Мирта Толедо - Mirta Toledo

Мирта Толедо
Мирта Толедо с алгоритмами сус-пинтурас, перешедших в Héroes Afrodescendientes Argentinos Invisibilizados. 2016.jpg
Родившийся (1952-12-25) 25 декабря 1952 г. (67 лет)
Буэнос-Айрес, Аргентина
ОбразованиеEscuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova (1985)
Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1977)
Escuela Nacional de Bellas Artes Мануэль Бельграно (1973)
Альма-матерНациональный художественный университет UNA (2007–2011)
ИзвестенПразднование культурных, религиозных, расовых и сексуальное разнообразие через ее работы, предлагая зрителю видение, альтернативное европоцентричному.
НаградыПремия Estrella за выдающуюся женщину в искусстве 1997 года от сети латиноамериканских женщин Техаса

Мирта Толедо (1952 г.р.) - аргентинская художница (живописец, скульптор, гравер и писатель), которая способствует разнообразию своих работ.

Личная жизнь

Мирта Толедо родилась в Альмагро окрестности Буэнос айрес. Она старшая дочь Торибио Толедо (афро-гуарани) и Евы Гарсиа Роман (испанка). С раннего детства она осознавала этническое разнообразие в своей семье, что впоследствии повлияло на ее творчество. Толедо называет своего отца движущей силой в ее искусстве, который «привил ей качества силы, амбиций и ценностей, обычно присущие мужчинам в ее обществе.[1]

Брак и семья

В январе 1977 года Толедо вышла замуж за доктора Маурисио Р. Папини в Буэнос-Айресе, Аргентина. В 1980–82 гг. Они оставались в США в Миннеаполис, Миннесота, где родились их сыновья (1981 г.). Они вернулись в Буэнос-Айрес в 1982–1988 годах, переехали в Гонолулу в 1988–1990 годах, а затем в Форт-Уэрт, Техас с 1990–2000 гг.[2] В 2000 году переехала в Остин, Техас, где она продолжала работать над своими произведениями искусства и провела персональные выставки.[3] В 2007 году Толедо вернулась в Буэнос-Айрес, где она в настоящее время проживает и работает.

Образование

Толедо получил степень магистра в области изобразительного искусства со специализацией в живописи в Национальный университет искусств в 2011 г. В 1985 г. окончила ординатуру мастера-скульптора. Антонио Пухиа в Национальном колледже изящных искусств Эрнесто де ла Каркова. Она получила степень профессора живописи (1974 г.) и профессора скульптуры (1982 г.) Национальная школа изящных искусств Прилидиано Пуэйрредон и степень бакалавра изящных искусств (рисунок) в Школе изящных искусств Мануэля Бельграно (1973).

Толедо завершил две резиденции, специализирующиеся на шелкографии изобразительного искусства ручной работы в Coronado Studio.[4] в Остине, Техас: Проект серии V (1998)[5] и Serie Project IX (2002).[6] Она также была художником в резидентуре Stone Metal Press.[7] в Сан Антонио, Техас (2002). Толедо был выпускником класса 2002 года Института лидерства NALAC Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культур.[8]

Художественная жизнь

Скульптура и гончарные изделия: 1977–93 гг.

В конце 1970-х она сосредоточилась на скульптуре, получив свои первые награды в этой области от SAAP (Аргентинское общество визуальных художников).[9] Министерство культуры Аргентины и Главное управление художественного образования (1979 г.).[10] Его отец передал ей легенды и верования своей культуры, и именно он пробудил в ней любовь к искусству. Ее темы и вдохновение часто схожи. На скульптурах изображены лица коренных народов, это люди, которые подтверждают ее прошлое, и они являются персонажами сотен историй, которые он рассказывал ей в детстве. Ее работы подтверждают ее этническую принадлежность.[11]

В 1980 году Толедо впервые посетил Соединенные Штаты. В 1982 году состоялось ее первое персональное шоу. Об ангелах, женщинах и машинах в Галерее Полярной звезды Университет Миннесоты в Святой Павел. С этими работами "она попыталась выразить трансформации, через которые проходит наш мир, в трех аспектах нашей повседневной жизни: религиозном, гуманном и технологическом, и представляя эти аспекты, являются ангелы, женщины и машины »..[12] В 1982 году вернулась в Аргентина, продолжал заниматься скульптурой, участвовал в многочисленных конкурсах и получал награды.

Толедо вернулся в США, чтобы Гонолулу, Гавайи в 1988 году, когда она присоединилась к Гавайской гильдии гончаров.[13] работая как над фигуративной скульптурой, так и над керамикой раку, ориентированной на сосуд, последняя украшена узорами, вдохновленными коренными народами ее родины.[14] Перед отъездом на Гавайи в 2002 году у нее было персональное шоу. С Земли в Галерее изящных искусств Backus. Толедо выставлен гончарные изделия и изобразительные скульптуры, что позволяет ей более широко раскрывать метафорический потенциал. Бюсты Пачамамы, Кокены, Анахи, Сиса-Хуиная - привлекательные олицетворения божеств, связанных с различными аспектами ритмов Земли.[14] После создания в Форт-Уэрт, она продолжала заниматься керамикой и скульптурой еще три года, пока не решила полностью посвятить себя живописи.

«Чистое разнообразие»: 1990 – настоящее время

Эта серия картин углубляет ее веру в то, что культурные различия являются «сокровищем человечества». Чистое разнообразие отражает фокус художника и показывает ее осведомленность об этническом, культурном и индивидуальном разнообразии в обществе, а также ее собственном опыте и наследии.[15] Каждое общество имеет свои особенности, ценности и культуру, но я чувствую, что после двадцатого века, когда средства массовой информации вторглись в наши дома, весь мир был открыт для «универсальных» ценностей, которые мы изучаем и принимаем не только как истину. , но также как и наш собственный. По словам Толедо, не существует такой вещи, как «универсальная красота».[16] Эти работы представляют собой равноправное общество: «Люди говорят мне, что я идеалист, что я мечтаю и надеюсь на лучшее общество. Я всегда говорил, что это мой ответ на видение покорной Латинской Америки и уверенность в том, что я вижу разнообразный развивающийся мир без расизма».[17]

Она подходит к разным темам, чтобы отметить разницу в мировом обществе. Разнообразие в религии (изображающие богов и богиню из доиспанской Латинской Америки, Карибского бассейна, Африки и европейских святых). Чистое разнообразие: дети и куклы (изображающие этнические и культурные различия между детьми и размышления о куклах, созданных в их собственном обществе) и Чистое разнообразие: цветы, женщины и птицы (изображая женщин со всего мира, символически используя птиц и цветы, чтобы передать скрытые сообщения о них). Работы Толедо свидетельствуют о ее идентичности и идентичности всех тех, кто разделен между двумя культурами, которым приходилось постоянно менять конфигурацию своей истории, чтобы включать новые голоса, сохраняя при этом старые голоса, чтобы они не забывали происхождение своих путешествие.[18]

Эта серия была представлена ​​в Персональных шоу на Техасский христианский университет и Техасский женский университет. Она провела приглашенные конференции по своей теме в нескольких университетах, включая Колледж Барнарда в Нью-Йорке (1995), Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл (1996), Университет Мэриленда в Колледж-Парке (1995), TCU (1998) и Юго-западный техасский государственный университет (2001). На таких конференциях ее послание было ясно, что «разнообразие - это глобальное явление, единственная надежда и реальность на будущее». "Путешествие через картины Мирты Толедо - войти в праздник разнообразия. Как если бы это были огромные объятия разнообразия настоящего, полного красоты, она уходит от тех страхов и неприятия, которые вызывают все неизвестное, даже если это близко нам. Она не обращает внимания на теории расовой чистоты, она ставит под сомнение идею «чистого» в отличие от «разных».".[19]

В 1997 году она была награждена премией Estrella за выдающуюся испаноязычную женщину в искусстве Сетью испаноязычных женщин Техаса.[20]

В 2002 году у нее было персональное шоу с ее «Чистым разнообразием: дети и куклы».[21] в Маленькой галерее DiverseArts в Остине, штат Техас. Толедо считает, что существует только одна раса, Человеческая раса, и если вы искренне в это верите, тогда вы должны верить, что человеческая раса - это чистое разнообразие. Рассуждая в терминах, с которыми она была знакома, она подумала, насколько мультикультурной стала ее коллекция кукол и как куклы были общим элементом во всех обществах, в прошлом и в настоящем. Обдумывание всей идеи привело к ее фирменной теме, людям и разнообразию, а также сериям, детям и куклам. «Я пытаюсь показать, что есть надежда и красота», - отмечает она. «Мы должны принять себя как человеческую расу, принять то, что мы есть, и мы разные. С тех пор эта тема была темой рассказов Толедо и конференций, и она отражает интеллектуальный уровень ее картин в прошлом. 14 лет Ее куклы стали посланниками разнообразия.[3] Ее искусство постоянно экспонировалось в галерее Mi Casa, расположенной в г. Остин знаменитый Южный Конгресс Культурный квартал.

«След чувств»: 1994 – настоящее время

Реагируя на Предложение Калифорнии 187, в 1994 году Толедо создал смешанный триптих больших размеров: "Ключевое слово - ЛЮБОВЬ "(1994). На трех холстах были представлены склеенные и сшитые вручную коллажи ее рисунков об ацтекском, майянском и значительном африканском искусстве, а также портреты членов семьи. Были также пустые панели, куда иммигрантам предлагалось написать о своих чувствах и переживаниях Страна .Эта пьеса положила начало серии «Трек чувств», в которой меняет не только ее подход к выражению повседневных исторических событий мира, но и ее техника.Цвета на картинах не смешиваются, а растекаются. Есть оранжевый и синий, и уродливые компромиссы, на которые мы должны пойти, оттенки смысла, когда люди двусмысленно выражают свое мнение и хоронят прошлое, этих вещей здесь нет. Заплесневелое смешение оттенков обменивается на резкий контраст, ясность, точную точку, где ночь и день играют в ракушку, снова, в отражении того, что собрано в кистях Мирты Толедо.[22]

"Нет выхода" (1997) - это след столь распространенных пыток, применяемых военными во время Грязная война. Sсилуэты мужчин и женщин, которые когда-то были живы, но не имели выхода. Слева от холста приклеена газетная статья, в которой женщина рассказывала, как ее пытали, когда рядом с ней молился священник. Красный акриловый мазок, оставленный приклеенной кистью, символизирует уходящую кровь и покрывающую аргентинское удостоверение личности ... и этот человек полностью исчез ... даже имя человека больше не существует. В углу полотна фраза гласит: «Я был полон жизни». Форма. Тень. Вес памяти.[23]

Также с 1997 года выходит «Справедливость и память», относящаяся к Взрывы AMIA. На этой работе изображены красочные силуэты тел мужчин, женщин и детей всех размеров и цветов (выполненные в мексиканской технике ручной вырезки из бумаги), приклеенные к холсту на кроваво-красном фоне. Также есть раздел с цветным голубым небом, где на фотографии черной стены белыми буквами изображено требование: Справедливость и память, а также список жертв нападения. При падении с черной стены появляются три знака «Хрупкость» и, опять же, черная стена с белыми буквами «Справедливость и память», а ниже - просьба: «Ни лицемерия, ни соучастия!»

Самое сложное искусство Толедо связывает ткань, бумагу, марки, газетные репродукции и инструменты художественной торговли с многоуровневыми картинами, которые содержат ссылки на социальные или политические условия. В «Потерянной почте» (2000) она объединяет распечатки стихотворения своей сестры Клаудии «Страшно возвращаться» с почтовыми штемпелями в черной, затем синей, а затем ярко-оранжевой рамке.[24] Эта серия произведений искусства была впервые выставлена ​​в 2000 году в галерее LanPeña в Остине, штат Техас. Многие произведения, написанные в смешанной технике, были перенесены из Аргентины в Техас, с развитым визуальным словарем, заслуживающим полной "ретроспективы"..[25] Во время ее персонального шоу аргентинский режиссер Хорхе Кошиа был в США и снял документальный фильм о творчестве Толедо: Lecciones de Vida: El arte de Mirta Toledo[26] (Октябрь 2000 г.).

Mail Art: 2007 – настоящее время

Недавно переехавший в Буэнос-Айрес, Толедо сразу начал работать в Mail Art. Что это такое Mail Art? По сути, это некоммерческое искусство, рассылаемое по почте. Это искусство принимает форму конвертов, открыток и часто трехмерных объектов - всего, что попадает в почту. Mail Art является международным, с обширной сетью людей, вовлеченных в эту убедительную форму художественного общения. Mail Art также демократичен и непредвзят.[27]

Ее первое участие было в октябре 2007 года в телеконференции: TeeToTuM 1st. Международная художественная выставка «День философии».[28] Ее картина Татина Кори[29] был выставлен в Art Space Vlassis, в Салоники, Греция.[30] Продолжая тему разнообразия, она прислала два портрета на телеконференцию Zadarama 2008: Cutzalán Женщина[31] и Афро-американский подросток.[32] Они были выставлены на Международном фестивале искусств Ческе-Будеевице в Задаре, Хорватия.[33]

В той же строке ее картин и рисунков о женщинах, безнаказанно убитых в Хуаресе,[34] Толедо ответил на звонок об участии в программе «Искоренение насилия в отношении женщин», представив четыре работы: Я бью тебя, потому что люблю тебя, говорят обидчики,[35] Ликвидация насилия в отношении женских марок, ограниченная коллекция марок «Мать Хуареса» и конверт «Остановить насилие».[36] Выставка проходила в Технологический образовательный институт Центральной Македонии в ноябре 2008 г. Ее картины исследуют загадку личности, предлагают возможные миры и ставят под сомнение сложное положение женщин в современном мире. Как женщины видят себя? А как другие смотрят на них с детства? Таким образом, некоторые женщины, кажется, оглядываются на зрителей и спрашивают: «Что вы видите, когда смотрите на нас?»[37] Толедо участвовала со своим Mail Art в Австралии, Бразилия, Бельгия, Бангладеш, Канада, Колумбия, Чили, Финляндия, Гавайи, Индонезия, Италия, Япония, Малайзия, Португалия, Испания, Украина и США.

В мае 2008 года Raices Culturales Latinoamericanas (в Филадельфии, штат Пенсильвания) пригласили Толедо на персональное шоу. С произведением искусства, которое она назвала ... с буквой М, она передает свое послание 90-х: Искусство - это волшебный инструмент, который я использую ... Мы, люди, не видим того, что выходит за рамки простых вещей, без чистого взгляда. То, что я вижу за пределами этих убеждений, полных предрассудков, - это моя мотивация ... И смысл моей работы - борьба за терпимость к разнообразию.[38] В том же году, в сентябре и октябре, Галерея LatinArt в Филадельфии (сейчас закрыта) открыл свои художественные залы персональной выставкой Мирты Толедо, демонстрируя ретроспективу ее работ, которая включает картины, скульптуры и смешанную технику.[39]

В 2011 году ее гравюра Древо жизни: портрет моих родителей.[40] был показан в Arte Tejano: de campos, barrios y fronteras[41] выставка в OSDE Espacio de Arte[42] (спонсируется Посольство США в Аргентине вместе со Смитсоновским латиноамериканским центром[43] и Fundación OSDE).[44] Куратор выставки Чезарео Морено.[45]

Невидимые аргентинские герои африканских потомков: 2012 - настоящее время

Верная своему воспеванию разнообразия, Толедо написала серию портретов аргентинцев африканских потомков.[46] которые, хотя и внесли свой вклад во многих областях в создание нации, были невидимы для История Аргентины. При поддержке IARPIDI,[47] этот набор портретов более двадцати африканских потомков аргентинских героев[48] входят в состав передвижной выставки, которая началась в Золотом зале Дома культуры (2013 г.) и экспонировалась в пяти районах г. Буэнос-Айрес с тех пор (2014). Эта художественная презентация также пересекла границы федеральной столицы Аргентины.[49] показать в Картинной галерее Почетного Совета Сан-Исидро. Доктор Карлос Кастеллано (президент HCSI) выразил свое мнение: По правде говоря, это прекрасный проект, который показывает африканские корни в Аргентине, часть истории, которая, к сожалению, была утеряна по многим причинам. С этим во многом связана история самой Аргентины: многочисленные войны за нашу независимость и войны с соседними странами, которые подобны братьям, как Парагвай. В этих войнах погибло много потомков африканцев. Но кроме того, это еще и здорово, потому что мы покажем нам портреты художников в роли Салгана и героев в роли Ривадавии. По сути, эта выставка направлена ​​на работу в таком важном для демократии процессе культурной интеграции.[50]

Письмо

Мирта Толедо начала отправлять свои рукописи в литературные журналы в 1990 году, когда жила в Форт-Уэрт, Техас. Несмотря на то, что она всегда была сосредоточена на своей карьере художника, никогда не прекращайте писать и публиковать. Ее первая книга - роман, La Semilla Elemental (1993).[51] В этой книге Толедо обращается к актуальным вопросам, связанным с поиском идентичности и потерянной кровной линии предков. Персонажи переживают тоску и агонию болезненной трансплантации, и они слышат настойчивый зов голоса предков, импульс встряхнуть пыль поколений, скрывающую их истинные испаноязычные / латиноамериканские корни.[52] Каждая история, представленная здесь, говорит о столкновении двух культур, преследующих одну цель: господство. Прибытие завоевателя, силы, права, отношения с жителями Нового Света, взаимное уважение, невежество, пренебрежение, катастрофа - вот лишь некоторые из вершин этих историй. Это во многом разоблачительная работа.[53] С точки зрения перспективы, которую может дать только расстояние, автор глубоко вникает в свое национальное и личное богатство: смешанные браки. Испанская кровь смешалась с индейцами гуарани и чернокожими, "новая грязь", в которой главный герой эпилога (написанного, в отличие от всего романа, от первого лица) обнаруживает "элементарное семя".."[54]

Ее рассказ Хасинто (о насильственное исчезновение ) был выбран, чтобы быть частью Historia de Mujeres, I Antología (1994).[55] Скульптор и живописец Мирта Толедо небрежно рассказывает нам что-то ужасное в своем «Хасинто». Ее способность вести нас к неожиданному концу говорит о многом в пользу ее хорошего воображения и тонкого знатока индивидуальной психологии, такого как Ана Лиа Габелли, чьи запросы и особенно ее особая привязанность приведут к трудностям выхода.[56]

Одиннадцать ее рассказов (ранее опубликованных в литературных журналах Канады, США, Бразилия и Аргентина ) сошлись в книге Дульсе де Лече (1996).[57] Введение Дульсе де Лече - ясное предупреждение читателю, в котором болезненное осознание соскальзывает на культурный перекресток: «Письма, которые не приходят, происходят потому, что они не пишут, потому что для моей семьи и друзей я просто отсутствие, воспоминание, которое больше не принадлежит Буэнос-Айресу ... "Боль от того, что ее искоренили в предварительном катарсисе, в том, что пережила Мирта Толедо, аргентинский рассказчик, то есть" посередине ", между ее нынешней жизнью в Техасе и ее собственные воспоминания. Точнее говоря, воспоминания, являющиеся сокровищем ее творчества, снабжены организатором поэтического воображения. [58] В 1996 г. Спустя столетие один из ее рассказов, был финалистом VIII премия Ана Мария Матуте.[59]

В ее рассказах большинство персонажей маргинальны, как Хуансито, мальчик из трущоб (Magic Slips); или Гризельда, живущая между маргинализацией и сострадательным взглядом (Горбун); или ребенок, который пишет левой рукой и травмирует своего отца, который считал эту руку «злой» (Левая рука).[58] Но история, которая публиковалась больше раз в разных странах (Аргентина, Канада, США и Испания), Между. Написано на испанском языке (но с оригинальным названием на английском языке) с 1999 года и является частью каждого издания Руководства для инструктора по испанскому языку. ¡A que sí![60] Между был также переведен на английский язык, и вместе с Горбун является частью книги Жестокие вымыслы, жестокие реалии, рассказы латиноамериканских писательниц, отредактированный и переведенный Кэти Леонард (1997).[61]

Chamamé в воздухе (единственный рассказ для детей, который написал до сих пор), был опубликован в 2006 году в Saltimbanqui3 El libro de los sueños, в Буэнос-Айресе, Аргентина.[62] Как и в случае с Mail Art, Толедо ответила на Второй международный призыв женщин плакать, дань уважения женщинам и против насилия. Почти шестьсот испаноязычных женщин-поэтов из более чем двадцати стран представили свои стихи для Второго конкурса международных женщин-поэтов в честь Международного фестиваля поэзии женщин-поэтов, проводимого во всем мире Международным движением женщин-поэтов (MPI) INC. Приблизительно триста голосов были выбранный,[63] Мирта Толедо со своим стихотворением «... с буквой М» было одним из них. Этот призыв был разработан совместно с Библиотекой великих наций, которой руководит Хабьер Сусперреги Гутьеррес.[64] и Women Poets International. Две организации вместе редактировали книгу Экос дель грито - Том I.[65]

Рекомендации

  1. ^ Лоури, Жаклин (29 марта 1995 г.). «Мирта Толедо - женское искусство». Изобразительное искусство. Коллегианин. Гринсборо, Северная Каролина.
  2. ^ Кто есть кто на юге и юго-западе. Нью-Провиденс, Нью-Джерси: Маркиз Кто есть кто. 1995. стр. 891.
  3. ^ а б Дунеган, Тереза ​​(декабрь 2002 г.). Эхтернахт, Стивен (ред.). «Маленькие послы с большим посланием». искусство. AUSTIN Ежемесячно. Остин, Техас: Лин Брэди: 58, 59.
  4. ^ «Coronado Studio Fine Art трафаретной печати с 1991 года». Получено 10 ноября 2015.
  5. ^ "Мирта Толедо - Проект серии V". Получено 10 ноября 2015.
  6. ^ "Мирта Толедо - Проект серии IX". Получено 10 ноября 2015.
  7. ^ "Центр гравюры StoneMetal Press". StoneMetal Press - Домашняя страница. Получено 10 ноября 2015.
  8. ^ «НАЛАК». Национальная ассоциация латиноамериканского искусства и культуры. Организация НАЛАК. Получено 10 ноября 2015.
  9. ^ "Sociedad Argentina de Artistas Plásticos" [Аргентинское общество визуальных художников] (на испанском языке). Arte SAAP. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 10 ноября 2015.
  10. ^ "Exposición de Artes Plásticas" Argentinos, Marchemos Hacia Las Fronteras"»[Выставка изящных искусств:« Аргентинцы, марш до границ »]. Arte. Amanecer (на испанском языке) (№14). Темперли, Аргентина. Декабрь 1979. с. 16.
  11. ^ Дюран, Мария Фернанда (15 апреля 1994 г.). "Mirta Toledo brinda su mejor expresión artística" [Мирта Толедо дает свое лучшее художественное выражение]. La Estrella - Artes. Телеграмма Fort Worth Star (на испанском). Форт-Уэрт, Техас. п. 8 г.
  12. ^ «Неделя искусства». Миннеаполис Трибьюн. Миннеаполис, Миннесота. 7 февраля 1982 г. с. 16.
  13. ^ "Гавайская гильдия гончаров". Организация Гильдии Гончаров Гавайев. Получено 20 ноября 2015.
  14. ^ а б Морс, Марсия (29 июля 1990 г.). «С Земли». Искусство. Звездный бюллетень Гонолулу. п. П 10.
  15. ^ Джордж, Джульетта (29 сентября 1993). Гарсия, Сантьяго (ред.). «Мирта Толедо и ее разнообразие в TCU» [Мирта Толедо и ее чистое разнообразие в TCU]. Sociales. Новости Новедадес (на испанском). Даллас, Техас. п. 13.
  16. ^ "Художница Мирта Толедо представляет" Дети и куклы: чистое разнообразие ". Новости искусства и бизнеса ARRIBA. Остин, Техас. 29 июля 2002 г. с. 4.
  17. ^ Мена, Рейнальдо (31 марта 1995 г.). «Творчество латинского художника представляет собой РАВНОЕ общество». Телеграмма Fort Worth-Star. Форт-Уэрт, Техас. стр. 1 и 7F.
  18. ^ Руссу, Петру, изд. (2008). Тенденции современных художников. Лондон, Англия: Петру А. и Андре П. Руссу. п. 141.
  19. ^ Торреа, Джудит (20 октября 2000 г.). «Мирта Толедо, эль Грито де ла Диверсидад Расиаль» [Мирта Толедо, Клич расового разнообразия]. Новости искусства и бизнеса ARRIBA (на испанском). Остин, Техас. С. 1, 9, 10.
  20. ^ Бондюран, Бренда (25 июля 1997 г.). "Латиноамериканские женщины-лидеры почитаются". Звезда Telegram. Форт-Уэрт, Техас. п. 6.
  21. ^ "Дети и куклы: чистое разнообразие". Маленькая галерея DiverseArts. 5 сентября 2002 г.. Получено 20 ноября 2015.
  22. ^ Синглтон, Джон (22 сентября 2000 г.). Трек чувств "Толедо""". Новости искусства и бизнеса ARRIBA. Остин, Техас. п. 12.
  23. ^ Торреа, Джудит (26 октября 2000 г.). «Мирта Толедо, un Abrazo a la Hermosura de lo Diverso» [Мирта Толедо, Объятие красоты вселенной]. Новости искусства и бизнеса ARRIBA (на испанском). Остин, Техас. п. 10.
  24. ^ Барнс, Майкл (7 октября 2000 г.). «Ретроспектива пути Мирты Толедо». Жизнь и искусство. Остин, американский государственный деятель. Остин, Техас. п. D 9.
  25. ^ Барнс, Майкл (24 сентября 2000 г.). «Оглядываясь назад, от Аргентины до Техаса». Жизнь и искусство. Остин, американский государственный деятель. Остин, Техас. п. L 18.
  26. ^ Кошиа, Хорхе (октябрь 2000 г.). "Lecciones de Vida: El Arte de Mirta Toledo" [Уроки жизни: Искусство Мирты Толедо]. YouTube (на испанском). Получено 10 декабря 2015.
  27. ^ Десмонд, Джоан (16 июля 2008 г.). "Выставка почтового искусства прибывает в Кернвилл". Kern Valley Sun. 54 № 4. Кернвилл, Калифорния. п. 1.
  28. ^ «1-я Международная выставка почтового искусства - День философии» (на греческом). TeeToTum. 25 ноября 2007 г.. Получено 8 декабря 2015.
  29. ^ «1η AιεθNHε έκθεση Mail Art: Φιλοσοφία σε A4-A5» [Первая международная выставка почтового искусства: философия в форматах A4-A5] (на греческом языке). TeeToTuM: οέμβριος 2007. Получено 20 ноября 2015.
  30. ^ «Философия». Газета Agelioforos (на греческом). Салоники, Греция. Ноябрь 2007. с. А-4.
  31. ^ "Arte Correo - Mail Art". Мирта Толедо Art FB. 2 февраля 2015 г.. Получено 10 декабря 2015.
  32. ^ "Arte Correo - Mail Art". Мирта Толедо Art FB. 2 октября 2013 г.. Получено 10 декабря 2015.
  33. ^ (EZD) (13 декабря 2008 г.). "'Ядертина »на Международном фестивале искусств в Ческе-Будеевице». Культура. Задарская газета (на хорватском). Задар, Хорватия.
  34. ^ Льюис, Рене (20 октября 2014 г.). «Женщины, безнаказанно убитые в Хуаресе, говорят активисты и их семьи». Альджазира Америка. Получено 8 декабря 2015.
  35. ^ "Arte Correo - Mail Art". Мирта Толедо Art FB. 5 октября 2015 г.. Получено 9 декабря 2015.
  36. ^ "Arte Correo - Mail Art". Мирта Толедо Art FB. 9 ноября 2015 г.. Получено 9 декабря 2015.
  37. ^ Кастильо Перес, Вероника (2008). Руссу, Петру (ред.). Мастера сегодняшнего дня. Мать Хуареса, Мирта Толедо, 2006 г.. Лондон, Англия: Петру А. Руссу и Андре П. Руссу. п. 188.
  38. ^ «Живопись как союз рас». Культура. Impacto Latin Newspaper (на испанском языке) (198 изд.). Филадельфия, Пенсильвания. 15 мая 2008 г. с. 3.
  39. ^ "Галерея LatinArt, lo nuevo en el barrio" [Галерея LatinArt, новая по соседству]. Arte. Impacto Latin Newspaper (на испанском языке) (200 изд.). Филадельфия, Пенсильвания. 11 сентября 2008 г.
  40. ^ "Fotos de Mirta Toledo Art". Мирта Толедо Art FB. 29 июня 2015 г.. Получено 6 декабря 2015.
  41. ^ "ARTE TEJANO: de campos, barrios y fronteras". Посольство Мероприятие. Аргентина США. Посольство. 16 июня 2011 г.. Получено 10 декабря 2015.
  42. ^ "Arte Tejano de campos, barrios y fronteras - Muestra" [Техасское искусство о полях, кварталах и границах - Выставка]. Espacio de Arte Fundación OSDE (на испанском). OSDE. 16 июня 2011 г.. Получено 9 декабря 2015.
  43. ^ «О центре». Смитсоновский латиноамериканский центр. 1997. Получено 10 декабря 2015.
  44. ^ "Fundación OSDE / Cultura". Fundación OSDE. Получено 10 декабря 2015.
  45. ^ Кларк, Рэйчел (8 января 2010 г.). «Сезарео Морено - директор по визуальному искусству и куратор Национального музея мексиканского искусства». Chicago Art Magazine. Получено 10 декабря 2015.
  46. ^ Криган, Келси (10 декабря 2013 г.). "Inauguración de la muestra" Héroes Afrodescendientes Argentinos Invisibilizados"" [Открытие выставки: «Невидимые аргентинские герои потомков африканцев»]. ИАРПИДИ (на испанском). Получено 10 декабря 2015.
  47. ^ "IARPIDI Igualdad de derechos & no a la discinación" [IARPIDI Равные права и недискриминация]. ИАРПИДИ (на испанском). Ненгумби Сукама. Получено 10 декабря 2015.
  48. ^ "Герои Afrodescendientes Argentinos Invisibilizados" [Невидимые аргентинские герои потомков африканцев] (на испанском языке). Афроэстило. 8 мая 2014. Получено 10 декабря 2015.
  49. ^ "Мирта Толедо представляет: Héroes Afrodescendientes Argentinos Invisibilizados" [Представлена ​​Мирта Толедо: Невидимые аргентинские герои африканских потомков]. Сан-Исидро / Достопочтенный Консехо Делиберанте (на испанском). HCD San ​​Isidro. 12 ноября 2015 г.. Получено 10 декабря 2015.
  50. ^ Д-р Карлос Кастеллано, Президент Достопочтенного Консехо Делиберанте де Сан-Исидро (21 ноября 2015 г.). "Герои Afrodescendientes Argentinos Invisibilizados: Pinturas de Mirta Toledo" (на испанском). Получено 10 декабря 2015.
  51. ^ Толедо, Мирта (1993). Винчигерра, Лидия (ред.). La Semilla Elemental [Элементарное семя] (на испанском). Буэнос-Айрес, Аргентина: редакция Винчигуэрра.
  52. ^ Галаз-Вивар, Алисия (июль 1995 г.). Аранчибия, Хуана (ред.). Альба-де-Америка [Мирта Толедо: элементарное семя]. Мирта Толедо: La Semilla Elemental (на испанском). 13. Калифорния: Instituto Literario y Cultural Hispánico. С. 411–413.
  53. ^ M.A.G (8 января 1994 г.). "La Semilla Elemental de Mirta Toledo" [Элементарное семя Мирты Толедо]. Книги. Эль-Литораль (на испанском). Санта-Фе, Аргентина. п. 9.
  54. ^ Карбаллал, Орасио (6 июня 1993 г.). "Comentarios Bibliográficos" [Рецензии на книги]. Letras - Arte - Cultura. La Capital (на испанском). Мар-дель-Плата, Аргентина. п. 5.
  55. ^ Альварес, Мария; Астуриано, Арасчели; Бербель Санчес, Сара; Фернандес, Мариан; Мартинес Вьехо, Асунсьон; Рейес, Белен; Рио, Нела; Рольдан, Кармен; Толедо, Мирта (ноябрь 1994 г.). Relatos de Mujeres (I Antología) [Истории женщин (первая антология)] (на испанском). Мадрид, Испания: Ediciones Torremozas, S.L. С. 75–81.
  56. ^ Кирога Клериго, Мануэль (3 марта 1995 года). "Эллас Тамбьен Куэнтан" [Они тоже рассказывают истории]. V Papel Literario. Diario Málaga (на испанском). Коста дель Соль, испания. п. 95.
  57. ^ Толедо, Мирта (1996). Хименес Фаро, Лусмария (ред.). Дульсе де Лече [Конфеты (сделанные) из молока] (на испанском). Мадрид, Испания: Ediciones Torremozas, S.L.
  58. ^ а б Йорги, Себастьян (25 июня 2000 г.). "Recientes producciones literarias" [Последние литературные произведения]. Artes y Letras. La Capital (на испанском языке) (Año XCVI No. 30.800 ed.). Мар-дель-Плата, Аргентина. п. 6.
  59. ^ Пьерна, Милагрос; Абасоло, Ольга; Арази, Сильвия; Иглесиас, Лурдес; Патерностро, Ана; Пуэнте, Белен; Санчес Эрадес, Белен; Толедо, Мирта (1996). Хименес Фаро, Лусмария (ред.). VIII Premio Ana María Matute: финалисты Baucis y Filemón y relatos [VIII премия Ана Мария Матуте: истории Бавкиды и Филимона и финалистов] (на испанском). Мадрид, Испания: Ediciones Torremozas, S.L. С. 101–106.
  60. ^ Гарсиа Серрано, М. Виктория; де ла Торре, Кристина; Грант Кэш, Аннетт (1999). Нельсон, Венди (ред.). ¡A QUE SI! [Да мы можем!] (на испанском языке) (Второе изд.). Бостон, Массачусетс: Heinle & Heinle Publishers. С. 159–163.
  61. ^ Леонард, Кэти С. (1997). Жестокие вымыслы, жестокие реалии: рассказы латиноамериканских писательниц. Питтсбург, Пенсильвания: латиноамериканский литературный обзор / пресса. С. 110–114 и 115–121.
  62. ^ Борзоне, Ана Мария; Дюк, Беатрис (2006). Saltimbanqui3 El libro de los sueños [Saltimbanqui3 Книга снов] (на испанском). Буэнос-Айрес, Аргентина: Tinta Fresca ediciones S.A., стр. 10–13.
  63. ^ Redacción Iberarte (16 мая 2014 г.). "II Международная конвенция Grito de Mujer" [(II Международный крик женщин)]. www.iberarte.com (на испанском). Получено 12 декабря 2015.
  64. ^ "Xabier Susperregi Gutiérrez - Биография" [Xabier Susperregi Gutiérrez - Биография]. Поэты дель Мундо (на испанском). Movimiento Poetas del Mundo. Получено 13 декабря 2015.
  65. ^ Susperregi, Xabier (2014). "ECOS DEL GRITO - Volumen I" [Эхо крика / Том I]. Каламео (на испанском). Fundación de Mujeres Poetas Internacional и Biblioteca de las Grandes Naciones. п. 89. Получено 12 декабря 2015.