Мертон Кливетт - Merton Clivette

Мертон Кливетт
Clivette Portrait Vaudeville.jpg
Мертон Кливетт в Carlinville Daily, октябрь 1897 г.
Родившийся
Мертон Клайв Кук

1868 (1868)
Portage, Висконсин
Умер1931 (1932)
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Национальностьгражданин США
ИзвестенЖивопись, письмо, водевиль, фокусник, силуэтист
Известная работа
Змеиный убийца
Опередив вьюгу
Вампиры
ДвижениеАшкан реализм

Мертон Клайв Кук (родился 1868), также известный как Мертон Кливетт, был американским художником, фокусником, писателем, водевилем и артистом, который провел большую часть своей ранней жизни, путешествуя по миру, занимаясь развлечениями, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке, чтобы рисовать навсегда. Как очень уважаемый американский художник начала 20-го века его коллеги (в том числе Морис Стерн, Уолдо Пирс, Эдвард Брюс, Марсель Соваж и Мишель Жорж-Мишель Парижа и др.), его стиль можно отождествить с американским экспрессионистским движением.[1] Кливетт также известен как один из нескольких художников, которые больше всего определили Ашкан период реализма в Нью-Йорке того времени. Кливетт продемонстрировал художественный талант, который рисовал в свободной манере, редко закрашивая линию дважды. В течение 1920-х его стиль развивался, когда он переходил от реализма к экспрессионизму, в конечном итоге переходя к фигуративному и абстрактному.

Ранние годы

Кливетт родился в 1868 году в Портидж, штат Висконсин, но вырос на территории Вайоминга. В подростковом возрасте он уехал, чтобы участвовать в шоу Дикого Запада, которое гастролировало по Северо-Западу США, и во время его пребывания в нем он смог продемонстрировать свои навыки акробата, жонглера и фокусника-любителя. Он отточил эти навыки до того, что позже станет гастрольным шоу Водевиля. Кливетт переехала в Сиэтл, а затем в Сан-Франциско в конце 1880-х годов. Он быстро рисовал зарисовки в Сан-Франциско, а затем совершил поездку по Соединенным Штатам с Цепь Орфея с 1891-1900 гг. Кливетт направился через пруд в Европу, где погрузился в традиционные европейские художественные стили. Кливетт была ученицей Огюст Роден 1889-1890 и даже написал портрет Огюст Роден считается величайшим из всех портретов скульптора.[2] Он вернулся из командировок гораздо мудрее и обеспечил себе место в арт-сообществе Нью-Йорка.

Кливетт моделировал себя Школа Ашкана художники (в том числе Роберт Анри ) с использованием реалистичных предметов. Кливетт использовала Кьяроскуро стиль в сочетании светлых и темных и свободной, но энергичной манере письма.[2] Они были похожи на Роберт Анри и другие художники-реалисты. Кливетт был хорошо известен своим сериалом «Вамп», в котором девушки из шоу-бизнеса изображаются в ярких нарядах бурлеска.[3] Эта техника связывает его со школой Ашкан.[3] Контрастируя эти картины вампиров, Кливетт нарисовала множество портретов американских индейцев. Кливетт неизбежно отошла от этого реалистичного образа к более искаженной моде в духе Хаима Сутина. Со временем он отошел от реализма к экспрессионизму. Его более поздние работы обратились к фигуративизму и со временем стали абстрактными.

Карьера

Кливетт создавал свои экспрессионистские работы, уверенно рисуя множеством мазков подряд; он использовал свои навыки акробата, чтобы точно передвигать кисти. В его грандиозных работах знаки выглядели так, как будто они были созданы всем его телом. Этот стиль был одной из его самых сильных сторон.[4][5] Со временем другие нью-йоркские художники, такие как Франц Клайн, подхватили этот новый тип перформансной живописи, чтобы оставить свой след. В течение 1920-х годов в Нью-Йорке Кливет пользовался уважением, а его искусство - хорошо принятым.[6][7] Джордж С. Хеллман пишет, что Кливетт была величайшим американским художником после того, как увидела картину Кливетт «Опередив метель».[2][8] Хеллман был настолько убежден в гениальности Кливетт, что купил у него несколько картин и поддержал других опытных художников Нью-Йорка - Морис Стерн, Пол Мэншип, Эдвард Брюс - также приобрести картины у Clivette.[2] Сам Стерн был поражен этим неизвестным художником, который, по его мнению, писал автопортреты, как Поль Сезанн но с меньшим контролем[9]

Работы Кливетт часто выставлялись в 1920-х годах из Лос-Анджелеса.[10] в Париж,[11][12] и Нью-Йорк между [13][14]

На этот раз - отсылка из книги Генри Рэнкина Пура «Современное искусство, почему, что и как», в которой говорится о влиянии Кливетт, включая это парижское шоу. Он начинает: «Хотя Франция может претендовать на то, что она представила миру современное искусство, мало кто знает, что раньше Поль Сезанн спонсировал кубизм и Анри Матисс свободы, американский гражданин разрабатывал родственные теории. Мертон Кливетт, хотя и происходил из далекого французского происхождения, с 1630 года подвергался американизации на протяжении поколений ". [15]

Кроме того, в нем отмечается: «Только недавно пришло приглашение на большую выставку его работ в Париже, и были ли те картины там, где они были впервые созданы, Анри Матисс пришлось бы признать, что его идея уже была отвергнута. Французское правительство через своего директора изящных искусств выбрало образец из этой выставки, которая предназначена для Люксембурга. Критическая пресса Парижа превозносила новоприбывшего из-за моря. Поэтому вполне естественно, что создатели современного искусства должны подняться и предоставить Кливет место рядом с ними ».[15]

Кливетт присоединяется к шести другим художникам как единственный американец, получивший специальную статью в книге «Отрывки из собрания Джорджа С. Хеллмана», наряду с Пикассо, Сезанном, Матиссом, Дереном, Гогеном и Ван Гогом. Среди избранных картин - «Бушующие воды», «Цветы в горшке», «Натюрморт», «Уолт Уитмен», «Индеец в каноэ», «Тукан», «Морской пейзаж», «Маленький морской пейзаж» и «Закат».[16]

Рекомендации

  1. ^ Хеллман, Джордж С., «Редактору Art Digest», Art Digest, октябрь 1930 г.
  2. ^ а б c d Хеллман, Джордж С .; Стерн, Морис; New Gallery (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), «Clivette: выставка картин с 11 по 29 января 1927 года», New Gallery 600 Madison Ave., Нью-Йорк, 1927.
  3. ^ а б «Мертон Кливетт со своими« Деревенскими вампирами »в 1924 году» (13 марта 1924 года). Середина недели.
  4. ^ «Выставка произведений американского художника - 2 - 16 июля 1927 г.». Господа -Молодой Бернхейм, Издательство Искусства, 83 Rue Saint-Honore Fanbourg. Париж -VII. 2 июля 1927 г.
  5. ^ «Живопись и скульптура живых американцев, Девятая ссудная выставка». Каталог Музея современного искусства в Нью-Йорке - 2 декабря 1930 г. - 20 января 1931 г.. 2 декабря 1930 г.
  6. ^ "MERTON CLIVETTE EULOGIZED BY SULZER; экс-губернатор отдает дань уважения художнику и писателю на похоронах". Нью-Йорк Таймс (Май 1931 г., часть 6).
  7. ^ «МЕРТОН КЛИВЕТТ, ХУДОЖНИК, УМЕР в 62 года; знаменитый житель Гринвичской деревни получил признание за то, что был« великолепным бароном Мюнхгаузеном ». ОДИН РАЗ БЫЛ АКРОБАТОМ ЦИРКА, также авантюристом, писателем и экстрасенсом - получил широкую известность как привлекательный рассказчик». Нью-Йорк Таймс (Май 1931 г., часть 6).
  8. ^ Новости сборника Вассара, "Выставка Кливетт посещает Вассара: в Тейлор Холле демонстрируются новейшие произведения искусства", Том XI, номер 27, 12 февраля 1927 г.
  9. ^ Хеллман, Джордж С .; Стерн, Морис; New Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), «Clivette: выставка картин с 11 по 29 января 1927 года», New Gallery 600 Madison Ave., Нью-Йорк, 1927
  10. ^ «Кливетт Этерналист», Los Angeles Times, 30 августа 1931 г.
  11. ^ Харрис, Рут Грин, «Сейчас на выставке в Париже», New York Times, 24 июля 1927 г.
  12. ^ «Clivette in Paris», Art Digest, август 1927 г.
  13. ^ «Два новых полотна Кливетт во дворце», San Francisco Examiner, 19 февраля 1928 г.
  14. ^ «Картины Кливетта сейчас на выставке», New York Enquirer, 23 апреля 1933 г.
  15. ^ а б Пур, Генри Ранкин, «Современное искусство, почему, что и как», Г.П. Сыновья Патнэма, издательство Knickerbocker Press, 1931 г.
  16. ^ Хеллман, Джордж С., «Выборы из коллекции Джорджа С. Хеллмана, прекрасная группа Уистлера и единственный когда-либо написанный портрет Генри Д. Торо», Американская художественная ассоциация, галереи Андерсона, 30 Восточная пятьдесят седьмая улица, Нью-Йорк, 14 декабря 1932 года.
  • Черчилль, Аллен, «Неуместные богемы», Далтон, 1959, Нью-Йорк.
  • Хеллман, Джордж С., «Переулки памяти», иллюстрация на фронтисписе, Альфред А. Кнопф, 1927, Нью-Йорк
  • Хеллман, Джордж С .; Стерн, Морис; New Gallery (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), «Clivette: выставка картин с 11 по 29 января 1927 года», New Gallery 600 Madison Ave., Нью-Йорк, 1927.
  • Хеллман, Джордж С., «Выборы из коллекции Джорджа С. Хеллмана, прекрасная группа Уистлера и единственный когда-либо написанный портрет Генри Д. Торо», Американская художественная ассоциация, галереи Андерсона, 30 Восточная пятьдесят седьмая улица, Нью-Йорк, 14 декабря 1932 года.
  • Парри, Альберт, «Garrets & Pretenders», Covici-Friede, Inc 1933, Нью-Йорк
  • Пур, Генри Рэнкин, «Современное искусство, почему, что и как», Г.П. Putname Sons, 1931, Нью-Йорк и Лондон
  • Новости сборника Вассара, "Выставка Кливетт посещает Вассара: в Тейлор Холле демонстрируются новейшие произведения искусства", Том XI, номер 27, 12 февраля 1927 г.