Орсола Маддалена Качча - Orsola Maddalena Caccia

Маддалена Качча
Родившийся
Теодора Качча [1]

Монкальво, Италия
Крестился4 декабря 1596 г.
Умерc. 1676
Монкальво, Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеГульельмо Качча (отец)
ИзвестенКартина
Известная работа
«Рождение Богородицы,Натюрморт с цветами, фруктами, грибами, щеглом и удодом, «Святой Евангелист Лука в мастерской»
ДвижениеМаньеризм

Орсола Маддалена Качча, родившийся Теодора Качча (1596–1676) был Итальянский маньерист художник и христианин монахиня. Она писала религиозные образы, алтарь, и натюрморты.

биография

Дочь художника Гульельмо Качча и Лаура Оливия, она была крещена Феодора Орсола 4 декабря 1596 года.[2] В 1620 году она вошла в Урсулин монастырь Bianzè, где она изменила свое имя на Орсола Маддалена после того, как приняла обет.[1] Четыре из ее сестер уже принесли там свои обеты. Два года спустя ее другая сестра присоединилась к этому монастырю, воссоединив шесть сестер вместе.[3] В то время Бьянзе был укрепленным форпостом на границе между землями Гонзага, герцогов Мантуи и Монферрато и герцогство Савойи и часто оказывался на пути этих враждующих армий.[3] Чтобы найти более безопасный дом для своих дочерей, Гульельмо попросил и получил разрешение основать Урсулин монастырь в Монкальво от епископа Казале Монферрато, Монсеньор Сципионе Аньелли. Он использовал свои собственные деньги и предоставил принадлежащие ему дома для оплаты этого проекта.[3] В 1625 году Орсола и ее сестры переехали в недавно основанный монастырь. Ее отец умер через несколько месяцев после основания монастыря и оставил своим дочерям рисунки, квадраты и другие художественные инструменты.[4] Перед смертью он занимался живописью как призванием урсулинок из Монкальво.[3] Из его шести дочерей и двух сыновей Орсола и ее сестра Франческа, умершие в молодом возрасте, были его единственными двумя детьми, которые стали художниками.[1] Она была известна как лидер женщин в искусстве, когда дело касалось религиозной живописи. Без нее монахини не смогли бы изучить свою художественную, но религиозную сторону.[5] Позже Орсола стала настоятельница монастыря.[2] Она пережила всех своих сестер и посвятила себя живописи до своей смерти в 1676 году.[4]

Карьера

Сестра Орсола начала свою карьеру помощницей отца. Она училась рисовать, смешивая цветные пигменты для краски и изображая второстепенные фигуры на картинах своего отца. Она была плодовитым художником, и большинство ее работ разбросано по множеству небольших населенных пунктов в Монферрат. Утверждается, что она написала первую зарегистрированную цветочную картину в Италии.[1]

Затем она организовала студию живописи в монастыре в Монкальво, куда взяла собственных учеников и помощников.[1] В монастыре поощрялась живопись как ремесло, поскольку она служила средством поддержки. Несколько произведений сестры Орсола были написаны по заказу. Она не только заказывала свои работы, что делала частно и публично, но и открыла путь монахиням к тому, чтобы они стали художниками.[5] В двух письмах на имя Кристина Франции Написанный в 1643 году, она попросила дать ей возможность работать по найму, поскольку ее монастырь страдал от бедности.[2]

Она помогла принести натюрморты в Северо-Западную Италию. Идея чрезвычайно детализированного религиозного искусства возникла также благодаря Орсоле. Она помогала людям понять, что сцены из Библии очень важны для этой истории. Она также начала использовать символику в своих картинах, например, розы, означающие деву, и Бык, означающие смерть Иисуса.[5]

Работает

Сестра Орсола создавала картины в религиозных жанрах, запрестольные образы и натюрморты, которые мало менялись за те пятьдесят лет, которые она рисовала.[4] Большинство ее работ передают репертуар образных моделей и виды композиции, которые она изучала в мастерской своего отца в подростковом возрасте.[6] По сравнению с ее многочисленными запрестольными образцами и религиозными картинами, сестра Орсола создала несколько натюрмортов.[6] Она часто вставляла натюрморты во многие свои религиозные работы.[4] Эти элементы натюрморта отражают типы предметов, к которым она имела доступ в монастыре и на которых могла учиться.[1] Многие ее натюрморты считаются необычными и отличаются изобретательностью и стилистическим качеством.[4] Каждый элемент ее натюрмортов тщательно размещен и уравновешен другими фигурами композиции.[1] Также она изображала в своих работах различные виды цветов и других растений.[4] Картины Орсолы узнаваемы как ее творения, поскольку они наполнены духовностью и реалистичны в своей точности.[4] По прошествии лет, все больше ее работ продолжают обнаруживаться и правильно приписываются ей после первоначальной неправильной маркировки.[4]

Основные работы

Натюрморт с птицами ...

Сестры Орсолы Рождение Богородицы был создан примерно в 1635 году. Первоначальное происхождение этого изображения неизвестно, поэтому трудно установить точный год его создания. Первоначально она была приписана ее отцу, затем была передана в семейную мастерскую и, наконец, идентифицирована как одна из работ Орсолы. В 1838 году он вошел в Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу по просьбе Marchese Луиджи Маласпина. Его часто считают одной из самых известных ее работ. Он изображает священную сказку о рождении Девы Марии с множеством деталей. Три женщины ухаживают за матерью Мэри, Анной, которая лежит на своей кровати после родов, в то время как еще три женщины готовятся вымыть новорожденного ребенка и нагреть куски ткани на огне. В эту сцену вставлены различные элементы натюрморта, которые отличаются точностью и качеством. Например, таблица в левой части изображения имеет сложную спиральную амфора и поднос с фруктами с разрезанным лимоном. Также молодая женщина, которая приближается к постели Анны, держит кувшин с вином и стакан на круглом блюде. Шторы на заднем плане, бархатный балдахин над кроватью Анны, бахрома скатертей и одеял, кружево на простынях изображены с особой точностью. Эта картина была связана с двумя рисунками ее отца как источниками ее вдохновения.[6]

Еще одна известная работа Орсолы - ее Натюрморт с цветами, фруктами, грибами, щеглом и удодом. Поскольку Орсола создавал натюрморты на протяжении длительного периода времени, трудно определить точную дату создания этого изображения. Поскольку это сделано с палитрой ярких цветов, краска наносится на панель более густо и напоминает работу, которую она создала в конце своей карьеры, общепринято считать, что эта работа была сделана между 1645 и 1650 годами. был первоначально приписан сестре Орсоле итальянским историком искусства Миной Грегори. Нетипичный горизонтальный формат картины предполагает, что она предназначалась для установки над дверью, вставки в деревянную обшивку стены или украшения шкафа в помещении. ризница. Объекты кажутся разложенными на подоконнике в стене комнаты, откуда открывается вид на небо, испещренное серыми облаками. Изображение выделяется изображением необычных видов растений и животных и ритмической композицией, которая формируется вокруг чередования цветов. Необычные животные и растения на изображении - гибискус, тюркская лилия, удод и гриб. Реалистичное изображение форм растений привело к убеждению, что Орсола использовал научные гравюры и трактаты, чтобы научиться реалистично изображать жизнь растений. Птицы символизируют грани христианства, поскольку щегол является отсылкой к Страстям Христовым, а удод - символом греха. Также она точно воспроизводит большой лесной гриб. ключица вид с его белым мясистым стеблем и желто-охристыми ветвями. Этот гриб намекает на жизнь, возрожденную после смерти в результате ферментации или органического разложения. Таким образом, гриб является третьим элементом в символическом треугольнике, помещенном в центре композиции между двумя птицами, которые вместе символизируют грех, жертву и воскресение.[7]

Одним из других наиболее известных произведений искусства было ""Святой Лука Евангелист в мастерской"", на котором изображен Святой Лука в своей мастерской, изображающий Деву Марию и младенца Иисуса. Это был комментарий не только о Святом Луке, но и о ее жизни и о том, что она на самом деле видела каждый день. Это был прекрасный образец многих работ Орсолы. Он очень загружен и наполнен подробностями реальной жизни. Что-то уникальное, что затронула Орсола, заключалось в том, что Святой Лука был не только художником, но и скульптором в ее картинах. На книжной полке позади него изображены бык и ангелы, чтобы показать, что Святой Лука был евангелистом, а цветы Марии показывают ее достоинства.[8]

В мае 2020 г. Натюрморт с птицами ... был продан с аукциона Сотбис, с оценкой 12 000–18 000 долларов США при продаже за 260 000 долларов, что превышает предыдущий аукционный рекорд художника в 28 145 фунтов стерлингов за Вазы с цветами на столе в Доротеуме, Вена, в 2016 году.[9][10]

Галерея

  • Natività (ок. 1621-1625 гг.)

  • Фруктовый натюрморт с куропаткой

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Орсола Маддалена Качча". База данных женщин-художников Клары. Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 8 марта 2015.
  2. ^ а б c Итальянские художницы от эпохи Возрождения до барокко (1-е изд.). Италия: Скира Эдиторе. 2007. с.214. ISBN  88-7624-919-2.
  3. ^ а б c d Фонтурнати, Вера, Джордана Помрой и Клаудио Стринати. «Орсолоа Маддалена Качча», итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 2007. стр. 214
  4. ^ а б c d е ж грамм час Фонтурнати, Вера, Джордана Помрой и Клаудио Стринати. «Орсолоа Маддалена Качча», итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 2007. стр. 215
  5. ^ а б c «Святой Евангелист Лука в мастерской» (PDF). Национальный музей женщин в искусстве. Получено 17 апреля 2015.
  6. ^ а б c Фонтурнати, Вера, Джордана Помрой и Клаудио Стринати. «Орсолоа Маддалена Качча», итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 2007. стр. 216
  7. ^ Фонтурнати, Вера, Джордана Помрой и Клаудио Стринати. «Орсолоа Маддалена Качча», итальянские художницы: от эпохи Возрождения до барокко. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 2007. стр. 218
  8. ^ Питерс, Даниэль. «ВСТРЕЧАЙТЕ МАРИЮ: ОПЫТ СВЯТОГО ИСКУССТВА». Университет Нотр-Дам. Архивировано из оригинал 27 апреля 2015 г.. Получено 17 апреля 2015.
  9. ^ "Орсола Маддалена Качча - Натюрморт с птицами ..." Сотбис. Получено 19 мая 2020.
  10. ^ «Натюрморт с птицами монахини устанавливает рекорд». Барнебис. 14 мая 2020. Получено 19 мая 2020.

дальнейшее чтение