Маттиас Штайнль - Matthias Steinl

Маттиас Штайнль (иначе Steindel, Staindle, Steindl или Stinle) (ок. 1644–18 апреля 1727) был Австрийский художник, архитектор и дизайнер, и один из самых известных в стране Барокко скульпторы. Вместе с Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656–1723) и его соперник Иоганн Лукас фон Хильдебрандт (1668–1765), Штейнль можно считать одним из самых влиятельных архитекторов, представивших Австрии стиль высокого барокко.

Кафедра Доминиканской церкви в Вене

Вероятно, он происходил из окрестностей Зальцбург и, вероятно, получил образование мастера и художника в Австрии, хотя, возможно, он научился лепить в Нидерланды И в Прага.

В Музей Виктории и Альберта в Лондон есть одна из его самых ранних идентифицированных скульптур, статуэтка из слоновой кости тритон (ок. 1670-1675).

Он определенно работал в 1670-х годах в качестве скульптора в аббатстве Леубус (ныне Любиш) в Нижнесилезское воеводство, где он принял мастерскую умершего скульптора Матиас Нот, на чьей вдове он женился в 1677 году. Большинство его работ (главный алтарь, боковые алтари, кафедра и хоры) были уничтожены после Вторая Мировая Война.

Штейнль руководил этой мастерской до 1682 г., когда переехал в Бреслау, где князь-епископ рекомендовал его ко двору в Вене. Во время своего пребывания в Бреслау он поставил скульптуры на главный алтарь аббатства Хенрихау (ныне Хенриков). Он также начинал как дизайнер, создавая картуши, гирлянды и усики.^[1]

В 1688 г. в Вене он стал слоновая кость гравер для император. С этого периода восходит исключительная резьба по дереву. Аллегория стихии воды и воздуха, сделанный из морж бивень (ок. 1688-1690); и конные статуи из слоновой кости Леопольд I (1690–1693) и Иосиф I (от 1693 г.)

С 1690-х годов Штайнль также руководил важной скульптурной мастерской в ​​Вене, которая производила множество предметов религиозного назначения, в том числе следующие:

• внутреннее убранство часовни Хофбург (теперь уничтожено);
• то Доминиканская церковь в Вене: кафедра (1700);
• то Петерскирхе в Вене: кафедра, приделы, скамьи и исповедальни (1726 г.) (купол этой церкви он спроектировал уже в 1715-16 гг.);
• то Францисканская церковь в Вене: алтарь;
• паломническая церковь Hietzing, Вена: главный алтарь и два боковых алтаря (1698 г.);
• статуя Immaculata (1688), сейчас на Liebighaus в Франкфурт-на-Майне;
• Собор Святого Стефана, Вена: два алтаря (1700 и 1708) с каменными изваяниями.

Примерно в 1688 году Штейнль больше заинтересовался архитектурой. В Шведский национальный музей изящных искусств в Стокгольм имеет дизайн им Бельведер за Дворец Шенбрунн в Вене. Он также работал над дизайном для Дворец Стархемберг (1702 г.), также недалеко от Вены.

Он был одним из первых, кто использовал стиль позднего барокко в манере Франческо Борромини, в Австрии, как архитектор церкви Лаксенбург, недалеко от Вены, хотя уровень его вклада здесь оспаривается. Эта церковь была первым зданием к северу от Альп, в котором присутствовали качающиеся элементы фасада, характерные для высокого барокко. Он был построен между 1693 и 1703 годами. Карло Антонио Карлоне и продолжалась между 1703 и 1724 годами Штейнлем. Богатый барочный фасад церкви кармелитов в Санкт-Пёльтен, Австрия, построен известным архитектором в стиле барокко. Якоб Прандтауэр (ок. 1708 г.), но Стейнл, кажется, принимал участие в разработке. Его фасад башни Dorotheakirche (1702–1704) в Вене больше не существует.

Его архитектурные замыслы в основном реализованы Йозеф Мунггенаст (1680–1741), племянник Якоба Прандтауэра.

Примерно в этот период Стейнль, кажется, в значительной степени прекратил свое прямое участие в своей скульптурной мастерской, но он все еще производил отдельные работы, о чем свидетельствуют статуи для алтаря в склепе. Капуцинская церковь в Вене (ок. 1715 г.). Он также продолжал работать имперским гравером по слоновой кости, по крайней мере, до 1712 года, выпустив еще две основные работы: конную статуэтку Император Карл VI (сейчас в Schatzkammer (Вена) и портретный рельеф Епископ Бреслау Франц Людвиг фон Пфальц-Нойбург (сейчас на Баварский национальный музей, Мюнхен).

После назначения имперским инженером по строительству и саду (Kaiserlicher Bau-und-Hof-Ingenieur) он занимался дизайном внутреннего убранства монастырей и церквей, в том числе:

• Аббатство Ворау: главный алтарь (скульпторы Я. Ф. Каспар и Г. Нидермайр) и весь интерьер (1699–1704); кафедра (1706 г.) (эта работа считается первым украшением в стиле высокого барокко в Австрии со стилистическим и иконографическим единством);
• Клостернойбургский монастырь: а чудо (1710); триумфальные арки, хоровые декорации (вместе с Донато Феличе д'Аллио ) и алтарь (1714 г.); реконструкция главного зала в стиле барокко (1725–1727)
• Херцогенбургский монастырь: дароносица (1722 г.). Штейнль также выполнил проекты реконструкции церкви здесь c. 1700;^[2]
• Цветльское аббатство: хоровые декорации.

Среди более поздних творений Штайнля как архитектора была башня церкви Августина в Дюрнштейн (1721–1725 гг.) И башня монастырской церкви аббатства Цветль (1722–1728 гг.). Они были построены в несколько измененном виде Йозефом Муггенастом после смерти Штейнля в 1727 году.

Башня в Дюрнштейне

Штайнль также создал множество алтарей, кафедр и порталов в церквях в Вене и других местах Австрии, таких как Ламбах и Гутенштейн.^[3]

Примечания

1. некоторые из этих дизайнов сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
2. церковь была перестроена в 1740-х гг. Франц Мунггенаст
3. В Гутенштейне есть несколько деревянных статуй, вырезанных Штайнлем.