Мириам Кабесса - Miriam Cabessa

מרים כבסה

Мириам Кабесса (Род. - 1966) - израильско-американский художник, перформанс и инсталлятор.^[1] Кабесса родилась в Марокко, выросла в Израиле, с 2000 года жила и работала в Нью-Йорке. Ее картины с медленным действием получили международное признание с 1997 года, когда она представляла Израиль на Венецианской биеннале. В течение последних двух десятилетий она воздерживалась от использования кистей, предпочитая делать отметки предметами и своим телом. Ее образы варьируются от органических до механистических, с поверхностями, которые одновременно созданы вручную и безмятежны в цифровом виде. Cabessa широко представлена в США, Европе и Израиле.

биография

Мириам Кабесса родилась в 1966 году в Касабланке, Марокко. В 1969 году вместе с семьей иммигрировала в Израиль и поселилась в городе Тверия. В возрасте тринадцати лет она переехала в кибуц Шаар Хаголан в долине реки Иордан. Она выросла в артистической семье: ее отец был джазовым трубачом, а ее мать руководила магазином «Маскит» в Тверии (государственная компания, занимающаяся продвижением местной моды и ремесел) и основала швейную школу, названную в ее честь, «Елена». " Школа. Кабесса начала брать частные уроки рисования в возрасте шести лет, а позже изучала живопись в колледже Тель Хай. Она также тренировала лошадей на ферме кибуца Шаар Хаголан. В семнадцать лет она получила коричневый пояс по карате и работала тренером по карате в кибуце Афиким. Она также была одним из первых виндсерфингистов, занимавшихся виндсерфингом на Галилейском море. Она служила в израильской армии в середине 1980-х годов и переехала в Тель-Авив после завершения военной службы.

В 1988 году Кабесса училась в покойной школе живописи Калишера, после чего три года училась в частном порядке с художницей Тамарой Рикман. Кабесса продолжала изучать изобразительное искусство в Художественной школе Мидраша с 1991 по 1993 год и теорию и критику в Camera Obscura в 1997 году. Вскоре после получения степени в Мидраше ее пригласили принять участие в групповой выставке в Тель-Авивской художественной школе. Музей под кураторством Эллен Гинтон. Она привлекла внимание общественности в 1993 году своей первой персональной выставкой в галерее Двир, где она представила серию картин на масоните, которые заложили основы ее художественной самобытности: используя предметы домашнего обихода, такие как швабры, мусорные баки, тарелки и стаканы, Кабесса разработала уникальный и инновационный метод создания живописных изображений трехмерных труб. Несмотря на кажущуюся сложность и созданную компьютером, все работы художника были выполнены вручную. Разрыв между этими изображениями и процессом их создания вызвал большой скептицизм и недоумение. Работы выставки процветали на израильском арт-рынке и позиционировали Кабессу как многообещающего молодого художника. В 1995 году она стала первым лауреатом премии Gottesdiener Prize, спонсируемой Тель-Авивским художественным музеем и считающейся одной из самых престижных премий для израильских художников. На выставке Gottesdiener Prize она представила картины на масоните и работы с графитом на бумаге. Выставка сопровождалась каталогом.

В 1997 году Кабесса была выбрана Сарой Брайтберг-Семель для представления Израиля в израильском павильоне Венецианской биеннале вместе с израильскими художниками Сигалит Ландау и Йоси Бергер. Кабесса представила серию картин, которые заметно усовершенствовали и закрепили изобразительный язык художника: представленные черно-белые картины маслом на масоните с абстрактными завитками и полосами подтвердили высокую степень художественной точности, виртуозности и контроля художника. В то время как ее выставка в галерее «Двир» продемонстрировала ее огромную способность к воображению, выставка на биеннале продемонстрировала ее способности к сдержанности и самодисциплине. Одна из работ в этой серии - «30-секундная картина», названная в честь времени, в течение которого Кабесса запечатлела свое прикосновение к картине. Журнал Plastik Magazine опубликовал репродукцию этой работы вместе с интервью художника Рейли Азуле. Использование перформативных ограничений и самоинструкций позволяет Кабессе переформулировать художественный акт как основанный на процессе и концептуально управляемый. Ограничение «30 секунд» заимствовано из военной области; Однако дополнительная инструкция прикоснуться к поверхности картины с закрытыми глазами служит для превращения мужского начала в женское, интимное и чувственное действие. Позже это приведет к тому, что Кабесса будет создавать публичные перформансы, демонстрируя публике интимность ее процесса рисования.

В 1998 году Кабесса представила серию мощных произведений «Мумии», созданных с помощью горячего и холодного железа. Эта серия имитирует глажение в, казалось бы, отчаянной попытке сгладить поверхность картины, напоминая о модернизме и традиции плоской живописи. Выбор инструментов для рисования Кабессой является частью сознательной попытки превратить бытовую технику в феминистские инструменты: она отделяет предметы домашнего обихода от их первоначального назначения и пересматривает их назначение в новом и более высоком контексте. Таким образом, Cabessa превратила мусорные баки, тряпки и скребки в инструменты для рисования. При этом она должна быть связана с художниками-феминистками из 1980-х, такими как Барбара Крюгер, Синди Шерман и Шерри Левин, которые вместо того, чтобы стремиться овладеть самим актом живописи, поставили себе цель поставить под вопрос, как женщины могут войти в мир, где доминируют мужчины. живописи. Таким образом, глажение затрагивает как личные воспоминания - запах глажки в доме, где прошло детство Кабессы, так и гораздо более широкое феминистское стремление: преодолеть социальные и гендерные ограничения.

Перед отъездом в Нью-Йорк Кабесса выставила в галерее «Двир» серию картин воображаемых городских пейзажей Нью-Йорка. В октябре 1999 года она переехала в Манхэттен, а через год присоединилась к программе резидентуры ISCP. В 2001 году она начала работать с Stefan Stux Gallery, благодаря чему ее работы получили более широкое признание на арт-сцене Нью-Йорка. В 2002 году она участвовала в групповой выставке под куратором Джона Яо в Колледже искусств Института Мэриленда. Это побудило Яо и Кабессу начать тесный диалог о работе Кабессы; его образ действия, его образный язык и его физическое присутствие. Яо обнаружил женственность в работе Кабессы и изобретательность, с которой она избегает мужских движений; некоторые аспекты практики художника, которые с годами только усиливались и острее. Кабесса начала думать о своей работе с точки зрения языка: она хотела сформулировать уникальный язык движений живописи, задействовав гораздо более широкий контекст. На этом этапе личные и духовные исследования стали более распространенными в ее жизни и работе. Она стала ассоциироваться с различными духовными группами, действующими в Нью-Йорке и за его пределами («Картины круга», персональная выставка в галерее Алона Сегева в Тель-Авиве, 2003). На ее работу особенно повлияло суфийское кружение: потеря ориентации и чувство экстаза, порождаемые этой практикой, позволяют изменить сознание, которым художник руководствовался в своей живописи. Кабесса часами ходила по холсту, повторяя бесконечное круговое движение.

В 2004 году процесс рисования Кабессы был впервые заснят в серии из пяти видеоработ, каждая из которых длилась несколько минут, и документировала ее рисование от начала до конца.

С 2005 по 2009 год Кабесса участвовала в групповых выставках в США и Европе. В 2008 году она выставила в Slate Gallery серию из 30 картин под названием «79», полностью выполненных маслом и золотой пылью. 79 - это атомный номер химического элемента золота, пигмент которого Кабесса использовала в своих картинах.

В 2009 году она впервые выступила перед публикой. В перформансе под названием «Живопись в замедленном движении» она рисовала на холсте длиной 15 метров, используя кефию и талит (еврейский молитвенный платок). Спектакль прошел при поддержке Artis и был представлен на Pulse Art Fair в день открытия в течение 12 часов подряд. Выбрав кефию и талит в качестве инструментов для рисования, Кабесса нейтрализовал в высшей степени символический заряд этих традиционных предметов одежды, одновременно объединяя их в гармоничную форму через акт рисования. Они уступают друг другу и следуют за движениями друг друга в диалоге, который носит формальный и концептуальный характер.

В 2010 году, после углубления духовного процесса, Кабесса представила серию работ, описанных как «живопись с замедленным движением», в которых она исследовала движение, создаваемое медитативным и осознанным дыханием. Получающиеся в результате картины представляют собой следы дыхания или сейсмографы колебаний тела. Эти работы демонстрировались на ряде площадок по всему миру.

В 2012 году, после восьми лет, в течение которых она не могла покинуть Соединенные Штаты (с 2003 по 2012 год), Кабасса провела перформанс в галерее Rothschild 69 в Тель-Авиве, на который она пригласила около 100 гостей. «Перформанс» состоял из двух этапов: на первом этапе Кабесса воспроизводила живописные действия из своих прошлых работ, участвуя в своеобразной живой ретроспективе. На втором этапе она переползла с одной стороны пятиметровой поверхности на другую. Ползание, само по себе единица времени, служило для переопределения и определения времени. В том же году Кабесса выставила серию картин Круга в галерее Nye + Brown в Лос-Анджелесе, которая специализируется на художниках 1960-х годов. Их интерес к работам Кабессы был обусловлен качеством поп-арта, присущим этой серии картин.

В 2014 году Кабесса представила персональную выставку в галерее Джули М. в Тель-Авиве. Она рисовала на наклейках шириной 50 см, которые тянулись вдоль всех стен галереи (42 метра), всего 100 метров картины. Эта работа создавалась в ее студии в течение нескольких месяцев в виде потока сознания или интуитивного письма. Таким образом, окончательная картина была представлена в том виде, в котором она была сделана, без какой-либо репетиции рисования или последующей коррекции.

В 2015 году Cabessa выставлялась на Галерея Дженн Сингер в Нью-Йорке. Для этой серии картин Кабесса выкладывала книги, которые она читала и особенно любила, на покрытую маслом фанерную поверхность, оставляя на поверхности отпечаток их открытых страниц, а иногда даже переворачивая буквы текста. Она представила около пятидесяти картин с оттисками книг таких авторов, как Набоков и Кафка, выбранных из собрания самых влиятельных книг Кабессы. Создаваемые изображения намеренно напоминают серию вагин: подобно раскинутым ногам, отпечатки раскрытых книг символически служат для феминизации писателей, в основном мужчин. Удивительный аспект этого процесса заключался в большом разнообразии изображений, полученных из похожих на вид книг.

В начале 2017 года Кабесса решила открыть студию в Тель-Авиве параллельно со своей студией в Нью-Йорке, и с сильным чувством ностальгии она вернулась в страну и пейзажи, где она родилась. Ее пригласили работать в типографию Harel, которая только что открыла печатный станок для форматов 2 на 1,40 метра и на котором Кабессе было поручено выпустить новую серию работ. Она решила использовать печатный станок в качестве одного из своих инструментов рисования: серия печати Kinneret была произведена с использованием печатной машины для распределения цвета. Пресс служил для создания пятен краски с использованием смеси масляных красок и металлических пигментов для создания изображений, напоминающих отражения света и изменения поверхности Галилейского моря. Возвращение в Галилейское море для Кабессы - это возвращение в ее детские годы, когда она жила в Тверии и долгие часы наблюдала за изменяющейся поверхностью и отражением воды. В юности, занимаясь виндсерфингом, Кабесса установила глубокую связь с озером. Около 20 работ из этой серии монотипий были отобраны для выставки в Harel Gallery.

В 2018 году она представила свой первый совместный проект «Ночная живопись» в Музее Ури и Рами Нехоштан, музее современного искусства, расположенном в кибуце Ашдот Яаков в долине реки Иордан, куратором которого является его директор Смадар Керен. Работа создана в сотрудничестве с театральным режиссером Ноамом Бен Азаром и его группой актеров. В течение года они собирались для серии импровизационных упражнений, основанных на «технике сетки». Этот метод действует как основа для создания случайных взаимодействий и композиций и позволяет актерам достичь более глубокого интуитивного состояния, из которого они могут черпать материал для своего выступления. Во время сеансов Бен Азар приказал актерам перемещаться по пространству, следуя воображаемым вертикальным и горизонтальным линиям на холсте, настраивая себя на собственное тело и чувства, сохраняя при этом острую осведомленность о движениях других в пространстве; все это время Кабесса работала разбавленной масляной краской на холсте, попеременно добавляя и убирая краску. Результатом стали четырехчасовое живое представление, видео и масштабная живопись.

В начале 2019 года Кабесса создала «Гостиную», временную живописную инсталляцию, которая занимает место в гостиной старой бруклинской квартиры. 100-летнее здание планируется отремонтировать в течение 2019 года. На его строительство ушло восемь полных дней. Кабесса закрасила все пространство, включая стены, пол и мебель - лампу, стол, стул, диван и т. Д., Используя вибрацию собственного дыхания, чтобы определять ритм мазков. Если рисовальный жест обычно ассоциируется с быстрыми и интуитивными движениями, в этом произведении он становится результатом очень медленного и внимательного наблюдения за дыханием. Эта работа знаменует начало нового направления в творчестве Кабессы.

Избранные персональные выставки

2020 - Время мира, Галерея Беэри, кибуц Беэри, Израиль
2019 - Гостиная, Живописная инсталляция, Бруклин, Нью-Йорк
2019 - Международный фестиваль художественного кино EPOS, показ фильма «Ночная смена в музее», Тель-Авивский художественный музей, Израиль
2018 - «Ночная живопись», Живопись и видео, Музей Бейт Ури и Рами Нехостан, Ашдот Яаков, Израиль
2017 - Монотипии «Иллюстрированные переходы», Галерея Хар-Эль, Яффо, Израиль
2015 - Hands On, Галерея Дрянского, Сан-Франциско, Калифорния
2015 - ан • горло • пом • е • попробуй, Галерея Дженн Сингер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
2014 - Живописная инсталляция, Галерея Джули М., Тель-Авив, Израиль
2012 - «Вариации с руками», спектакль, Тель-авивский музей, Тель-Авив, Израиль
2012 - Мириам Кабесса // Перформанс, Ротшильд 69, Тель-Авив, Израиль
2011 - «По ее следам», Галерея Джули М. [2], Торонто, Канада
2010-79, Slate Gallery, Бруклин, Нью-Йорк
2009 - Живопись в замедленном движении, перформанс, Pulse Art Fair, Нью-Йорк
2008 - На отметке времени, Lyons Wier Ortt Gallery, Нью-Йорк
2007 - Шелеф и Шнайдман, Тель-Авив, Израиль
2005 - Галерея Моти Хассона, Нью-Йорк
2004 - Галерея Пак, Милан, Италия
2003 - Галерея Алона Сегева, Тель-Авив, Израиль
2001 - Новые картины, Stefan Stux Gallery, Project Room, Нью-Йорк
1999 - Галерея Двир, Тель-Авив, Израиль
1999 - Письма, Галерея "Офис", Тель-Авив, Израиль.
1998 - Монеты, Художественный колледж Ораним, Израиль
1998 - Инсталляция, кибуц Рош-ха'некра, Израиль
1998 - Галерея Двир, Тель-Авив, Израиль
1997 - Венецианская биеннале, Израильский павильон, Венеция, Италия
1996 - Премия Израильского искусства Фонда Натана Готтесдинера, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1996 - Галерея Мэри Фаузи, Яффо, Израиль
1995 - Палиндром, инсталляция в доме Янко-Дада, Эн-Ход, Израиль
1995 - Новая работа, Галерея Тел - Хай, Тель Хай, Израиль
1994 - Пирам и Фисба, Инсталляция Галерея Кибуц-Нахшон, Израиль
1994 - Галерея Двир, Тель-Авив, Израиль

Избранные групповые выставки

2020 - Подземные воды, Галерея современного искусства города Ход-ха-Шарон, Израиль
2020 - Зов богини, Бейт-Хаир, Тель-Авив
2020 - Механическое тело, Музей Бар-Давида, кибуц Барам, Израиль
2019 - Hotel Utopia, Brown Hotel, Тель-Авив
2019 - Кочевой музей Зуму, Хацор ха-Глилит, Израиль
2019 - Body Paint, Кибуц Яд Мордехай, Израиль
2019 - Breathing Space, Музей азиатского искусства Уилфрида Исраэля, Израиль
2017 - «То же самое, но другое», коллекция Haaretz, галерея Minus1, Тель-Авив, Израиль
2016 - Зимний салон, Галерея Дженн Сингер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
2015 - Пятна и штампы, Sister Gallery, Тель-Авив, и Художественная галерея, Назарет, Израиль
2015 - Ужин на завтрак, Victori and Mo Gallery, Бруклин, Нью-Йорк
2014 - Династии, Хайфский музей, Израиль
2014 - From The Land of Everywhere, Birnam Wood Galleries, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
2014 - Чикагский треугольник, Хайфский музей, Израиль.
2014 - Broken Beads, Университет Беэр-Шевы, Израиль.
2014 - Современное израильское искусство, Джули М., Торонто, Канада.
2013 - Пассивно-агрессивный, Университетская галерея, Тель-Авив, Израиль
2013 - Пикник и дым, групповая выставка, курируемая Киптоном Кронкайтом из @ 60, QF Gallery, Ист-Хэмптон
2012 - Веселая мумия, Музей Рамат-Гана, Израиль
2012 - Выставка трех человек, Галерея Най + Браун, Лос-Анджелес
2012 - Девять обезьян, Тель-Авив, Израиль
2012 - Масонит, современное искусство Sommer, Тель-Авив, Израиль
2012 - Take my Breath Away, Julie M Gallery, Торонто, Канада
2011 - Фестиваль идей-перформанс, Новый музей, Нью-Йорк
2011 - Групповая выставка, Julie M Gallery, Торонто, Канада
2010 - Балансирующий акт, галерея Хендершот, Нью-Йорк
2010 - Sweet Dreams, Bet Haomanim, Тель-Авив, Израиль
2008 - Lyons Weir Ortt Gallery, Нью-Йорк
2008 - Black & White, Slate Gallery, Нью-Йорк
2008 - Timeless: The Art of Drawing, Музей Морриса, Нью-Джерси
2008 - В конце концов мы умрем: молодое искусство в Израиле 90-х, Музей современного искусства Герцилии, Израиль
2007 - Displacements, Музей современного искусства Бен-Ари, Израиль
2007 - Земля обетованная, Галерея Эрманно Тедески, Рим, Италия
2007 - Галерея аукционов, Vered Gallery, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
2007 - Живописного изображения, Еврейский музей Питтсбурга, Пенсильвания
2007 - Большое шоу, Галерея Сайласа Мардера, Бриджхэмптон, Нью-Йорк
2006 - Гибридное пространство, Kulture Gardin, Нью-Йорк
2005 - Head Over Hand: Pushing the Limits of Paint, Denise Bibro Fine Art, Нью-Йорк
2005 - Красная Шапочка, Art Basel Miami, Dot Fifty One Art Space, Майами, Флорида
2005 - На отметке, Университет Род-Айленда, Кингстон, Род-Айленд
2005 - Видоискатель, Галерея Моти Хассона, Нью-Йорк
2005 - Dreaming Art Dreaming Reality, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
2004 - Картины, которые сами рисуют, Художественный музей Кресдж, Ист-Лансинг, Мичиган
2004 - Стаккато, Jeffrey Coploff Fine Art, Нью-Йорк
2004 - Солнце еще светит, Галерея Пак, Милан, Италия
2004 - Я хочу поднять вас выше, Галерея Маккензи, Нью-Йорк
2003 - Галерея Momus, Атланта, Джорджия
2003 - Scope, Armory Show 2003, Нью-Йорк
2003 - Liminal, Hamden Gallery, Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс
2002 - Artscape 2002, куратор Джон Яо, Галерея Мейерхофф, Колледж искусств Мэриленда, Балтимор
2002 - Нью-Йорк в Техасе, Новая галерея, Хьюстон, Техас
2002 - Armory Show 2002, стенд галереи Stefan Stux, Нью-Йорк
2002 - Галерея Graham & Sons, Нью-Йорк
2002 - Родной язык, Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль
2000 - Коллекция современного искусства Веры и Артуро Шварц, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
2000 - Дамы и господа, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1999 - Лист 99, Ярмарка молодого искусства, Галерея Соммера, Базель, Швейцария
1998 - Весна в конце лета Молодое израильское искусство, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1998 - Женщины-художницы, Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль
1997 - Собрание музея, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1996 - Галерея отказа, Сан-Франциско, Калифорния
1996 - Коллекция современного искусства Веры и Артуро Шварц, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль
1996 - Новое в коллекции: гравюры, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1995 - Премия Министерства науки и искусств молодому художнику, Галерея Дома художника, Тель-Авив, Израиль
1995 - Тест слепого пятна, Центр современного искусства Пирамида, Хайфа, Израиль
1995 - Стипендиаты Американо-израильского культурного фонда, Университет Гении Шрайбер
1995 - Художественная галерея, Тель-Авивский университет, Израиль
1994 - 90-70-90, Тель-Авивский художественный музей, Израиль
1994 - По новым линиям: израильский рисунок сегодня, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль
1994 - Мета-Секс, Художественный музей Мишкан-Ле’Омеонта и Художественный музей Бат-Яма, Израиль
1993 - Субтропики: Между фигуральным и абстрактным, Тель-Авивский художественный музей, Израиль

Сотрудничество

2013 - «Проект Мавирот», Comme-il-faut, Тель-Авив, Израиль
2012 - Книга художников, с поэтом Натаном Заком. монотипия. Галерея Harel, принтеры и издатели, Тель-Авив, Израиль.

Награды и стипендии

2001 - Международная студия и кураторская программа, спонсируемая Комиссией NY Cultural Corp.
1995 - Премия Министерства науки и искусств для молодых художников.
1995 - Премия Израильского искусства Фонда Натана Готтесдинера
1994 - Стипендия Американо-израильского культурного фонда.
1990 - Стипендия Американо-израильского культурного фонда.

Публичные коллекции

Кнессет Израиля, Иерусалим, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, Тель-Авивский музей искусства, Израиль, Хайфа, музей современного искусства, Израильский национальный музей женщин в искусстве, Сан-Маркос, Техас, Фонд искусства Фредерика Р. Вайсмана, Лос-Анджелес, Калифорния, Организация пенсионного фонда художников, Вашингтон, округ Колумбия, Музей Американского университета, Вашингтон, округ Колумбия, Техасский государственный университет

внешняя ссылка

[cv-1] [1]

[1]