Mon Rivera - Mon Rivera

Mon Rivera
Родившийся25 мая 1925 г.
Маягуэс, Пуэрто-Рико
Умер12 марта 1978 г.
Манхэттен, Нью-Йорк
Национальностьпуэрториканец
Род занятийМузыкант

Mon Rivera общее имя, данное двум различным пуэрториканец музыканты (оба родились в Mayagüez ), а именно Монсеррат Ривера Алерс (первоначально прозванный Ставка, позже именуемый "Дон Мон", или Mon The Elder, и иногда ошибочно указывается как Рамон автор песен) и его старший сын, Эфраин Ривера Кастильо (1924-1978),[1] (упоминается в начале своей карьеры как "Мончито", или Маленький Мон, позже известный по прозвищу отца). Эта статья в основном относится к Эфраин, лидер популярной группы, известный в сальсе, плене и Латинский джаз круги.

Эфраин был особенно известен сальса и пуэрториканский стиль под названием Плена. Ему приписывают быстрый юмористический стиль и введение в звучание универсальноготромбон латунный раздел на афро-риканский оркестровая музыка.

Трое братьев Эфраина также были музыкантами. Сын Эфраина - перкуссионист, Хавьер Ривера.

Ставка становится Дон Мон[2]

Дон Мон родился в Mayagüez (в отеле Rio Cañas Arriba "Barrio " на окраине города, недалеко от места Эухенио Мария де Остос родился) в 1899 году, жил в рабочем классе Барселоны Barrio собственно города. Он был дворником и разнорабочим в соседнем Университет Пуэрто-Рико - Маягуэс в течение более 40 лет и был очень любим сообществом университетского городка. Известный как "'Ставка" благодаря своим ближайшим друзьям Дон Мон получил прочную репутацию композитора плен, музыкальный жанр, считающийся «музыкальной газетой баррио». Он собрал по соседству импровизированные джемы плена, которые были так широко известны, что их сохранили для потомков в документальном фильме. «Плена» на YouTube (1956) Амилкара Тирадо (Дон Мон появляется в последнем сегменте, импровизируя тексты песен). Как ни странно, в то время дон Мон был неграмотный и не имел формального музыкального образования.

Две из самых известных пленок Дона Мона, «Аскаракатишкис» (иногда называют "Каракати Ки") и "El Gallo Espuelérico" (свободно переводится как «Петух без шпор») - это юмористические повествования о реальных событиях из жизни. На первом Дон Мон рассказал историю Рафаэля, игрока, который теряет все свои деньги на ходу. игральная кость а затем его жена Лус Мария нападает на него метлой, в то время как их дочери смеются над инцидентом (смех одной из девочек является основой названия песни). "El Gallo Espuelérico" рассказывает историю Америко, парня, который хвастается Gamecock он взял с собой в бой. Птицу убивают вскоре после начала боя (Дон Мон однажды заявил, что победителем стал его петух "Эспуэлерико", хотя это оспаривается), к удовольствию его друзей, которые рассказывают ему Gamecock были бы более жесткими в составе куриного рисового супа (на самом деле они съели суп).

Однако Плена Стандарт и по сей день родился, когда швеи местной фабрики носовых платков поражен против владельца фабрики, ливанского промышленника Уильям Мамари, а Мамери нанял замену рабочих (которых швеи считали струпья ). Дон Мон написал "Aló, ¿Quién ama" (свободно переводится как "Привет, кто звонит?", иногда называемый "Que Sera") как музыкальное описание забастовки. Так как забастовку швеи организовал местный лидер профсоюзов Джон Видал при патронтации местной законодательницы Мария Луиза Арселай, они упомянуты в песне. По сообщениям, швеи звонят друг другу, чтобы выразить обоюдную озабоченность по поводу низкой зарплаты, которую они получают. Ближе к концу Дон Мон врывается в то, что позже назвал его сын "трабаленгуас" (скороговорки ), что по сути является стилем скат пение где некоторые слоги самой песни невнятны в нос и быстро произносятся вместе с скаттингом. Умение передавалось от отца к сыну; Эфраин настолько научился использовать «трабаленгуа», что в конце концов его стали называть «Эль Рей дель Трабаленгуа» ("Король скороговорок") когда-то он стал известным.

Первые годы Эфраина

Мать Эфраина умерла, когда он был маленьким мальчиком, и Дон Мон снова женился через несколько лет после этого, родив в общей сложности двенадцать детей. Поскольку экономическое положение семьи было нестабильным, Эфраину приходилось поддерживать своих младших братьев и заботиться о них, подбирая разные случайные заработки. Тот, в котором он был наиболее успешен, помимо музыки, был остановка для Индиос де Маягуэс, местная бейсбольная команда зимней лиги, в которой он был летучим мальчиком в более раннем возрасте. Он играл с ними между 1943 и 1945 годами. На сегодняшний день он по-прежнему является рекордсменом лиги по количеству троек в игре (три) и по количеству последовательных дублей в дабл-заголовках (пять).

Эфраин получил образование мультиинструменталиста: он играл на тимбале, конге, бонго, саксофоне, трубе, тромбоне и бас-гитаре. В начале своей карьеры музыкантом Эфраин и Херман Велес (отец Уилкинс Велес ) сформированный "Эль Дуо Huasteco ", и пел мексиканские народные песни, которые были популярны в то время в Латинской Америке (они даже одевали партию). Сантос Колон время от времени присоединялся к дуэту и превратился в трио. Их талант переместился Гилберт Мамери чтобы включить их в музыкальные обзоры, поставленные в Театре Сан-Хосе Маягуэса. Позже Мон стал перкуссионистом и певцом в различных местных группах, работая с руководителями оркестров Хуаном Рамоном Дельгадо, более известным как «Moncho Leña».[3] и Уильям Манзано, которых он убедил позволить ему организовать некоторые пленарные выступления своего отца для полноценного оркестра. Полная оркестровая версия "Aló, ¿Quién Ñama?" был хитом в 1954 году.

Эфраин (теперь широко известный как «Мончито» или «Маленький Мон», а позже назывался просто «Мон») начал популяризировать пленас своего отца. Один из них, "La Plena de Рафаэль Мартинес Надаль " был написан в восхищении от пуэрториканского юриста и законодателя, который пользовался огромным успехом в местных судах. Другой, "Карбон де Палито", описал маршрут, по которому идут уличные торговцы деревом. уголь (затем использовался в качестве топлива для приготовления пищи) на большей части Маягуэза. Почти все районы города в то время упоминаются в текстах песен. Обе пленки стали местными хитами, и наряду с Рафаэль Кортихо в исполнении "El Bombón de Elena" они помогли возродить этот жанр в конце 1950-х годов. Как только это произошло, Эфраин начал писать свой собственный материал.

К середине 1950-х годов Эфраин был опытным певцом в Пуэрто-Рико, но, поскольку остров довольно мал, он, как и многие другие местные исполнители, эмигрировал в Нью-Йорк, чтобы гарантировать себе жизнь, играя музыку, учитывая значительную часть латиноамериканского населения. там. Когда оркестр Мончо Лены переехал в Нью-Йорк в ноябре 1953 года, он переехал вместе с ними. Он дошел до крайности, устроив пленную версию Хава Нагила для итальянских и еврейских посетителей клубов, которые танцевали под свою музыку в бальном зале Palladium в Нью-Йорке.[4] Он также пел с Джо Котто и Эктором Пелло. Он был показан во втором телевизионном музыкальном выпуске Banco Popular de Puerto Rico в 1960 г.

Звук тромбанги

К 1961 году Ривера организовал собственный оркестр, когда начал работать над своим альбомом. Que gente averiguá (What nosy people), который был выпущен в 1963 году. В состав этого альбома вошли Чарли Палмьери и Эдди Палмиери на пианино, Барри Роджерс, Марк Вайнштейн и Манолин Пазо о тромбоны, и Како на перкуссии, среди прочего. Как и большинство латиноамериканских оркестров того времени, оркестр Риверы не играл исключительно пленарные выступления. Большинство номеров Плены Риверы перерывалось в сальсу в середине песни, и он пел или играл в любом жанре на танцах и шоу. Это объясняет его эксперименты по смешиванию плены с пачанга, мамбо и Доминиканский меренге, например, заглавная песня альбома, песня, в которой он высмеивал людей, открыто критиковавших его за скупец, перерабатывая старую одежду до тех пор, пока она не станет тонкой, спрятав свои деньги в бочке или надев старую шляпу из его дней в Маягуэз на 8-й авеню в Манхэттен. Чео Феличиано признает, что это Эфраин роуди однажды примерно в это время.

Существуют противоречивые теории, согласно которым либо Ривера, либо его продюсер Аль Сантьяго являются изобретателями медной секции, состоящей из тромбонов (в данном случае четырех тромбонов). Ранним примером этого является самая ранняя запись Риверы "Аскаракатишкис". Это привело к более агрессивному звучанию с тяжелым низом, что в то время было новинкой. Звук хорошо подходил для пленэ, но не прижился в кругах сальсы до тех пор, пока Эдди Палмиери почти одновременно экспериментировали с похожим составом (Сантьяго продюсировал обоих артистов). К концу десятилетия медная секция, полностью состоящая из тромбона, была частью стандартного словаря сальсы, особенно популяризованного Вилли Колон, который принял его наиболее успешно, чем любой другой руководитель группы.

Ривера мог зарабатывать на жизнь своим оркестром, но миграция в Нью-Йорк отключила его от его фан-базы в Пуэрто-Рико. Проблемы со здоровьем, включая схватки с алкоголизм и наркотическая зависимость, наряду с отбыванием некоторого тюремного срока (что ограничивало его вклад в альбом Долорес, записанный с Джо Котто и Майком Казино и выпущенный в 1963 году), в конечном итоге привело к сокращению его нагрузки, что привело к снижению его популярности, но только временно.

Пн Младший возрождает карьеру

Однако к середине 1970-х гг. Вилли Колон встретил Эфраина в Пуэрто-Рико во время одного из своих визитов на остров. В то время Эфраин был пациентом в Hogar Crea, местная программа реабилитации от наркозависимости в Пуэрто-Рико. Он стал на полставки техником по холодильной технике. Колон, который восхищался звучанием нескольких тромбонов Эфраина достаточно сильно, чтобы смоделировать свою группу по образцу Риверы, убедил Эфраина записать с ним альбом, для которого он будет выступать и продюсировать. Альбом, названный "Se Chavó El Vecindario / There Goes The Neighborhood", был выпущен нынешним лейблом Колона, Fania Records. Для записи альбома Колон собрал прочный состав, состоящий из группы Уилли, а также Рубен Блейдс (и как минимум в двух песнях Эктор Лаво ) в составе вокального припева. После выпуска "Се Чаво", Эфраин выступал вживую с Вики Сото на конгах, Жилберто Колон на фортепиано, Гудвин Бенджамин на басу и Хосе Родригес, Марко Кац, Фрэнки Роза и Фрэнк Фигероа на тромбонах.

"Се Чаво" стала плодотворной работой в истории пуэрториканской плеены, по существу возродила карьеру Эфраина и сделала его известным в нескольких странах Латинской Америки, особенно в Венесуэла и Доминиканская Республика. На альбоме было три шлягера, полуавтобиографическая пленка под названием "Ya Llegó" (написано для него другим пуэрториканским композитором и певцом Фелито Феликс ) а другой называется "Джулия Ли", история хулигана, терроризировавшего район Баррио-Обреро в Сан-Хуане. Третий хит - это смесь «Qué Será» и «Askarakatiskis». В Пуэрто-Рико две дополнительные пленарные встречи, написанные Тите Кюре Алонсо, один позвонил "Ла Гуманидад" («Человечность»), в которой Тите критикует мелочность людей, разрушивших дружбу между двумя приятелями, и "Тингуиликитин", который описывает старый конный трамвай Маягуэса и его колокол, были незначительными попаданиями. Вскоре его альбомы середины 1960-х были переизданы.

Смерть и наследие

Растущий спрос на его услуги, рецидив его наркозависимости и плохое здоровье вместе взятые, поразили Эфраина на пике его популярности. Умер 12 марта 1978 г. в г. Манхэттен, Нью-Йорк, сердечного приступа. Вскоре он был похоронен в Старое муниципальное кладбище Маягуэса, собрав вторую по величине похоронную толпу в городе, уступив только похоронной процессии 1993 г. Бенджамин Коул, самый долгий мэр в истории города. Импровизированный оркестр исполнил его песни во время прогулки между богослужением и местом его захоронения.

Fania Records выпустил посмертный альбом с неизданными треками из "Се Чаво" сессий и новый материал под названием "Forever". Альбом, спродюсированный Джонни Пачеко, подарил Эфраину последний хит, весьма подходящий "Se Dice Gracias" (он же "¡Bravo, Mon!"). Обновленная версия "Се Чаво" был выпущен в мае 2007 года.

С тех пор, как умер Эфраин завещать, юридические споры между членами семьи, а также между его имуществом и издателями его песен (и его отцов) не позволяют публично исполнять большую часть его музыки латиноамериканскими СМИ. Тем не менее, оба Монса оставили в наследство стандарты Plena, которые популярны по сей день.

Эфраин считался одним из лучших Гуиро игроки своего времени (Тите Кюрет Алонсо утверждал, что его превзошел только Патрисио Рихос, «Торибио», легендарный гитарист, который сопровождал пуэрториканского композитора Фелипе Росарио Гойко, «Дон Фело», статуя которого находится на перекрестке с Танкой и улицы Сан-Франциско в Старый Сан-Хуан ). Пример игры гуйро Эфраина можно услышать в конце первой сольной партии перкуссии. "Ya llegó".

С другой стороны, состав духовых инструментов, состоящих только из тромбонов, сохраняется в большей части творчества Вилли Колона, а также во многих группах Plena, особенно в самой успешной группе Plena в Пуэрто-Рико, Plena Libre.

В 1976 году, когда Эфраин был жив, песня в его честь "Cuchú Cuchá" стал хитом в Доминиканская Республика. Эта же песня была позже написана Джосси Эстебаном и его бывшей группой Patrulla 15 и стала огромной популярностью. меренге ударил в Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике и Нью-Йорке. Сразу после смерти Эфраина пуэрториканский пленарный коллектив Los Pleneros del Quinto Olivo записал трибьют-песню: ¿Dónde estará Mon? ("Где бы Мон был?"), который нежно отзывался об Эфраине (хотя в песне были некоторые неточности в отношении него).

Селия Крус записал плену Эфраина "Папа Куандо Венга" ("When Dad Comes Back", песня, описывающая опыт девушки с сексуальными домогательствами со стороны соседа с ее точки зрения, угрожая ему избиением, когда ее отец вернется с поручений) в бомба стиль с Вилли Колон, и имел огромный успех в Пуэрто-Рико. В песне "Эль-Телефонито"из его альбома 1981 года с Вилли Колоном «Кансьонес-дель-Солар-де-лос-Абурридос»Рубен Блейдс отдает дань уважения Эфраину в Soneos раздел, пародирующий "Aló ¿Quien ama?" и это "трабаленгуа" стиль. Так делает Эктор Лаво в студийной записи "Mi Gente", написанной Джонни Пачеко и записан в 1973 году.

В честь Эфраина названа улица в районе Маягуэс «Рио-Хондо».

Дискография[5]

  • Ночь в Палладиуме с Мончо Ленья, 1956 год.
  • Танец с Мончо Ленья, 1958 год
  • Que Gente Averigua ', 1963 (переиздан как "Mon y Sus Trombones" в 1976 году)
  • Долорес, 1963 (с Джо Котто и Су Оркеста)
  • Каракатис-Ки, т. 1, 1964 г.
  • Киджис Конар, Vol. 2, 1965 г.
  • Mon Rivera y Su Orquesta, Vol. 3 августа 1966 г.
  • Се Чаво эль Весиндарио / Там идет соседство, 1975 (с Вилли Колон )
  • Навсегда (посмертно), 1978
  • Mon y Sus Trombones, 1995

Рекомендации

  1. ^ Леймари, Изабель 2002. Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза. Континуум, Лондон.
  2. ^ "Мон Ривера, композитор пленас", El Mundo, 7 июня 1960 г., стр.19.
  3. ^ Профиль: Кто такой Мончо Ленья?, 1996
  4. ^ Там же.
  5. ^ Энциклопедия популярной музыки MusicWeb В архиве 13 июня 2006 г. в г. Wayback Machine
  • La Estrella de Puerto Rico

Mon Y Sus тромбоны

внешняя ссылка