Макс Гимблетт - Max Gimblett

Гимблетт (справа) в 2015 году, после того как он стал Офицер Новозеландского Ордена за заслуги генерал-губернатором, сэр Джерри Матепараэ

Максвелл Гарольд Гимблетт ОНЗМ, HonD (родился 5 декабря 1935 г.) - новозеландский и американский художник.[1] Он хорошо известен своими картинами, скульптурами, рисунками тушью, работами на бумаге и книгами художника.

Жизнь и работа

Гимблетт родился в Окленд, Новая Зеландия, новозеландец во втором поколении.

Гимблетт присутствовал Королевская школа и Оклендская гимназия в 1950 г. и покинул Новую Зеландию в 1956 г., чтобы путешествовать по Европе до 1961 г. с кратким возвращением в Окленд на год в 1958–59. Путешествуя по Америке в 1962 году, Гимблетт учился у мастера-гончара. Роман Барткив в Торонто, Канада, а затем работал с мастером-керамистом Мертон Чемберс с 1962 по 1964 год. В 1964 году женился на Барбара Киршенблатт. В том же году он изучал рисунок в Художественном колледже Онтарио в Торонто. В 1965 году он изучал живопись в Институте искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.

С 1967 по 1970 год жил и писал в Блумингтон, Индиана куда Барбара Киршенблатт-Гимблетт получала степень доктора философии по фольклористике. С 1970 по 1972 год он проживал в Остине, штат Техас, где Барбара была адъюнкт-профессором кафедры английского языка в университете. Техасский университет, Остин.

Гимблетт переехал в Нью-Йорк в 1972 году, а в 1974 году у него сложилась близость и прочная дружба с экспериментальным кинорежиссером и кинетическим скульптором. Лен Лай, который был товарищем из Новой Зеландии. Гимблетт продолжал поддерживать его работу после смерти Лая, и в 1990 году он стал попечителем Фонд Лена Лая базируется в Нью-Плимуте, Новая Зеландия.

Гимблетт продолжал жить в Нью-Йорке, возвращаясь в Новую Зеландию только для кратких визитов. В 1979 году Гимблетт стал гражданином США.

Работа Гимблетта богата и изобретательна. Он известен своим большим техническим и стилистическим диапазоном: монохромная, геометрическая абстракция, каллиграфический и образный экспрессионизм находят свое место в его работах. Он использует опоры новой формы: овалы, круги и кольца. Однако четырехлистник - это форма, которую он действительно сделал своей собственной.

«Четырехлистник определяется ... - пишет Томас МакЭвилли, - как« сложный лист или цветок, состоящий из четырех (обычно округлых) листочков или лепестков, расходящихся из общего центра ». Большинство работ Гимблетта в этом формате имеют геометрическую форму, что означает, что лепестки цветов не просто округлены в органическом смысле, но состоят из четырех идеальных кругов, пересекающихся в одной точке. Это формат, которого практически нет ни у одного другого современного художника. подчеркнуто. "[2]

Гимблетт свободно рисует буддизм, христианство, классическая мифология и алхимия, Юнг. Его работу можно понять в контексте западного буддизма.

«Влияние дзен», - пишет Томас МакЭвилли, - «например, кажется Гимблетту естественным и несет в себе отголосок близости Азии к Новой Зеландии, но также может быть частично прослежено американскими художниками со связями на Западном побережье, такими как Клиффорд Стилл. и Марк Тоби. Гимблетт создал гармоничный послевоенный синтез Америки и Японии ».[3]

Первая персональная выставка картин Гимблетта проходила в Дэйв Хики Чистое и хорошо освещенное место в Остине в 1971 году.

В 1975 году он присоединился к Галерея Cuningham Ward, Нью-Йорк, где он выставлялся с Росс Блекнер, Джон Уокер, Дэвид Рид, Джон Элдерфилд, и Линтон Уэллс.

В 1989 году он получил стипендию Национального фонда художественной живописи.

В 1990 году Гимблетт присоединился к Галерея Haines, Сан-Франциско и Галерея Гоу Лэнгсфорд, Окленд. Обе эти галереи продолжают представлять его и сегодня.

В 1991 году он участвовал в ординатуре в Исследовательском и конференц-центре Фонда Рокфеллера, Белладжио, озеро Комо, Италия.

Гимблетт был научным сотрудником Дж. Пола Гетти в Центре истории искусства и гуманитарных наук Гетти в Санта-Монике в 1991–1992 годах.

Издательство Craig Potton Publishing опубликовало свою первую монографию в 2002 году совместно с Gow Langsford Gallery (Окленд), которая включает эссе Джона Яу и Вистана Керноу.

«Макс Гимблетт: Кисть всего», крупный обзор его работ, открылся в Оклендской художественной галерее Той О Тамаки, Окленд, Новая Зеландия, в 2004 году и отправился в Городскую галерею Веллингтона. Томас Макэвилли и Уистан Керноу написали эссе для каталога, который также содержал интервью с Барбарой Киршенблатт-Гимблетт.[4]

«Вот как это произошло. Гимблетт подошел к 80-дюймовому круглому холсту, и, пока этот смертоносный поезд наскакивал на него, он нарисовал Колесо менее чем за одну минуту. Это не преувеличение, в момент восторга и бесстрашия, который оставил ему время в запасе ". Уистан Керноу описывает картину Гимблетта «Колесо, энсо» в своем эссе «Возбуждение духа» в монографии Макса Гимблетта, 2002 г., опубликованной издательством Craig Potton Publishing совместно с Gow Langsford Gallery, включая эссе Джона Яу.

В январе 2006 года Макс Гимблетт принял прибежище в заповедях Будды.

"Увлечение Гимблетта азиатским искусством связывает его с тремя уникальными фигурами американского искусства: Моррисом Грейвсом, Джон Маклафлин и Ад Рейнхардт, - пишет Яу, - одна из причин, по которой Гимблетт разделяет глубокую связь с этими тремя основополагающими фигурами, состоит в том, что все они начали интенсивное и продолжительное изучение различных школ буддизма и буддийского искусства.

В 2003 году он был назначен на почетную должность приглашенного профессора искусств в Национальный институт творческих искусств и отраслей Оклендского университета, Окленд, Новая Зеландия.

Гимблетт работал художником Фонда Лайлы в резиденции в HuiPress, Мауи, Гавайи, в июле 2008 года, создавая серию офортов Энсо.

Его работы были включены в выставку музея Гуггенхайма под названием «Третий разум: американские художники, созерцающие Азию, 1860–1989», которая была открыта с 30 января по 19 апреля 2009 года. Куратором выставки была Александра Манро, первый старший куратор музея Азии. Изобразительное искусство.

К 100-летнему юбилею ANZAC он создал «Искусство памяти».[5] общественное искусство - сплошной латунный четырехлистник, изображающий каждого солдата-киви, который служил в Первой мировой войне, - на экстерьере церкви Святого Давида на Кибер-Пассе в Окленде. Версии "Art of Remembrance" установлены в Te Papa.[6] и Оклендский военный мемориальный музей (где «Башня памяти» является частью коллекции и находится в постоянной экспозиции).[7]

Его назвали Офицер Новозеландского Ордена за заслуги за заслуги перед искусством в Почести в честь дня рождения королевы 2015.[8]

26 октября 2017 года Гимблетт получил звание почетного доктора Университета Вайкато за его благотворительность и достижения в мире искусства.[9]

Гимблетт сотрудничал с рядом других художников, включая Уорик Фриман, Льюис Хайд, Джудит Айвори, Мэтт Джонс (художник), Вин Ноултон, Алан Лони, Крис Мартин, Эйлин Табиос, Майкл Дай Рю Венгер Великий Дракон, и Джон Яу.

Рекомендации

  1. ^ Веб-сайт Оклендской художественной галереи. Проверено 6 декабря 2008 года.
  2. ^ Макэвилли, Томас. Кисть всех вещей, Переход от трех к четырем, Оклендская художественная галерея, Той о Тамаки, Окленд, Новая Зеландия. Стр.10.
  3. ^ Макэвилли, Томас. Кисть всех вещей, Переход от трех к четырем, Оклендская художественная галерея, Той о Тамаки, Окленд, Новая Зеландия. Стр.9.
  4. ^ "Макс Гимблетт: Кисть всего". Оклендская художественная галерея. Получено 28 ноября 2017.
  5. ^ http://www.rememberthem.nz/about-the-project/
  6. ^ Макс Гимблетт и «Искусство памяти»'". blog.tepapa.govt.nz. Получено 28 ноября 2017.
  7. ^ "Te Pourewa Whakamaharatanga, Башня памяти | NZHistory, история Новой Зеландии онлайн". nzhistory.govt.nz. Получено 28 ноября 2017.
  8. ^ «Почести в честь дня рождения королевы: благодарная нация чествует граждан за их усердный труд». The New Zealand Herald. 1 июня 2015 г.. Получено 10 августа 2018.
  9. ^ «Киви-художник Макс Гимблетт удостоен звания почетного доктора». The New Zealand Herald. 17 октября 2017. ISSN  1170-0777. Получено 28 ноября 2017.

внешняя ссылка