Марк Тэнси - Mark Tansey

Марк Тэнси
Родившийся1949 (70–71 лет)
Сан-Хосе, Калифорния
ИзвестенКартина, моделирование, плавка

Марк Тэнси (1949 г.р., Сан-Хосе, Калифорния )[нужна цитата ][1] является Американец художник.

Жизнь

Танси рано приобщился к искусству. Этот ранний детский опыт оказал глубокое влияние на стиль рисования Тэнси с самого начала его карьеры художника. Многие картины Тэнси монохромны и кажутся старомодными.[2] Его метод заключается в нанесении на холст слоя монохромного пигмента, который можно легко изменить только до того, как он высохнет. Таким образом, у Тэнси остается лишь около шести часов для завершения своих изменений.[3] Таким образом, он работает в стиле, похожем на фресковых художников, рисуя фрагментами, которые он может закончить за это короткое время. Выбор Тэнси цвета и тона придает каждой картине особый вид.

Тэнси живет в двухэтажной студии в центре города. Нью-Йорк[2] и работает там с позднего вечера и всю ночь почти каждый день. Первый этаж его студии отведен только для заключительных работ, а на втором этаже он создает все подготовительные наброски и вариации, которые вдохновляют его завершенные работы. Он черпает вдохновение из репродукций фотографий и вырезок из журналов и работает поэтапно над небольшими набросками и рисунками, пока не будет готов к окончательной картине.

Образование

С детства Тэнси знал, что хочет продолжить семейные традиции и добиться будущего в художественной индустрии. В раннем подростковом возрасте он посещал субботние занятия по искусству в Институте искусств Сан-Франциско и приобрел привычку регулярно посещать местные художественные музеи. Начиная с 1969 года, Тэнси три года учился в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе. Там его работы отражали глубокий интерес к присвоению и моделированию медиа, стиль, который не стал популярным до 1980-х годов. Его раннее увлечение этой техникой демонстрирует глубокое понимание Тэнси истории искусства и развития искусства с течением времени.[нужна цитата ]

После окончания учебы Тэнси работал ассистентом в галерее Государственного университета Сан-Хосе. Там он хорошо познакомился с искусством, которое позже повлияло на большую часть его творчества. В 1974 году Тэнси поступил в аспирантуру Хантер-колледжа в Нью-Йорке. Он проучился там четыре года, возможно, по лучшей художественной программе для выпускников того времени. Там Танси продолжил изучение исторического искусства, которое ему подарили его родители, а также современных методов живописи и скульптуры и художников.

Работа

Картины Тэнси обычно изображают повседневные или исторические события, хотя при более внимательном рассмотрении они обычно обнаруживают определенные странности.[3] Он утверждает, что представление имеет другие функции, а не «захват реального». Он утверждает, что его работа посвящена тому, «как разные реальности взаимодействуют друг с другом».

Одно из самых сильных произведений Тэнси этого раннего периода - Страшный суд (1971), которую он создал из масла на масоните. Он был вдохновлен Микеланджело фреска в Сикстинская капелла и приступил к воспроизведению его в 32 прямоугольных сечениях. Они были выставлены на обозрение, четыре в ширину и восемь в высоту. Все исследование было выполнено в оттенках серого и коричневого. Для Тэнси этот проект был «синтезом фотографических, иллюстративных и живописных качеств… Смысл работы заключался в процессе повторного перевода - воспроизведения реинтерпретации - а не в его перцептуальной эквивалентности реальности».[Эта цитата требует цитирования ] Создавая это произведение, Тэнси «открыл понятие« неограниченной кисти »- любой объект, способный переносить краску, может функционировать как кисть… прикосновение было эквивалентно свету… соскабливание краски позволяло просвечивать белую землю».[Эта цитата требует цитирования ] Эта техника становится основой многих его более поздних картин. В этом поэтапном процессе ошеломляющая и сложная фреска, которую Танси видел в Сикстинской капелле, была разбита на методологическую и подобную сетке какофонию фигур.

На первый взгляд характерные картины Тэнси, кажется, изображают прямые повествовательные сцены, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются скрытые причуды и визуальные каламбуры.[нужна цитата ] Таким образом, манипулируя условностями и структурами фигуративной живописи, он создает следствия для литературных, философских и исторических концепций в визуальных аллегориях о природе и значениях восприятия, значения и интерпретации в искусстве.

Его работы находятся в крупных коллекциях, в том числе Музей современного искусства, Форт-Уэрт; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Фонд широкого искусства, Лос-Анджелес; и Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Персональные выставки включают Кунстхалле музей, Базель (1990); «Марк Тэнси: искусство и источник», Художественный музей Сиэтла, Вашингтон (1990, побывал в Монреальский музей изящных искусств, Канада, Художественный музей Сент-Луиса, Миссури, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, Список Центр визуального искусства, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс, и Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас до 1991 г.); Центр искусств Фишера Ландау, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк (2005) и Музей Курхаус Клеве, Германия (2005 г., ездил в Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, Германия ).[нужна цитата ]

В 1970-е годы под влиянием творчества Рене Магритта Используя восемь методов, он начал искать способы показать противоположности и противоречия в качестве мотивации для картины. Исходя из этого, он решил, что иллюстрация и изображение принципиально необходимы для устранения разрыва между искусством и практикой, между символом и значением.

Подразумевается, что он как художник ищет «драйв», который можно включить в свои сюжеты, который бы интеллектуально увлекал зрителя, избегая при этом простых визуальных методов и выбирая более тонкий и, следовательно, более сложный и эффективный подход. Большинство его картин можно легко использовать в качестве примеров этого подхода, где на первый взгляд нет ничего необычного, но затем становится очевидным, что определенные элементы находятся вне контекста, оставаясь при этом связными визуально, что создает конфликт.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ «Марк Тэнси - Фонд широкого искусства». Broadartfoundation.org. Архивировано из оригинал на 2015-07-03. Получено 2015-09-08.
  2. ^ а б Танси, Марк. "ПРОФИЛЬ Марк Тэнси". Далее после этого. Получено 2012-05-01.
  3. ^ а б «Выставка последних картин Марка Тэнси в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз». Art Daily. 2 мая 2011 г.. Получено 2012-05-01.

внешняя ссылка