Нене Хамфри - Nene Humphrey

Нене Хамфри
Родившийся(1947-03-18)18 марта 1947 г.
Portage, Висконсин, Соединенные Штаты
ИзвестенСкульптура
Монтажное искусство
ДвижениеСовременный
Феминистское искусство

Нене Хамфри скульптор из Нью-Йорка и художник-инсталлятор. Ее работы, посвященные сенсорному восприятию мира, человеческой психологии и ремеслу, сравнивают с работами Кики Смит,[1] Жанин Антони,[2] Петах Койн,[3] и Луиза Буржуа.[4] Она жила и работала в Нью-Йорке с 1978 года.

Образование и ранняя работа

Хамфри получила степень магистра в Годдард Колледж, Бостон в 1972 году и ее M.F.A. в Йоркский университет, Торонто в 1978 году. В 1980-х годах она стала известна своими работами, выполненными с использованием воска, гипса, дерева и проволочной арматуры. Эти абстрактные скульптуры намекают на телесные процессы и человеческую форму, «операционные системы тела, его электрические и механические структуры» и напрямую связаны с ними.[5]Ее акцент на специфике материала привел к сравнению с постминимальный скульпторы любят Ева Гессе.[6] Подобно антиформам Гессе, скульптуры Хамфри ссылались на минимализм Формальной строгости, а также рассмотрел ее критически. Внимательное наблюдение за этими работами выявило текстуры то мягкие, то рваные, эффект эрозии поверхности и «буквально рубцевания или ранения формы».[7] В качестве Искусство в Америке «Стерильные на расстоянии, их тактильные и органические качества становятся очевидными по мере приближения… Парадоксально, но эта грубость смягчает внешний вид работы».[8]Ее работа Дыхательная стена для Везалия (1985–86) был сделан после травмы спины, оставившей ее недееспособной, в результате чего были созданы эскизы и серия скульптурных конструкций с колоннами в форме позвоночника.

Ложки и Дикое терпение

В середине 1990-х Хамфри создал серию работ в сотрудничестве с матерью художника, домохозяйкой, от «негероической» домашней работы которой Хамфри ранее «чувствовал себя оторванным».[9] Приняв предложение о помощи в своей студии во время одного из визитов матери, Хамфри узнала о взаимосвязи между ее практикой и обучением под руководством матери в детстве. Хамфри Ложка серия разработана из интереса к отечественной ремесло и связь между отпечатками, оставленными телом, и его взаимными знаками в таких действиях, как шитье, чистка, подметание и плетение. Позже по сравнению с Жанин Антони Отливки серебряной ложки (Пуповина edition, 2000), в результате Ложка матери слепки (1996) были медитациями на природу связанных жестов перемешивания и кормления наряду с их скульптурными аналогами.

Loculus

Хамфри Loculus серия (1999–2001) продолжила увлечение художника медитативным повторением. В Loculus Работы включали массу сшитых вручную красных дисков, прикрепленных к стене или стоящим конструкциям нитками. Как отметила Ариэлла Будик в журнале Newsday Magazine в 2000 году, у работ был биологический вид, «похожий на увеличение сгруппированных клеток. (Название относится к полостям в завязи растения.) »[10] Эти кластеры сравнивали как с биологическими изображениями сгустков крови и сперматозоидов, так и, более образно, со стратегическими картами и корсажами для выпускного вечера. Работы от Хамфри Loculus Серии были показаны в галерее Kiang в Атланте, галерее Dorsky в Нью-Йорке, Художественном музее Islip в Islip, штат Нью-Йорк, и были включены в Сайт и информация в MoMA PS1 в 2003 г.

Обычное чувство вещей и Вокруг центра

После смерти мужа Хамфри приступила к многопрофильному проекту, посвященному психологическому процессу траура и его физиологическому показателю в мозгу скорбящего. В сотрудничестве с учеными из Нью-Йоркский университет Леду В лаборатории нейробиологии, где она работала художником с 2005 года, Хамфри работала над созданием визуализаций на основе записанных данных активности мозга в миндалина, часть мозга, в которой находятся эмоции. Рисунки, экстраполированные с этих изображений, послужили основой для серии двумерных, инсталляционных, видео и звуковых работ. Его первая версия дебютировала в галерее Lesley Heller под названием Простое чувство вещей. Из множества уровней содержания выставки критик New York Times Холланд Коттер писал: «Здесь сражаются порядок и хаос; нанесенная на карту территория глобальна… и микроскопична ».[11]

В более поздней установке под названием По центру в Колледж искусств и дизайна Саванны рисунки были показаны вместе с перформансом под руководством Хамфри с участием студентов, преподавателей и выпускников SCAD. «Вдохновленные викторианским траурным плетением, традицией 19 века, в которой близкие плели волосы умершего в заветный сувенир», исполнители накапливали проволочные косы, которые добавлялись к центральной структуре каждый день, «чтобы создать мультимедийный опыт, посвященный настойчивости. памяти. "[12] Роберто С. Ланге внес партитуру, включающую песнопения, которые ткачи использовали для обозначения своего процесса, записи Хамфри мозговых волн мышей, терпящих бедствие, и окружающие звуки. Такое мультимедийное сотрудничество характеризует недавнюю работу Хамфри и помещает художника в то, что Кристина Альбу назвала «[...] ролью скрытого оркестратора драмы, выходящей за рамки индивидуальной трагедии».[13] В своем наиболее мультимедийном воплощении на сегодняшний день, По центру была поставлена ​​в раунде в 3LD Art & Technology Center в Нью-Йорке. Живой виолончелист, играющий партитуру Ланге, и четыре исполнителя, плетущие и распевающие в гармонии из четырех частей, прошли через набор плетеных столов и наклонных сеток, на которые проецировались видео. Хотя все элементы выдержаны в единой хореографии, пьеса игралась со временем таким образом, что Кэри Данн описал: «Что делает представление настолько завораживающим, так это то, что, как и само горе, оно не совсем чувствуется, даже когда оно должно быть Это вызывает жуткое ощущение, что, как что-то из сказки, процесс этой женщины бесконечен ».[14]

Гранты, институциональная резиденция и обучение

Хамфри - обладатель стипендии художников Монтальво (2012 г.), Агнес Гунд Грант на производство видео (2010 г.), Стипендия Фонда Брауна в Доме Доры Маар (2009 г.), Колония Макдауэлл Стипендия (2008, 1978), Смитсоновский институт Стипендия по исследованиям художников (2007), премия Anonymous Was a Woman (1999), Фонд Рокфеллера Стипендия (1986) и Национальный фонд искусств Художник Грант (1983). Она работала на факультете Школа искусства и дизайна Парсонса с 1992 по 1998 г., на Нью-Йоркский университет в 2005 г., а на Вермонт Студио Центр с 2004 по 2009 год, был приглашенным художником в Университет Брандейса в 1999 и 2001 годах. В настоящее время она работает художником в Центре нейробиологии им. Леду Нью-Йоркского университета.

Рекомендации

  1. ^ Сьюзан Крейн. Нене Хамфри: Матрица. Каталог рефератов. Университет Уинтропа, Южная Каролина. 1992 г.
  2. ^ Кэти Берд. Видение красного: космические скопления Нен Хамфри сходятся в галерее Кианг. Интернет-журнал Creative Loafing Atlanta. 19 июня 2002 г.
  3. ^ Сьюзан Хэпгуд. Наглядные уроки: женские диалоги с сюрреалистическим. Каталог рефератов. Массачусетский колледж искусств: 1995, с.9.
  4. ^ Сьюзан Крейн. Нене Хамфри: Матрица. каталог эссе
  5. ^ Сьюзан Крейн. Нене Хамфри: Матрица. каталог эссе
  6. ^ Патрисия Розофф. Нене Хамфри: Плотское знание. Журнал «Скульптура», декабрь 2004 г.
  7. ^ Сьюзан Крейн. Нене Хамфри: Матрица. каталог эссе
  8. ^ Эми Джинкнер-Ллойд. Нен Хамфри в Sandler Hudson. Искусство в Америке. Декабрь 1992 г.
  9. ^ Сьюзан Крейн. Нене Хамфри: дикое терпение. каталог эссе
  10. ^ Ариэлла Будик. Женщина женщине.Журнал Newsday. 23 апреля 2000 г.
  11. ^ Холланд Коттер (20 марта 2009 г.), "Последний шанс: Нен Хамфри", Нью-Йорк Таймс, получено 2012-07-25
  12. ^ Эллисон Херш (20 ноября, 2009), Искусство и душа: наука об эмоциях, искусство скорби служат источником вдохновения для выставки, Саванна Утренние новости, получено 2012-07-20
  13. ^ Кристина Альбу. Моделирование психики: мультисенсорное исполнение эмпатической запутанности Нен Хамфри. Afterimage Журнал медиаискусства и культурной критики, Vol. 44, № 6.
  14. ^ Кэри Данн. Спектакль, где викторианские траурные плетения встречаются с неврологией. Гипераллергический. 13 октября 2016 г.

внешняя ссылка