Морис Вье - Maurice Vieux

Морис Эдгар Вье (14 апреля 1884 г. в Сави-Берлетт возле Валансьен - 28 апреля 1951 г. в г. Париж ) был Французский альтист чье обучение в Консерватория Парижа играет ключевую роль в истории альта во Франции.

Вье получил свою первую премию за альт в 1902 году в классе Теофиль Лафорж, первый профессор альта Парижской консерватории. После этого он был главным альтистом Национальная опера в Париже (1907–1949) и Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, и член Quatuor Parent и Quatuor Touche. В 1918 году он заменил Лафоржа на посту профессора альта Консерватории.

Вье написал несколько произведений для альта, в частности, его Vingt Études pour Alto (20 этюдов для альта), изданные Альфонсом Ледюком в 1927 году.

В Международный конкурс альтистов имени Мориса Вье (Le Concours International d'Alto Maurice Vieux) была основана в 1983 году французским обществом альтистов. Les Amis de l'Alto. Лауреатом первой премии стал немецкий альтист. Табеа Циммерманн.

В память и дань уважения, отданным двумя учениками Мориса Вье: Роджером Делажем и Андре Жувенсалем,

Статья опубликована в Бюллетене № 16 в июле 1951 года Парижской национальной консерватории музыки и драматического искусства.

В 1884 году в городе Сави-Берлет в Па-де-Кале, Франция, родился Морис Вье. С самого раннего возраста он начал заниматься музыкой под руководством своего отца, получившего первую премию по классу скрипки Национальной музыкальной школы Валансьена. Затем у него был ММ. Лепорт и Лафорж как учителя. Принятый в Парижскую консерваторию, он единогласно получил первую премию в 1902 году по итогам конкурса, о котором все газеты писали как об исключительном качестве. В 1907 году он поступил в оперный оркестр, где стал солистом в 1908 году. Он должен был оставаться там до 1949 года. Кроме того, он играл соло на альте в Концертном обществе консерватории. В 1918 году он стал преемником своего учителя Лафоржа в качестве учителя альта в Парижской консерватории, где он был любимым и глубоко почитаемым мастером. Он сформировал школу альтистов, принадлежащих к великим оркестрам как старого, так и нового мира. Многие из них заслуженно известны. В этом году ему предстояло отпраздновать 100-ю первую премию.

Чудесно одаренный художник, беспрецедентный виртуоз, он сделал альт ведущим инструментом, уменьшив остракизм, который держал его на расстоянии до тех пор. Всегда считавшийся бедным родственником квартета, он сделал его сольным инструментом. Музыкальная литература для альта, которая до того была ограничена, выросла благодаря Морису Вье. Сегодня почти все композиторы пишут для этого инструмента, и многие из них посвятили свое творчество Морису Вье.

Морис Вье играл солиста в Концертном обществе при консерватории, в Колонне, Пасделупе, Вальтере Страраме, в радио-симфоническом оркестре. Совершил триумфальные гастроли в Испании, Германии, Италии, Англии, Швейцарии, Бельгии. Его заслуги сделали его востребованным и признанным сотрудником таких мастеров, как Сен-Санс, Габриэль Форе, Винсент Д'Инди и Клод Дебюсси; виртуозы, такие как Сарасате, Исай, Крейслер, Корто, Маргерит Лонг, Энеско, Казальс, Капет, Тибо, Димер, Зауэр; Такие квартетисты, как Марсик, Родитель, Туш, Сечиари.

Морис Вье был награжден орденом Почетного легиона в 1930 году. В 1931 году Его Величество король Бельгии назвал его рыцарем ордена Леопольда. Он был офицером Ничан-Ифтикара с 1932 года.

Его произведения оценены альтистами всего мира. Они включают две серии из двадцати исследований, десять исследований по оркестровым особенностям и десять интервальных исследований. Скерцо для альта и фортепиано и концертный этюд также с фортепиано. Мы обязаны ему транскрипцией для альта из сонат для виолончели И.С. Баха, он собрал и рецензировал альтовые концерты Тартини и Хоффмайстера. Он также опубликовал две пьесы для скрипки и фортепиано, элегию и колыбельную.

Роджер Делаж 1-я премия в 1949 году

1 марта 1951 года Морис Вье в последний раз выступил публично. Артисты Назли из Стеклина, Андре Проффит, Жак Дежан и Андре Наварра, которые вместе с ним играли квартет до минор и второй квинтет Форе, рассказали нам, чем они обязаны спокойному мастерству альтиста, который просто поддерживал их, позволяя они должны быть полностью посвящены выполняемой работе. Однако тот, кому были доставлены наши самые горячие аплодисменты, нас поволновал. Очевидно, его пальто было теперь слишком широким для него, его цвет лица уже не имел той свежести, которую мы знали, он шел медленно, осторожно, его дыхание было прерывистым. Он был болен, тяжело болен. Мы знали это, и он тоже. Как он мог игнорировать это, когда врачи окружали его, и он не мог не видеть, как его сила, которая была так велика, падает?

Однако мы почти не осмеливались говорить с ним о его здоровье, потому что его необычайная храбрость была в нем, отрицая его болезнь. Он игнорировал предписания врачей, которые рекомендовали ему отдыхать. Мы видели, как он много работал до дня перед смертью. Эта черта стоицизма проливает свет на этого уникального человека.

Как не грустить, когда знаешь, что около трех лет назад Морис Вье готовился больше сосредоточиться на своей карьере солиста. Именно тогда было объявлено об этой болезни сердца, от которой он должен был умереть, что запретило ему выполнять свой проект. Как не грустить, что нет фонографических записей одного из безупречных виртуозов этого века ...

Было единодушно сказано, что: «его испытанный и проверенный стиль, его совершенная техника, его обширный и щедрый звук, его естественное чувство выражения и сильнейшая музыкальность. Что меня восхищало, наблюдая за моим мастером, так это та необычайная гибкость, которую мы видим у великих спортсменов. , великие танцоры и знаменитые акробаты ... Альт в руке, Вье был расслаблен, опасные черты характера казались легкими и легкими. я Я хочу напомнить здесь небольшой факт, который, казалось бы, не имеет отношения к делу, но который, однако, просветил меня о его ловкости. Мы пообедали, и стол был завален посудой и кристаллами. Он хотел выпить у гостя, чтобы налить вина. Увидев эту явно мягкую руку, похожую на кошачью лапу, я испугался, что она собирается опрокинуть какой-то предмет, схватив кристалл. Пухлая, широкая, с рваными пальцами, его рука была нежной, как рука садовника, и не показывала заостренной тонкой формы, которая почти всегда ошибочно приписывается «рукам художника».

Когда я впервые встретил господина Вье, я не почувствовал той внезапной симпатии, которая иногда сначала объединяет нас с некоторыми людьми. Мне потребовалось некоторое время - и моя дружба стала еще ярче - чтобы преодолеть это слегка сварливое настроение и обнаружить за этим внушительным и грубым панцирем, кем он был на самом деле: учителем, преданным своим ученикам, тонким человеком без аффектации, великой добротой. Подхалимство не было его сильной стороной, он не принадлежал к тому типу педагогов, который вместе с учеником кроткий, доброжелательный, примирительный, отеческий; это не было холодным и легко саркастическим, которое смотрит свысока и парализует превосходство, с которым они вверены по отношению к тем, кто им доверяет. Мы знали, что он был искренним и бескомпромиссным. И я считаю, что эту непримиримость мы находим на протяжении всей его творческой карьеры. Эту максиму Плавта он мог бы сделать своей собственной: «Мы должны стремиться к продвижению по заслугам, а не по милости».

Андре Жувенсаль 1-я премия в 1922 году

В течение многих лет мы с тревогой восхищались ожесточенной борьбой со смертью, его страстным отказом бросить своих учеников, которым он более тридцати трех лет отдавал все самое лучшее. Увы! зло, в конце концов, восторжествовало и не дало ему этой ожидаемой радости: отпраздновать в следующие несколько дней его сотую первую премию, которую он ожидал с законной гордостью и которая лучше любого восхваления выразит потерю, понесенную нашей Консерваторией и французами. Музыка.

Естественно, что учитель, достойный этой красивой, но сложной профессии, окружается исключительным и нежным восхищением своих учеников. Это также прекрасная традиция, что на могиле, еще свежей, молчат зависть и неблагодарность, а кладутся только похвалы, более или менее гиперболические. Задача того, кто хочет нарисовать правдивый, глубоко искренний портрет исчезнувшего человека, затруднена. В сомнении достаточно позволить своему сердцу говорить и просто сказать то, что вы знаете; возраст и опыт научили нас судить о выражении своих чувств.

Те, кто его не слышал, не могут представить себе его мужское звучание в сочетании с благородством стиля редкого достоинства, которым он обладал. Его обаяние без уступки возможности, его поразительная техника, всегда готовая и всегда непринужденная, его суверенный авторитет в стиле игры, а также в позе, столь же далекой от морга, как и ложная скромность; Короче говоря, эти столь разнообразные качества, объединенные в таких правильных пропорциях, сделали его неизбежным выбором среди всех виртуозов всех стран для ансамблей Энеско, Крейслера, Корто, Тибо, Казальса, Франческатти или Сен-Санса, Дебюсси, d «Инди и многие другие.

Карьера международной виртуозности? Это было на его усмотрение, и я помню короткое колебание, когда в 1919 году министр хотел отправить его на важную серию концертов в Соединенных Штатах, когда такой импресарио просил его по Германии, Италии, Центральной Европе: «Что станет из моих учеников? "

Мастерство его преподавания, его пыл и дотошность были такими же живыми, как всегда, вечером утомительного для всех остальных дня: после седьмого часа урока заключительный аккорд Валькирии или Рыцаря Розы нашел его столь же храбрым, как и торжествующе, каким он был в начале блестящего концерта. И многие из нас обязаны ему эмоциональной памятью за некоторую помощь или одолжение, иногда скрытое очаровательной скромностью; его стол был открыт для тех, кто переживал трудные времена, его полное гостеприимство предлагалось другим, кто болел в каком-нибудь скромном гостиничном номере; мы не можем сосчитать его усилия, направленные на то, чтобы обеспечить работу и поддержку, исправить несправедливость, смягчить несчастья. Если бы они были менее зрелищными, то услуги, оказанные французской музыке таким мастером, были бы, как мы полагаем, более эффективными и долговечными, чем многие славные сольные концерты.

Когда будет прочитана эта скромная дань уважения, Парижская консерватория наградит первую Премьерную альт класса Мориса Вье слепком этой могучей руки, пугающую ловкость которой мы рассматривали с робким уважением. Его бюст был воздвигнут в этой маленькой комнатке, где его возмущенный голос все еще звучит эхом от какой-то технической ошибки или его смех расцветает перед трудностью, преодоленной с элегантностью. И тогда Морис Вье по-прежнему будет жить в сердце стольких существ, которые обязаны ему такими прекрасными творческими радостями, так много молодых людей, которые обязаны ему тем немногим, что они знают. Если это правда, что умирающие пересматривают свое существование, Морис Вье утешился, отметив, что его посевы пошли хорошо: плеяда художников идет по его следу, стремится быть похожим на него. Но все остаются встревоженными, зная, насколько он остается незаменимым.

Композиции

20 этюдов для альта соло (1927); Издания Альфонса Ледука
10 Études sur des traits d'orchestre (1928); Издания Альфонса Ледука
Скерцо для альта и фортепиано (1928); Издания Альфонса Ледука
6 Этюды концертов для альта и фортепиано (1928–1932); Éditions Alphonse Leduc; Издательство Макс Эшиг; Ассоциированные музыкальные издательства
10 интервалов для альта соло (1931); Издания Альфонса Ледука

Посвящения

Макс Брух – Romanze для альта с оркестром, соч. 85 (1911)
Анри Бюссер – Catalane sur des airs populaires для альта с оркестром или фортепиано, соч. 78 (1926)
Анри Бюссер - Армянская рапсодия по популярным темам си минор для альта и фортепиано, соч. 81 (1930)
Габриэль Гровлез – Романс, Скерцо и финал для альта и фортепиано (1932)
Рейнальдо Хан – Soliloque et forlane для альта и фортепиано (1937)
Дезире-Эмиль Ингельбрехт – Экспромт фа минор для альта и фортепиано (1922)
Джозеф Йонген – Аллегро аппасионато для альта и фортепиано или оркестра, соч. 79 (1925)
Джозеф Йонген - Введение и танец для альта и фортепиано или оркестра, соч. 102 (1935)
Ж. М. Л. Могуэ – Allègre, lent et scherzo для альта с оркестром (1927)
Поль Руньон – Фантази-Каприз соль мажор для альта и фортепиано (1922)