Один и три стула - One and Three Chairs

Джозеф Кошут, Один и три стула (1965)

Один и три стула, 1965, работа автора Джозеф Кошут. Пример концептуальное искусство, произведение состоит из стул, фотография стула и увеличенное словарное определение слова «стул». На фотографии стул изображен в том виде, в каком он фактически установлен в комнате, и поэтому работа меняется каждый раз, когда он устанавливается на новом месте.

Два элемента работы остаются неизменными: копия словарного определения слова «стул» и схема с инструкциями по установке. Оба имеют подпись Кошута. По инструкции установщик должен выбрать стул, поставить его перед стеной и сфотографировать стул. Эта фотография должна быть увеличена до размеров реального стула и размещена на стене слева от стула. Наконец, увеличенный экземпляр словарного определения нужно повесить справа от стула так, чтобы его верхний край совпадал с краем фотографии.[1]

Раннее концептуальное искусство

«Карты событий» Fluxus -художники любят Джордж Брехт, Дик Хиггинс и Йоко Оно прообразом обеспокоенности Кошута по поводу разницы между концепцией и способом ее представления. Эти художники также занимались проблемой представления «концептов» художественной аудитории. Один и три стула это, пожалуй, шаг к решению этой проблемы. Вместо того, чтобы представить зрителю простые письменные инструкции для работы или сделать живое событие реализации концепции (в манере художников Fluxus), Кошут вместо этого объединяет концепцию и реализацию. Один и три стула демонстрирует, как произведение искусства может воплощать идею, которая остается неизменной, несмотря на изменения в ее элементах.

Кошут подчеркивает разницу между концепцией и представлением в своих произведениях (например, «Искусство после философии», 1969 г.[2]) и интервью (см. цитату ниже). Он пытается тесно связать концептуальную природу своей работы с природой самого искусства, тем самым поднимая свои инструкции по представлению произведения искусства до уровня дискурса об искусстве. В 1963 г. Генри Флинт сформулировал эти проблемы в статье «Концепт-арт».[3] Это было предшественником тематизации Кошутом «Концепт-арта» в «Искусство после философии», текста, который сделал Один и три стула известный.[4]

Интерпретация

Работа Один и три стула можно увидеть, чтобы подчеркнуть связь между языком, изображением и референтом. Это проблематизирует отношения между объектом, визуальными и словесными ссылками (обозначения ) плюс семантические поля термина, выбранного для словесной ссылки. Термин словаря включает коннотации и возможные обозначения, которые актуальны в контексте представления Один и три стула. Значения трех элементов совпадают в определенных семантических полях и несовместимы в других семантических полях: семантическое соответствие («Один») и тройное несоответствие («Один и три»). Как ни странно, Один и три стула можно рассматривать как простую, но довольно сложную модель науки о знаках. Зритель может спросить: "Что здесь настоящего?" и ответьте, что «определение реально»; Без определения невозможно узнать, что такое настоящий стул.

Существуют разные интерпретации этих семантических и онтологических аспектов. Некоторые относятся к Платон с Республика (Книга X);[5] другие относятся к Людвиг Витгенштейн ´s Tractatus[6] или чтобы Чарльз Сандерс Пирс триада значок-индекс-символ.[7] Дреер обсуждает семантические проблемы Один и три стула как включения кругов, которые представляют семантические поля.[8]

Работа, как правило, не поддается формальному анализу, потому что один стул можно заменить другим, делая фотографию и сфотографированный стул неуловимыми для описания. Тем не менее, конкретный стул и прилагаемая к нему фотография поддаются формальному анализу. В мире много стульев; таким образом, можно описать только фактически используемые. Те стулья, которые не использовались, не анализировались. Расширенное словарное определение слова стул также открыто для формального анализа, как и диаграмма, содержащая инструкции по работе.

Понятие и теория искусства

Тематизация семантических совпадений и несоответствий Кошутом может рассматриваться как отражение проблем, которые ставят отношения между концепцией и представлением. Кошут использует связанные вопросы, «как конституируются значения знаков» и «как знаки относятся к экстралингвальным явлениям» в качестве основы для обсуждения отношения между концепцией и представлением. Кошут пытается идентифицировать или приравнять эти философские проблемы к теории искусства. Кошут меняет художественную практику с рукотворных оригиналов на нотации с заменяемыми реализациями и пытается продемонстрировать актуальность этого изменения для теории искусства.

В «Искусстве после философии» Кошут вызвал конфронтацию с формальной критикой Клемент Гринберг и Майкл Фрид. Оба представили концепцию произведения искусства как незаменимого экземпляра, реализованного художником, который не следует никаким другим критериям, кроме визуальных. Они определили это понятие как ядро ​​модернизма. В шестидесятые годы модернистская доктрина Гринберга и Фрида доминировала в американских дискуссиях об искусстве; Между тем художники Аллан Капроу, Дик Хиггинс, Генри Флинт, Мел Бохнер, Роберт Смитсон и Джозеф Кошут написал статьи об искусстве, иллюстрирующие плюралистическую анти- и постмодернистскую тенденцию, которая приобрела большее влияние в конце шестидесятых. В 1968 году Гринберг попытался дисквалифицировать новые тенденции как «искусство новизны»: «Разнообразные средства массовой информации стремительно набирают силу ... когда все являются революционерами, революция окончена».[9] Сэм Хантер предложил более позитивный взгляд в 1972 году: «Ситуация открытых возможностей, с которой столкнулись художники в первые годы семидесятых, позволила сосуществовать множеству средств и множеству плодородных идейных систем, примиряя посредством поэтического воображения очевидные противоречия». [10]

Цитата

Джозеф Кошут, WBAI, 7 апреля 1970 г .:

«Я использовал обычные функциональные объекты, такие как стул, и слева от объекта была бы его фотография в натуральную величину, а справа от объекта - фотостат с определением объекта из словаря. Все, что вы видели, когда смотрели на объект, должно было быть таким же, как вы видите на фотографии, поэтому каждый раз, когда работа выставлялась, новая инсталляция требовала новой фотографии. Мне понравилось, что сама работа была чем-то отличным от того, что вы видели . Изменив местоположение, объект, фотографию и сохранив ее прежнюю работу, очень интересно. Это означало, что у вас может быть произведение искусства, которое идея произведения искусства, и его формальные компоненты не имели значения ". [11]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Дикель, Ганс u.a .: Die Sammlung Paul Maenz. Новый музей Веймара. Издание Cantz, Ostfildern-Ruit 1998, стр. 82с.
  2. ^ Кошут Дж., (1969), Искусство после философии, часть 1
  3. ^ Флинт, Генри: Концептуальное искусство. В: Mac Low, Jackson / Young: LaMonte (ed.): Anhology. Нью-Йорк, 1963 г., без страницы.
  4. ^ Кошут, Джозеф: Искусство после философии, Часть III. В: Studio International, ноябрь 1969 г., стр. 212.
  5. ^ Гервен, Роб ван: Знакомство с моими философскими направлениями: Платонова пещера. Universiteit Utrecht 2009.
  6. ^ Инбоден, Гудрун: Введение: Джозеф Кошут - художник и критик модернизма. В: Джозеф Кошут: Создание смысла. Избранные труды и документация исследований по искусству с 1965 года. Кат. выставки Staatsgalerie Stuttgart. Штутгарт 1981, стр. 16-19.
  7. ^ Tragatschnig, Ulrich: Konzeptuelle Kunst. Paradigmen интерпретации: Ein Propädeutikum. Реймер, Берлин, 1998 г., стр. 116.
  8. ^ Дреер, Томас: Konzeptuelle Kunst в Америке и Англии в 1963 и 1976 годах. Диссертация Людвиг-Максимилиан-Университет / Питер Ланг, Франкфурт-на-Майне, 1992, стр. 70-79.
  9. ^ Гринберг, Клемент: Авангардизм, 1968. Лекция Джона Пауэра по современному искусству, 17 мая 1968 года. Впервые опубликовано в: Памяти Джона Джозефа Уорделла Пауэра. Power Institute of Fine Arts, University of Sydney, 1969. Переиздано в: Greenberg, Clement: The Collected Essays and Criticism. том 4: Модернизм с местью, 1957-1969. Издательство Чикагского университета, Чикаго, 1993, стр. 292, 299.
  10. ^ Хантер, Сэм: американское искусство 20-го века. Нью-Йорк, 1972, стр. 410.
  11. ^ Сигель, Жанна: Artwords. Рассуждения о 60-х и 20-х годах. UMI Research Press, Анн-Арбор / Мичиган, 1985; второе издание Da Capo Press, Нью-Йорк 1992, стр. 225

дальнейшее чтение

  • Арчер, Майкл: Искусство с 1960 года. Thames and Hudson, Лондон, 1997 г., стр. 80.
  • Искусство и язык (Аткинсон, Терри / Болдуин, Майкл / Пилкингтон, Филип / Раштон, Дэвид): Введение в частичную проблематику. В: Джозеф Кошут: Исследования в области искусства и «Проблематика» с 1965 года. Кат. выставки Kunstmuseum Luzern. Люцерн 1973, т. 2, стр. 12,22.
  • Дикель, Ханс u.a .: Die Sammlung Поль Менц. Новый музей Веймара. Издание Cantz, Ostfildern-Ruit 1998, стр. 82с. (с описанием составляющих немецко-английской версии и библиографией).
  • Дреер, Томас: Konzeptuelle Kunst в Америке и Англии в 1963 и 1976 годах. Диссертация Людвиг-Максимилиан-Университет / Питер Ланг, Франкфурт-на-Майне, 1992, стр. 70-79.
  • Инбоден, Гудрун: Введение: Джозеф Кошут - художник и критик модернизма. В: Джозеф Кошут: Создание смысла. Избранные сочинения и документация исследований по искусству с 1965 г.. Кот. выставки Staatsgalerie Stuttgart. Штутгарт 1981, стр. 16-19.
  • Кошут, Джозеф: Искусство после философии, часть III. В: Studio International, декабрь 1969 г., стр. 212.
  • Коц, Лиз: Слова, на которые нужно смотреть. Язык в 1960-е годы Ст. Кембридж / Массачусетс. 2007, стр. 182-194.
  • Маенц, Пауль: 1970-1975 Пауль Менц Кельн. Галерея Пауля Менца, Кельн, 1975, стр. 85 (Иллюстрации трех различных реализаций Один и три стула (Английский / немецкий)).
  • Принц, Джессика: Текст и контекст: чтение произведений Кошута. В: Принц, Джессика: Арт-дискурс / Дискурс в искусстве. Рутгер Ю.П., Нью-Брансуик / Нью-Джерси, 1991, стр. 52,58.
  • Роример, Энн: Новое искусство 60-70-х годов. Новое определение реальности. Thames & Hudson, Лондон, 2001 г., стр. 94.
  • Трагачниг, Ульрих: Konzeptuelle Kunst. Интерпретация парадигманов: Ein Propädeutikum. Реймер, Берлин, 1998 г., стр. 116.

внешние ссылки

  • Томас Дреер Intermedia Art: Konzeptuelle Kunst: иллюстрация Один и три стула, версия с англо-немецким определением (увеличенная статья в словаре с переводом с английского на немецкий).
  • Центр Жоржа Помпиду Париж: версия с англо-французским определением (увеличенная статья в словаре с переводом с английского на французский).
  • Ремко Ша / Йохем ван дер Спек Алгоритмическое искусство и искусственный интеллект: концептуальное искусство: тавтологии (с тремя примерами). Институт искусственного искусства Амстердам (IAAA), курс.