Мохан Самант - Mohan Samant

Не путать с Мохан Нараян Рао Самант.

Мохан Самант (родился Манмохан Балкришна Самант; 1924 в Мумбаи [тогда Бомбей] - 2004 в Нью-Йорке) был одним из первых индейцев художник-модернист и член Группа прогрессивных художников. Он также был пожизненным игроком саранги, индиец смычковый струнный инструмент.

Ранние годы

Самант родился Манмохан Балкришна Самант в семье браминов среднего класса в Горегаоне, пригороде Мумбаи (тогда Бомбей), Индия, в 1924 году. Четвертый ребенок из восьми, он вырос в культурной среде. Отец Саманта, Балкришна Рамчандра Самант, был директором школы, а мать - домохозяйкой. Его младшая сестра, Васудха Патил, опытный писатель, писала, что их родители поощряли интерес семьи к музыке, искусству, театру, кино, путешествиям и письму, а Самант продемонстрировал ранние навыки и преданность как музыке, так и изобразительному искусству. .[1]

Карьера

Самант получил диплом сэра Дж. Дж. Школа искусств 1952 года, где учился у С.Б. (Шанкар Балвант) Палсикар. В 1954 году он был удостоен Губернаторской премии и серебряной медали за акварель на Ежегодной выставке Бомбейского художественного общества.[2]

В 1952 году Самант присоединился к Группе прогрессивных художников.[3] и выставлялся с ними на нескольких выставках, включая выставку 1953 г., Группа прогрессивных художников: Гайтонде, Райба, Ара, Хазарнис, Ханна, Хусейн, Самант, Гадев Художественной галерее Джехангира, Мумбаи.[4] Он также участвовал в Bombay Group, преемнике Bombay PAG. По словам художника Бабурао Садвелкара, Бомбейская группа, в которую входили Самант, а также Хеббар, Ара, Чавда, Кулкарни, Лаксман Пай, Хар Кришнан Лалл и Садвелкар, провела «шесть больших выставок [между 1957 и 1964 годами], которые были чрезвычайно восприняты. Что ж."[5] Самант не упомянул Бомбейскую группу в интервью или записанных разговорах, но в обзоре Таймс оф Индия[6] подтверждает, что у него были работы на их выставке в ноябре 1956 года.

В 1956 году Самант был награжден Золотой медалью на групповой выставке Bombay Art Society, другой на выставке Calcutta Art Society и Всеиндийской премией Lalit Kala Akademi. В том же году он принял участие в плодотворной выставке, Восемь художников: Бендре, Гайтонде, Гуджрал, Хусейн, Ханна, Кулкарни, Кумар, Самант, куратор Томас Кин, и на Венецианской биеннале.[7] Самант провел 1957-58 годы в Риме на стипендию, присуждаемую итальянским правительством. В феврале 1959 года стипендия Рокфеллера привела его в Нью-Йорк, где он оставался до 1964 года.[8]

Выставки во время первого нью-йоркского периода Саманта включали то, что считается первым показом Группы прогрессивных художников в Америке, Тенденции современной живописи из Индии: Гайтонде, Хусейн, Ханна, Кумар, Падамси, Раза, Самант, Соуза, курируемый Томасом Кином и проходящий в галерее Graham, Нью-Йорк,[9] а также Коллекция современного искусства, Комитет по искусству в посольствах, Музей современного искусства, Нью-Йорк (1961), Недавние приобретения, Музей современного искусства, Нью-Йорк (1963), и Dunn International: 102 лучших художника мира, Художественная галерея Бивербрук, Фредериктон, Нью-Брансуик, Канада и галерея Тейт, Лондон (1963).[10]

Организаторы легендарной выставки Данна в 1963 году, в международный отборочный комитет которой входили Альфред Барр из Музея современного искусства, Нью-Йорк и сэр Энтони Блант, инспектор картин королевы, выбрали работы Эдварда Хоппера, Роберта Раушенберга и Виллема де Кунинга. среди других гигантов современного искусства. Самант был одним из двух новичков, представленных на выставке, и был удостоен особого признания в Время статья о шоу.[11] Год спустя он был снова представлен в журнале.[12]Самант провел 1965–68 в Мумбаи. В 1968 году, как и С. Раза и Ф. Соуза до него, он навсегда покинул Индию. Он поселился в Нью-Йорке, где продолжал работать и выставляться на международных выставках. В 2000 году Самант получил премию «Азиатско-американское наследие» за достижения в области искусства. В январе 2004 года, вскоре после ретроспективы в Индии, Самант умер в Нью-Йорке.[13]

Изобразительное искусство

Самант участвовал в основополагающих международных выставках индийского модернизма двадцатого века. Ранджит Хоскоте всемирно известный индийский поэт и искусствовед, писал в 2008 году, что Мохан Самант был «недостающим звеном в эволюционном нарративе современного искусства в Индии».[14] Как заметил Джеффри Векслер в своем эссе о Мохане Саманте и его месте в модернизме двадцатого века, «практика Саманта была противоположностью фирменного стиля. На протяжении всей своей карьеры он копался в различных материалах и техниках и постоянно менял образы. его процессы и формы можно воспринимать на регулярной основе в течение длительных периодов времени, не было никакого следования данному образу, бесконечно повторяющемуся ». Он заявил, что «я считаю, что застой в стиле и поиск одинаковых форм заставляют художника страдать от огромной кропотливости в своей работе. Искусство Саманта, напротив, решительно далеко идущее и любознательное, и вдохновлено всем история человеческого визуального творчества. Самант прямо заявил, что его источники происходят из пяти тысяч лет искусства различных цивилизаций. К ним относятся наскальные рисунки Ласко, египетские настенные рисунки и иероглифы, индийские миниатюры и фрески, доколумбовая керамика, африканская скульптура и модернизм Пабло Пикассо, Анри Матисса и Поля Клее ».[15]

Личная жизнь

В 1971 году Самант женился на Джиллиан Сондерс (родившаяся в Австралии), исполнительнице на альте да гамба и блокфлейте.[нужна цитата ]

В своем просторном лофте он устраивал выступления индийских музыкантов. Также он выступал для друзей и аккомпанировал певцам. Будучи преданным музыкантом и художником, он каждое утро по три часа практиковал саранги. Послеобеденное время было посвящено живописи. Самант и Джиллиан провели много воскресений в MoMA и Метрополитен-музее, где Самант посещал текущие выставки. В Метрополитен он обычно оказывался в африканских или египетских галереях, которые он нашел основными источниками вдохновения.[16]

Выставки и архивы

Со своего первого показа до 1953 года Самант принимал участие в выставках по всему миру, проходивших в галереях и музеях Канады, США, Англии, Индии и Японии. Его работы находятся в таких публичных коллекциях, как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Хиршхорна, Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) и Национальная галерея современного искусства (Нью-Дели).[17]

дальнейшее чтение

  • Хоскоте, Ранджит, Марселла Сирханди и Джеффри Вексер, Мохан Самант: Картины (Мапин Паблишинг, 2013).

Рекомендации

  1. ^ Васудха Патил, «Мастер искусств: мой брат-художник, Мохан Самант», Шри Диплакс Интернэшнл, маратхи (Июнь 2001 г.)
  2. ^ «Государственный патронат необходим для поощрения художественной деятельности», Таймс оф Индия, 8 января 1954 г.
  3. ^ Кришен Ханна, "Воспоминания о прогрессивном прошлом". Журнал Art News of India 2, вып. 1, стр. 50. Цитируется в «Мохан Самант (1924–2004)» в Мохан Самант: Картины (Мапин Паблишинг, 2013), стр. 192-93.
  4. ^ Посмотреть каталог выставки, Группа прогрессивных художников: Гайтонде, Райба, Ара, Хазарнис, Ханна, Хусейн, Самант, Гаде. (Группа прогрессивных художников, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи, 1953). Информацию о выставке и репродукцию обложки каталога можно найти в «Мохан Самант (1924–2004)», в Мохан Самант: Картины (Мапин Паблишинг, 2013), стр. 192-93. См. Также «Биография художника» в Мохан Самант: Картины, п. 395.
  5. ^ Бабурао Садвелкар, История ста лет: Бомбейское художественное общество, 1888–1988. Мумбаи, 1989, стр. 22.
  6. ^ Художественный критик Times, "Без сюрпризов" Времена Индии, 5 ноября 1956 г., стр. 3. Однако, поскольку Самант был далеко от Бомбея в течение большей части существования группы, сначала по итальянской стипендии (с ноября 1957 по ноябрь 1958), а затем в Нью-Йорке по стипендии Рокфеллера, вероятно, его участие было ограниченным.
  7. ^ Марселла Сирханди, «Мохан Самант (1924-2004)» в Мохан Самант: Картины, п. 207.
  8. ^ "Напев веков" Журнал Тайм, 6 марта 1964 г.
  9. ^ Тенденции современной живописи из Индии: Гайтонде, Хусейн, Ханна, Кумар, Падамси, Раза, Самант, Соуза, Галерея Грэма, Нью-Йорк. Организовано галереей Graham Gallery, курирует Томас Кин, распространяется Американской федерацией искусств. Побывал в галерее Уоткинса, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия; Технологический институт Западной Вирджинии, Монтгомери; Музей скорости, Луисвилл, Кентукки; Галерея Дороти Йепез, Саранак-Лейк, Нью-Йорк; СУНИ Освего, Нью-Йорк; Государственный колледж Восточного Теннесси, Джонсон-Сити; Университет Денисона, Гранвилл, Огайо; Университет Западного Мичигана, Каламазу; Колледж Чатем, Питтсбург, Пенсильвания. Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (World House Galleries, Нью-Йорк, отчеты галереи)
  10. ^ «Живой ответ», Время журнал (20 сентября 1963 г.), стр. 74.
  11. ^ «Искусство: живой ответ», Время журнал (20 сентября 1963 г.), стр. 74.
  12. ^ «Искусство: Напев веков». Время журнал (6 марта 1964 г.), стр. 72.
  13. ^ Мохан Самант: Картины, п. 237-8
  14. ^ Ранджит Хоскоте, «Индивидуальный авангард: Мохан Самант, вырезки и работы на бумаге, 1974–85» в Мохан Самант: Работы на смешанной технике, отл. Кот. (Pundole Art Gallery, Мумбаи, 2008), н.п.
  15. ^ «Мохан Самант: индивидуализм и контекст», в Мохан Самант: Картины, стр. 348-49.
  16. ^ Воспоминания о Джиллиан Самант
  17. ^ Полный список выставок и архивов см. В «Биографии художника».Мохан Самант: Картины, стр. 394-97

внешняя ссылка