2008 по 2010 год Сен-Клер был генеральным музыкальным директором Komische Oper в Берлине, где он руководил новыми успешными постановками, такими как «Травиата» (режиссер Ганс Нойенфельс). Он также был генеральным музыкальным директором и главным дирижером Немецкого национального театра и Государственной капеллы (GNTS) в Веймаре, Германия, где он привел «Цикл кольца» Вагнера, получивший признание критиков. Он был первым неевропейцем, занявшим должность в GNTS; Эта роль также дала ему возможность одновременно руководить одним из новейших оркестров в Америке и одним из старейших в Европе.

В 2014 году Сент-Клер занимает должность музыкального руководителя Национального симфонического оркестра Коста-Рики. В его международной карьере он также дирижирует за границей несколько месяцев в году, и он выступает с оркестрами по всему миру. Он был главным приглашенным дирижером Radio Sinfonieorchester Stuttgart с 1998 по 2004 год, где завершил трехлетний проект по записи симфоний Villa – Lobos. Он также выступал с оркестрами в Израиле, Гонконге, Японии, Австралии, Новой Зеландии и Южной Америке, а также на летних фестивалях по всему миру.

В Северной Америке Сент-Клер руководил Бостонским симфоническим оркестром (где он несколько лет работал ассистентом дирижера), Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и оркестром Сан-Франциско, Сиэтла, Детройта, Атланты, Хьюстона, Индианаполиса. , Симфонии Монреаля, Торонто и Ванкувера, среди многих других.

Убежденный сторонник музыкального образования для всех возрастов, Сент-Клер сыграл важную роль в создании и реализации образовательных программ Symphony, включая Pacific Symphony Youth Ensembles, Sunday Connections, OC Can You Play With Us, arts-X-press и Class Act. .

Новая музыка

Pacific Symphony посвящен развитию и продвижению современных молодых и признанных композиторов и расширению оркестрового репертуара. Эта приверженность новым произведениям иллюстрируется заказами и записями Симфонии, глубоким изучением американских художников и тем на Американском фестивале композиторов и Конкурсе молодых американских композиторов. Подходы Симфонии к представлению новых произведений публике были отмечены престижной премией ASCAP за приключенческое программирование как в 2005, так и в 2010 году.

Записи

В сезоне 2013–2014 годов продолжилась серия недавних записей, начатая двумя недавно выпущенными компакт-дисками в 2012–2013 годах с участием двух ведущих композиторов сегодняшнего дня: «Страсть Рамакришны» Филипа Гласса и «Гора Рашмор» Майкла Догерти. результат работ, заказанных и исполненных Симфонией, с еще тремя записями, которые должны быть выпущены в течение следующих нескольких лет. В них представлена ​​музыка из произведений Уильяма Болкома по заказу Симфонии, «Песни Лорки» и «Прометея», «Я бы посадил дерево» Джеймса Ньютона Ховарда и «К сезону мира» Ричарда Дэниэлпура. Симфония также заказала и записала «Американский реквием» Дэниэлпура и «Газету огненной воды: Вьетнамскую ораторию» Эллиота Голденталя с Йо-Йо Ма. Другие записи включали сотрудничество с такими композиторами, как Лукас Фосс и Тору Такемицу. Он также нанял таких ведущих композиторов, как Пол Чихара, Даниэль Катан, Уильям Крафт, Ана Лара, Тобиас Пикер, Кристофер Теофанидис, Фрэнк Тихели и Чен Йи.

Опера Инициатива

«Симфонические голоса», инициатива по возвращению оперы в округ Ориндж после упадка Opera Pacific, была вдохновлена ​​карьерой музыкального директора Карла Сен-Клера в качестве оперного дирижера в Европе. Инициатива началась с успешного дебюта в 2012 году концертно-оперной постановки «Богема» Пуччини, за которой в 2013 году последовала «Тоска» Пуччини, в 2014 году - «Травиата» Верди, а в 2015 году - «Кармен» Бизе. Эти полуэтапные постановки включают весь оркестр на сцене и включают оперных звезд мирового класса, тихоокеанский хорал, актерское мастерство, постановку, видеоэлементы, костюмы и реквизит.

Инновации и музыкальное развитие

Пять лет подряд Symphony предлагает три новые инновационные программы Music Unwound, разработанные для контекстуализации и улучшения музыкального опыта. Эта серия расширенных концертов, спонсируемых Фондом Эндрю Меллона, продолжает предлагать новые творческие форматы и тематические программы как часть концертного опыта. Создавая контекстные фоны, Pacific Symphony стремится дать публике лучшее понимание и более глубокий смысл музыки. В 2010 году в исследовании Лиги американских оркестров «Бесстрашные путешествия» Симфонический оркестр был включен в пятерку самых инновационных оркестров страны.

Образование и взаимодействие с общественностью

Отмеченные наградами образовательные программы Pacific Symphony предназначены для интеграции симфонии и ее музыки в сообщество Orange County таким образом, чтобы стимулировать людей всех возрастов и формировать прочные, значимые связи между студентами и организацией. Музыкальный руководитель и педагог Карл Сент-Клер активно участвует в разработке и выполнении этих программ, которые извлекают пользу из его видения. Программа ординатуры Class Act была отмечена Национальным фондом искусств и Американской лигой симфонических оркестров как одна из девяти образцовых программ оркестрового образования в стране. В добавок к Тихоокеанский симфонический молодежный оркестр, в 2007-08 годах Сент-Клер добавил к списку программ Тихоокеанский симфонический молодежный духовой ансамбль и Тихоокеанский симфонический оркестр Сантьяго Стрингс, а летом 2012 года - Струны Санта-Ана. Другие программы взаимодействия с сообществом включают серию Sunday Connections и OC Can You Play With Us,

Музыкальные директора

Основные популярные дирижеры

Главные приглашенные дирижеры

Ассистент / младший дирижер

  • 2002-2008: Майкл Холл
  • 2009–2012: Максим Эшкенази
  • 2012-2015: Алехандро Гутьеррес
  • 2015-настоящее время: Роджер Калия

Рекомендации

  1. ^ а б c d Чут, Джеймс (28 февраля 1988 г.). «Финал для дирижера; амбиции Pacific Symphony наконец переросли Кейта Кларка». Регистр округа Ориндж.
  2. ^ а б Джалон, Аллан (19 июня 1988 г.). «КИТ КЛАРК; НЕИЗБЕЖНЫЙ ДИРИЖЕР ТИХОЙ СИМФОНИИ ГОВОРИТ О СВОЕМ ВОЗВЫШЕНИИ, ПАДЕНИИ И БУДУЩЕМ». Los Angeles Times (издание Orange County).
  3. ^ а б Чут, Джеймс (9 октября 1988 г.). «Музыкальное наследие Кейта Кларка; новый контракт дает оркестру право владеть уходящим дирижером». Регистр округа Ориндж.
  4. ^ а б c d е Чут, Джеймс (14 мая 1989 г.). «У Кларка были слова, но музыка?». Регистр округа Ориндж.
  5. ^ Паслес, Крис; Тони Льюс (27 февраля 1988 г.). «КИТ КЛАРК УСТАВЛЯЕТСЯ С ДИРЕКТОРА СИМФОНИИ ТИХОЛОГИЧЕСКОГО СОЮЗА» Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Чут, Джеймс (24 февраля 1988 г.). «Pacific Symphony не будет продлевать контракт учредителя». Регистр округа Ориндж.
  7. ^ Бернхеймер, Мартин (24 декабря 1989 г.). «НАГРАДЫ БЕКМЕССЕР 1989 ГОДА». Лос-Анджелес Таймс.
  8. ^ Свед, Марк (25 февраля 2009 г.). "Pacific Symphony" объявляет сезон 2009-10 ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2009-02-25.
  9. ^ «О нас: основная цель и история». Тихоокеанский симфонический оркестр. Получено 2011-05-19.
  10. ^ «О нас: основная цель и история». Тихоокеанский симфонический оркестр. Получено 2014-10-01.
  11. ^ а б Паслес, Крис (14 января 1990 г.). «ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА ГОНКИ ДЛЯ ДИРИЖЕРА; ТИХИЕ СИМФОНИИ, ПО-видимому, сузили поле для очень немногих, и ОЖИДАЕТСЯ ВЫБОР» ЭТИЙ ЗИМОЙ ИЛИ ВЕСНОЙ"". Лос-Анджелес Таймс.
  12. ^ а б Чут, Джеймс (9 февраля 1990 г.). «Pacific Symphony отказывается от предложения нанять дирижера в Монте-Карло». Регистр округа Ориндж.
  13. ^ а б Паслес, Крис (10 февраля 1990 г.). «PACIFIC SYMPHONY ОТКАЗЫВАЕТСЯ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ, ГОВОРЯЕТ ФОСТЕР; МУЗЫКА: ДИРИЖЕР РАССКАЗЫВАЕТ О ПЕРЕРЫВЕ В ПЕРЕГОВОРАХ В ОТНОШЕНИИ ЗАПЛАТЫ И РЕПЕТИРОВАНИЯ». Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ Чут, Джеймс (11 февраля 1990 г.). «Занавес падает на поиски проводника; Фостер установил стандарт, но теперь Сент-Клер надеется получить эту работу». Регистр округа Ориндж.

внешняя ссылка