Мелхармония - Melharmony

Мелхармония это авангардная форма сочинения музыки, которая исследует новые гармонии и ведущие голоса, основанные на мелодической прогрессии. Другими словами, мельгармония направлена на создание аккордов и контрапунктов, основанных на мелодических правилах эволюционировавших систем по всему миру. Таким образом, Melharmony сочетает в себе две основные, но разнообразные концепции мировой музыки - мелодию и гармонию. Первоначально он был предложен и разработан музыкантом-композитором. Н. Равикиран.^[1] Британо-американский композитор Роберт Моррис ^[2] далее развил его с точки зрения западной теории. Мелхармония - это стиль музыки, который учитывает правила и эстетику мелодических систем, таких как индийская классика, а также систем, основанных на гармонии, таких как западная классика и джаз, но не ограничивается только ими.

Определение и подход

Мелгармония была определена как «гармония и вертикальные слои музыки с упором на правила и принципы высокоразвитых мелодических систем».^[3] Первоначально он рассматривался как уникальный классический синтез западных и индийских классических систем.^[4] хотя впоследствии это также был синтез мелодических правил классической музыки Индии с джазом, бразильской и другими мировыми культурами.^[5]

Американский композитор и теоретик музыки Роберт Моррис Примечания, Таким образом, Melharmony предполагает, что голосовое лидерство должно происходить из мелодической и комбинационной структуры режима (raga). Кроме того, хотя почти любая комбинация нот может быть работоспособна при последовательном рендеринге, только определенные комбинации будут приемлемыми при одновременном рендеринге, что составляет мелгармонию тем более замысловато ".^[6]

Хотя ряд систем, таких как Рага система индийского Карнатик Музыка /Классическая музыка хиндустани, Китайская музыка и Макам системы Персии или были построены на твердых мелодических принципах, восходящих к тысячелетиям, индийским и китайским системам, которые используют двенадцатитоновая музыкальная система как западный классическая музыка было бы легче "мелгармонизировать" в отличие от персидско-арабских систем, некоторые из которых могут иметь до девяти микротональных интервалов или запятая в каждом тоне^[7]

Моррис далее отмечает, что мельгармония может применяться и к африканским комбинациям, а также подходит к более старым формам западной музыки, которые развились из монофонической простой музыки 10-го века нашей эры. Примерно до 1550 года западные мелодии основывались на модах.^[8]

Классическая западная гармония и мелгармония

Классический западный подход к гармонии был Триада -центричный на протяжении веков, хотя другие важные инструменты включают остинато, противоположные движения, ритмическое увеличение или уменьшение, имитацию и т. д. также являются жизненно важными методами. Однако экстраполяция подхода, ориентированного на триады, на мелодические системы, такие как классическая индийская карнатика, в которой есть замысловатые правила для сотен ладов (раг), часто дает противоречивые результаты.^[9]

Мелгармония смещает акцент с триадоцентрический гармония фрагментация для создания нескольких деталей.^[10] Если фрагментация закрепит гармонию в тесном союзе с мелодическими правилами различных систем, можно будет использовать триадную гармонию, остинато и другие инструменты вокруг нее, что приведет к примирению мелодического и гармонического подходов.

Мелодические принципы в мельгармонии

Мелгармония функционирует по сложному набору принципов, которые также принимают во внимание мелодические правила и структуру. Мелодические системы во многих частях мира имеют тенденцию расширяться по горизонтали, исследуя больше гамм и ладов с определенными восходящими и нисходящими последовательностями, в отличие от первичных мажорных или минорных гамм, которые составляют ядро гармонических систем. Примером этого может быть карнатическая музыка Индии, где каждая рага (режим) требует целостности масштаба, последовательности, ключевых фраз (фрагментация), иерархии нот в своей структуре и так далее.^[11] Другими словами, каждая рага - это не просто мелодический лад или гамма, но уникальная мелодическая схема. Melharmony обращает внимание на эти правила при создании нескольких частей.

Иллюстрация

Иллюстрация 1 - Последовательность нот: Последовательность раги Каданакутоохалам это C D F A B E G C - C B A G F E D C. Несмотря на то, что в нем используются те же ноты, что и до мажор, мажорный аккорд, такой как C-E-G, не будет звучать так же уместно в мелгармоническом контексте, как E-G-C. D-F-A будет работать очень хорошо, но в случае E-G-B инверсия (B-E-G) может быть хорошим вариантом. F-A-C, G-B-D и A-C-E также не подходят.

Иллюстрация 2 - Иерархия нот: Арабхи использует простую последовательность: C D F G A C - C B A G F E D C. Но B и E используются в этой раге лишь мимолетно, что исключает несколько вариантов аккордов, включая C-E-G (в любой перестановке). Однако тщательный выбор, такой как F-A-D (а не D-F-A), может оживить мелодию, поскольку все три ноты доминируют в этой раге.

Иллюстрация 3 - Орнамент нот: Рага Шанкарабхаранам (один из ладов «Большой шестерки» в Карнатике) является эквивалентом мажорной гаммы: CDEFGABC - CBAGFED C. Но некоторые аккорды, которые обычно используются в западных композициях, могут звучать неуместно. характер раги, из-за определенного орнамента, который включает колебания нот, таких как D, F и A, сила, переданная B, которая почти подталкивает его к высокой C и так далее. Аккордовые трезвучия, которые звучат уместно в мелгармоническом контексте (например, уменьшенные си-реже-фа), являются большим исключением из правил.

Приведенные выше иллюстрации не подразумевают, что мельгармония ограничена по объему. Скорее наоборот, поскольку во многих рагах есть разнообразные гармонические варианты, которые можно исследовать и использовать соответствующим образом. Подобные мелгармонические варианты могут быть созданы для любой высокоразвитой мелодической системы.

Репертуар спектакля

Мелгармонические композиции отличаются разнообразием форм, некоторые из которых оригинальны. Они также используют музыкальные формы западной классики, такие как daprice,^[12] этюд и концерт для различных инструментов, а также таких форм, как geetam и krti (также пишется как Крити ), которые используются в индийской карнатической музыке. Они часто демонстрируют раги^[13] роман для западной публики и часто показывающий изобретательные ритмические каденции,^[14] математические коды и встроенные последовательности, наводящие на мысль о мелодической импровизации.

Мелгармонические аранжировки традиционных индийских композиторов, в том числе Тьягараджа,^[15] Оттуккаду Венката Кави и Мутхусвами Дикшитар^[16] исполнялись различными профессиональными симфоническими и камерными оркестрами,^[17] струнные оркестры, квартеты и квинтеты^[18]^[19] ансамбли, а также группы джазовой, рок и мировой музыки. Melharmony играет динамичную роль в джазовых концертах и концертах мировой музыки в сочетании с интересными ритмами.^[20]^[21] Было признано, что это оказало «глубокое влияние на представления многих музыкантов об импровизации».^[22]

Фестивали Мельгармонии

Фестивали Melharmony с участием двух мастеров-композиторов, которые были современниками из разных миров мелодии и гармонии, такие как фестиваль OVK-Bach, посвященный творчеству и вкладам Оттуккаду Венката Кави (1700-1765) с Востока и Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) с Запада, или Тьягараджа (1767-1847) - фестиваль Моцарта (1756-91)^[21] и Дикшитар (1775-1835) - фестиваль Бетховена (1770-1827)^[23]^[24] открыли новую эру в мировой музыке, привлекая музыкантов, композиторов, оркестры, дирижеров, ученых, студентов и слушателей обеих культур. Изюминкой таких фестивалей являются выступления традиционного восточного мелодического репертуара и западного гармонического репертуара, а также кульминационный раздел мелгармонических аранжировок чистых мелодических произведений в исполнении западных оркестров и ансамблей. Научные сессии, конкурсы, музыкальные и танцевальные мероприятия для студентов и местных жителей, а также сценки / пьесы, посвященные мастерам-композиторам, также улучшают художественный и академический опыт.

Фестивали и мероприятия General Melharmony прошли в Геттингене, Германия.^[25], Гетеанум в Швейцарии, Лондоне, Брэдфорде, Манчестере и других городах Великобритании и различных городах США, включая Хьюстон и Миннеаполис.

Мелгармония в школах и колледжах

Поскольку мелгармония без особых усилий дает практические перспективы в различных мировых музыкальных системах, она все чаще используется для обучения и увлекательного выступления учащихся оркестра в школах.^[26] в таких городах, как Мэдисон, Хьюстон, Миддлтон, Раунд-Рок, Орегон, Сан-Прери, Сакраменто, Миннеаполис ^[27] в Соединенных Штатах, от средней школы до юношеского симфонического уровня. Оркестры были частью резиденций и лагерей мельгармонии и исполняли произведения^[28] в своих концертах.

Академические работы и курсы колледжа

Доклад профессора Роберта Морриса (заведующий кафедрой музыки Истменской школы музыки, Нью-Йорк) - «Концепция мельгармонии Равикирана: исследование гармонии в южноиндийских рагах»^[29] на конференции Общества теории музыки в ноябре 2005 г. в Бостоне, США, было выявлено несколько теоретических аспектов Мелгармонии, которые могли применяться как композиторами, так и изучающими западные системы. На конференции AAWM в Нью-Йорке (июнь 2016 г.) Моррис поделился недавними разработками в области двуголосых структур и гармонизации индийских раг, сославшись на мелгармонию. Доклады, панельные дискуссии и лекции, представленные на различных конференциях в Амстердаме, Хьюстоне, Орландо и других городах, выдвинули на первый план различные аспекты концепции.^[30]

Музыкальная школа Истмана, Рочестер, штат Нью-Йорк, представила зачетный курс колледжа по этому предмету в августе 2015 года.^[31] Другие учреждения, такие как Массачусетский технологический институт в Бостоне, Университет Джорджии в Колумбусе, Университет Колорадо в Боулдере и Музыкальный колледж Лидса в Великобритании, провели семинары или лекции в аудитории по мельгармонии.