Минас Халадж - Minas Halaj
Минас Халадж Մինաս Հալաջ | |
|---|---|
| Родившийся | Минас Халадж 5 ноября 1981 г. Ереван, Армения |
| Национальность | Армяно-американский |
| Известен | Художник |
Минас Халадж (Армянский: Մինաս Հալաջյան; родился 5 ноября 1981 года в г. Ереван ), является Американский - армянский живописец художник.
биография
Минас Халадж родился в Ереван, Армения, в семье художника Самуэль Халадж.
1992–1996 Минас Халадж учился в Художественной школе Акопа Коджояна, Ереван, Армения, 1996–1998 - Художественный колледж Терлемезяна, Ереван, Армения, 1998–2002 Ереванская Государственная Академия Искусств. И 2003–2006 SFAI, Сан-Франциско, Калифорния. Минас Халадж работает маслом, смешанной техникой и графикой. Его графическая серия под названием Magnetic Flower представляет собой смесь множества разных стилей, влияний и элементов. Он включает цветы, природу, животных, анатомию и Римская скульптура техники.[1]
У Минаса Халаджа есть картины из жанров «Американский ренессанс» и «Цветочные умы», которые отражают опыт иммигрантов, каждая картина со священным пространством, выражающим просьбу о доме, воспоминания о месте, истории и культуре, жестокость его утраты и разрыв духа.[2] Многие его картины находятся у частных коллекционеров, в том числе у актера. Джим Керри[3]
"Цветочные умы"
Представление о красоте - отягощенное. Мы живем в обществе, которое боится обожания современного искусства, но запугивает своих женщин, заставляя их принимать его как свою высшую ценность. Мы принизили его в средствах массовой информации и знаменитостях, но почитаем его превыше всех других качеств жизни. Красота - это обоюдоострый меч, инструмент обольщения и недоступность, отягощенный мечом подавляющее недоверие к простому ощущению удовольствия. Я думаю, все мы цветочные умы! Из коллекции Floral MindsCollection художник Минас Халадж также создает свои работы в жанрах смешанной техники с необычным набором материалов. Рисуя свои предметы маслом, его сложная работа часто включает смолу, ткань, дерево, сложные аппликации, переработанную бумагу или необычные пуговицы. Казалось бы, случайные, его композиции совсем не похожи на то, что классические предметы, напоминающие мастеров Старого Света, торжественно смотрят на вас, украшенные замысловатыми рогами изобилия цветов и причудливых тканей. Во многих случаях его точность в создании изящных классических красот сочетается с зернистым рельефным смоляным фоном с высокой текстурой, который тщательно тиснен и тщательно декорирован. Сын опытного армянского художника Самуэля Халаджа, Минас получил несколько дипломов в области искусства в своем родном Ереване и продолжил свое формальное художественное образование в нескольких школах Калифорнии с тех пор, как приехал в США в 2002 году. Его прекрасное замысловатое искусство было представлено почти в 50 современное искусство выставляется по всему миру, и многие произведения сейчас находятся в известных международных коллекциях. Текст Дейла Янгмана
«Беда с цветами»
Текст Данны Лорч, Ближневосточные исследования Гарвардского университета.
Минас Халаж создает то, чего не может иметь. В данном случае это чисто зеленые насаждения. Если бы он вернулся в свою родную Армению с ее лазурным небом, извилистыми реками и изрезанными горными цепями, его кисти неизбежно свернули бы в сторону песчаных городских пейзажей. Он работает в студии, расположенной на границе Лос-Анджелеса и Голливуда. Пыльные пальмы обрамляют промышленный блок складов. Загрязнение парит над горизонтом Голливуда, добавляя мечтательной дымки бетонным джунглям, имитирующим начальную сцену из классического фильма. Портреты, входящие в серию «Цветочные умы» Халаджа, исследуют врожденное человеческое стремление жить в гармонии с природой, несмотря на конкурирующую силу современный, подключенный к сети мир. От политических деятелей до модных моделей - это люди, которые останавливаются, чтобы сделать селфи, которое появляется в вашей ленте социальных сетей, когда вы отдыхаете на диване в гостиной. Это гламурные одноименные «общественные деятели», которые материализуются больше, чем жизнь на всех ваших устройствах, и при этом могут исчезнуть в мгновение ока с помощью всего лишь одного скучного свитка большого пальца. Халадж движется убеждением, что «Там это уникальный цветок внутри каждого из нас, который растет, меняет форму и цвет. Цветы находятся в наших венах и являются частью нашей анатомии. Мы врожденно связаны с природой, но внутри нас есть конфликт, который тянет нас к более сложному, более широкому миру ». Несмотря на то, что детали их лиц замаскированы декоративными букетами полевых цветов, сюжеты здесь по-прежнему интересны. В некотором смысле, каждый особенный выбор цветов передает более интимное и уязвимое представление о человеке, чем может дать обычный взгляд на лицо. Большинство работ «Цветочные умы» пронумерованы, а не названы. №1 - жена Халаджа. Несмотря на их скрытые лица, некоторые из них легко узнаваемы для тех, кто следит за американской поп-культурой. No10 - это явно президент Трамп, его открытый рот извергает цветы, а не гневную риторику. Bluebird (у которого нет соответствующего номера) - это vanitas, отталкивающий средневековое погребальное искусство, в котором череп и свежие цветы указывали на неизбежность жизни. заканчивая смертью и разложением. Синяя птица, сидящая на предплечье новолицого субъекта, настолько реалистична, что кажется возможным увидеть ее сердце, бьющееся сквозь ее блестящее оперение. И все же, кажется, Халадж говорит, что даже этим молодым созданиям суждено стареть. Важнее всего настоящий момент. В буддийских учениях часто говорится о цветке лотоса, упругом розовом цветке, который растет даже в самой густой грязи. Лотос символизирует стремление достичь духовной чистоты, несмотря на земные невзгоды. Халадж соглашается со вздохом. «Цветы - это намек на рай. Как люди, мы живем в современном обществе, но не понимаем, что рай прямо здесь ». Что тревожит,« Цветочные умы № 39 »изображает печально известного массового стрелка. Как может лицо, которое так часто ассоциируется со злом, быть скрыто изысканными цветами? Халадж нарисовал портрет как своего рода терапевтическое действие, чтобы попытаться разобраться в самой смертоносной стрельбе в истории Соединенных Штатов. Он говорит: «В результате действующих в США правил обращения с оружием гибнут ни в чем не повинные дети и взрослые. Цветы сжимают шею стрелка. Они прикрывают те части его личности, которые он не хочет, чтобы мир видел ». Это намекает на сдержанное насилие, происходящее прямо под поверхностью Цветочных Умов. Халадж руками наносит на холсты мокрый цемент и вязкую уличную смолу; фоновые текстуры, которые сложно оценить в Instagram. Постоянно находясь под влиянием великих ателье моды и их легендарных или напряженных отношений с голливудскими знаменитостями, он отслеживает продажи недвижимости в поисках ценных викторианских свадебных платьев, которые затем небрежно режет для создания коллажей. Здесь существует неразрешенное противоречие между естественными и искусственными формами красоты, между приверженностью традиционной портретной живописи и умеренным вызовом, даже между неудержимым злом и наивной добротой. Повзрослев во время войны Армении с Азербайджаном, Халадж вырос с художником для отец, художник Сэмюэл Халладж. Ему не разрешалось трогать что-либо в студии с питанием от генератора, но он часто слонялся в тени, чтобы следить за невысказанной беседой, которую его отец держал кистью с каждым холстом. Несмотря на то, что его отец не одобрял непредсказуемый образ жизни художника, Халадж начал создавать собственное искусство, сначала продавая работы на бумаге дипломату Европейского Союза, затем поступил в Государственную академию изящных искусств в Ереване, чтобы изучать классическую портретную живопись, но вскоре уехал. США с небольшим количеством наличных и желанием вырваться наружу самостоятельно. Имея степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско и чемодан с кистями, он переехал в Лос-Анджелес и быстро стал частью городской экспериментальной арт-сцены с выставками, совпадающими с Art Basel Miami три года подряд, и работами Floral Minds, включенными в Faces in the Crowd, групповая выставка 2016 года в Art Share LAS Стоя у своего мольберта в Лос-Анджелесе, Халадж признается: «Потребовалось много лет, чтобы забыть то, чему я научился в классической живописи, и сделать своими руками вещи, нарушающие все правила». Как бы концептуально ни развивалась его практика, в работах Халаджа всегда будут намеки на это путешествие. В «Цветочных разумах № 34» лицо фотомодели обращено к зрителям, ее рот слегка приоткрыт, чтобы продемонстрировать идеальные белые зубы, а глаза заменены тонким гобеленом. флоры. Этой хрупкости противоречит грубый коллаж из полосок бумаги с необработанными краями, которые Халадж использовал для украшения объекта - намек на грубость индустриального общества. Хотя издалека эти портреты имеют классический вид, при внимательном рассмотрении становится очевидно, что они не совсем красивы. В «Цветочных умах» есть непредсказуемая сложность, которая позволяет открывать что-то новое каждый раз, когда встречаются полотна.
Выставки
Первая персональная выставка Минаса прошла в галерее Tracy Park в г. Санта Моника, Калифорния. С тех пор он участвовал во многих персональных и групповых выставках. Его работы также были представлены в галереях Retrospect, Ren Gallery,
Персональные выставки
2019 Ren Gallery "Цветочный разум" DTLA, Лос-Анджелес, Калифорния
2015 Main Street Gallery, "Цветочные умы" Уолла Уолла, Вашингтон
2010 Raffsonni Galleries, Хакенсак, Нью-Джерси
2008 Галерея Трейси Парк, Санта Моника, Калифорния
2007 Галерея Трейси Парк, Санта-Моника, Калифорния
2006 Галерея Трейси Парк, Санта-Моника, Калифорния
2005 Галерея Кристиан Энгс, Западный Голливуд, Калифорния
2005 Театральная галерея ArcLight, Голливуд, Калифорния
2004 Центр дизайна Донны Ратикан, Майами, Флорида
Групповые выставки
2019 июнь Художественные проекты Mixx, Теллурид "Understory", Колорадо
2019 март Лондонская художественная ярмарка
2019 Март AAF Нью-Йорк
2018 Context Art Майами, декабрь Майами, Флорида
2018 Октябрь AAF Stockholm
2018 Май Художественная ярмарка в Гонконге
2018 Февраль Художественная ярмарка Хэмпстед, Лондон
2018 Февраль, Saatchi Art, «Построенный» Санта-Моника, Калифорния
2018 Context Art Майами «Retrospect Galleries», 4–9 декабря Майами, Флорида
2018 Saatchi Art, "Constructed", 1 февраля, Санта-Моника, Калифорния
2018 LA Art Show "Retrospect Galleries", 10 января, 14 января, Лос-Анджелес, Калифорния
2017 SCOPE, Международная выставка современного искусства, Нью-Йорк
2017 Mixx Art Projects, «За чертой», Теллурайд, Колорадо
2016 SCOPE, Международная выставка современного искусства, 29 ноября - 4 декабря, Майами-Бич, Флорида
2016 Международный художественный симпозиум "Atelier An Der Donau" Вена, Австрия
2016 Saatchi Art, «Свежие лица» 24 марта, Санта-Моника, Калифорния.
2016 Art Share-LA, "Faces in the Crowd" 2 апреля, DTLA, Лос-Анджелес, Калифорния.
2015 Art Miami, Неделя Art Basel, 1–6 декабря, G2 Gallery, Майами, Флорида
2015 Art Miami, Aqua Art, 2–6 декабря, Spin Gallery, Майами, Флорида
2015 Benefit-Kunstauktion Музей Оскара Кокошки, Пёхларн, Австрия
2015 Art In Fall, 14–19 ноября Групповые выставки Нью-Йорк, Нью-Йорк
2014 Международный художественный симпозиум "Atelier An Der Donau" Вена, Австрия
2014 Работы на бумаге Бренд-арт-центр «Бренд 42», Глендейл, Калифорния
2013 «Раскрашенные лица» в галерее Саатчи, Лондон, Соединенное Королевство
2013 Ежегодное жюри «Визуальное шоу малых работ», Музей искусств Бейкерсфилда, Калифорния
2012 Групповая выставка «109 лет Марка Ротко», Даугавпилс, Латвия
2012 Искусство из пепла, Галерея Барнсдалла, Голливуд, Калифорния
2012 Галерея Art Cube, Лагуна-Бич, Калифорния
2011 Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния
2011 Галерея современного искусства Скиннера Ховарда, Сакраменто, Калифорния
2010 Галерея Rweeway, Лос-Анджелес, Калифорния
2010 Галерея FERUS, Западный Голливуд, Калифорния
2010 Art from the Ashes Gallery, Глендейл, Калифорния
2009 Primo Piano LivinGallery, Лечче, Италия
2009 Муниципальная художественная галерея, Лос-Анджелес, Калифорния
2008 Brand Gallery OST, Глендейл, Калифорния
2008 Галерея Think Space, Лос-Анджелес, Калифорния
2008 Галерея Трейси Парк, Санта-Моника, Калифорния
2008 Художественный музей Риверсайд, Риверсайд, Калифорния
2007 Итальянско-американский музей искусств, Лос-Анджелес, Калифорния
2007 Музей современного искусства, Ереван, Армения
2007 Venice Contemporary, Калвер-Сити, Калифорния
2007 Галерея Трейси Парк, Санта-Моника, Калифорния
2006 Venice Contemporary, Калвер-Сити, Калифорния
2006 Галерея Трейси Парк, Санта-Моника, Калифорния
2004 Тихоокеанский центр дизайна, Западный Голливуд, Калифорния
КОЛЛЕКТОРЫ
- Коллекция компании Pepsico, Дубай, ОАЭ.
- Коллекция принцессы Аниты Хоэнберг, Вена, Австрия.
- Виктор Дрей, известный режиссер Hollywood Entertainment, Лас-Вегас, Невада.
- Джозеф Рип, собрание, штаб-квартира Morgan Stanley, Манхэттен, Нью-Йорк.
- Коллекция Нерсесиан, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- Тимоти Г. Смит, коллекция Западный Голливуд, CA.
- Gary Goldstein Design Associates, Ирвин, Калифорния.
- Энтони Дж. Кейл и партнеры, Лондон, Великобритания.
- Коллекция Лиа Блэк, Майами, Флорида.
- Коллекция Алекса Рида, Вест-Виллидж, Нью-Йорк.
- Коллекция Райана О'Нила, номинированный на Золотой глобус актер, Малибу, Калифорния.
- Коллекция Динн-Джоэл Фрид, Лос-Анджелес, Калифорния.
- Коллекция Майи Нойман, Ницца, Франция.
- Коллекция Дженнифер Джонак, Грасуэлл, Орегон.
- Коллекция Дениса Сутро, винная компания Carver Sutra, долина Напа, Калифорния.
- Коллекция Элизабет Тернер Оттосен, Базель, Швейцария.
- Коллекция Самиры Барлава, Беверли-Хиллз, Калифорния.
- Коллекция Poor Hb, Лондон, Великобритания.
- Коллекция Филиппа Каланда, Лос-Анджелес, Калифорния.
- Коллекция Райана Финли, Портленд, штат Орегон.
- Скотт Бернштейн Штаб-квартира Sony Music, Беверли-Хиллз, Калифорния.
- Коллекция Нишанта Байдья.
