Марина Нуньес-дель-Прадо - Marina Núñez del Prado

Марина Нуньес-дель-Прадо
Марина Нуньес дель Прадо.jpg
Родившийся(1910-10-17)17 октября 1910 г.
Ла-Пас, Боливия
Умер9 сентября 1995 г.(1995-09-09) (84 года)
Лима, Перу
НациональностьБоливийский
Род занятийскульпторы

Марина Нуньес-дель-Прадо (17 октября 1910 - 9 сентября 1995)[1] был знаменитым Боливийский скульптор.

Марина Нуньес дель Прадо была одним из самых уважаемых скульпторов из Латинской Америки. Многие из своих скульптур Нуньес дель Прадо основывались на женской форме, а также черпали вдохновение в животных и пейзажах Боливии.[2] Ее работы очень чувственные, с плавными изгибами. Она вырезана из местного боливийского дерева, а также из черного гранита, алебастра, базальта и белого оникса. Пожалуй, одна из самых известных ее работ - «Белая Венера» (1960), стилизованное женское тело из белого оникса. Еще одна знаменитая работа - «Мать и дитя», вылепленная из белого оникса. Культура коренных народов Боливии вдохновила ее на многие работы.[3]

Боливия и Ла-Пас

Боливия известна своей архитектурой, людьми, нефтяной промышленностью и искусством. Его искусство очень своеобразно, но на него также повлияли некоторые западные художественные движения, которые были представлены. Хотя эти движения, такие как неоклассицизм, оказали негативное влияние на скульптуру, в Боливии все же удалось иметь три стилистических периода, известных как маньеризм, реализм и гиперреализм. В каждый период горстка художников создавала множество уникальных работ. Например, в период гиперреализма были художники, которые создавали скульптуры с прикрепленными к ним настоящими реквизитами, такими как парики или очки. Также был небольшой акцент на религии в таких пьесах, как «Христос из Ла Реколеты» и «Дева Копакабана».[4]

Ла-Пас, основанный Алонсо Мендосой в 1548 году, является местом рождения Марины Нуньес-дель-Прадо. Из-за того, что искусство было импортировано из Испании, стилистические движения, такие как барокко, нашли свое отражение в Ла-Пасе и преподавались в школе озера Титикака. Позже барокко-метис, неоклассицизм и, в конечном итоге, рококо начали оказывать влияние на искусство и архитектуру Ла-Паса. Одним из примеров этого является Universidad Mayor de San Andrés, который использовал сочетание барокко и неоклассицизма. Несмотря на большое влияние новых движений, таких как абстракция, примерно в 1956 году рос интерес к народному искусству и другим традиционным стилям искусства.[5]

ранняя жизнь и образование

Марина Нуньес Дель Прадо родилась в Ла-Пасе, Боливия, 17 октября 1910 года. Свою любовь к искусству Дель Прадо впервые обнаружила в юности, изучая методы скульптурной лепки в Ла-Пасе. Ее страсть к скульптуре была вдохновлена ​​работами Микеланджело, а также Мигеля Анхеля, и позже она продолжила изучать изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, которую окончила в 1930 году. Вскоре после ее окончания у нее появился первый несколько выставок в Ла-Пасе.[6] Она продолжила обучение в своей альма-матер преподавателем художественной анатомии и скульптуры. Она стала первой женщиной, занявшей пост председателя Академии.

Когда она работала в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, Дель Прадо начала участвовать в местных выставках. Она была очень активна в творчестве и сотрудничала с различными художниками, такими как Сесилио Гусман де Рохас, боливийский художник, который в то время возглавлял движение коренных народов. Точно так же Дель Прадо в первую очередь сосредоточила свою работу на правах коренных народов и indigenismo, политической идеологии, в центре которой находятся отношения коренного населения с правительством.

Дель Прадо оставила работу в университете и в своем родном городе Ла-Пас, чтобы путешествовать в 1938 году. Некоторые исследования показывают, что в течение следующих восьми лет после ее окончания она специализировалась на художественной анатомии и выиграла золотую медаль в Аргентине в 1936 году и в Берлине в 1938 г.[7] Следующие несколько лет она провела, путешествуя по Перу, Уругваем и Аргентиной. Затем она побывала в других странах за пределами Южной Америки, в том числе в Египте, некоторых частях Европы и Соединенных Штатах, где она проучилась 8 лет в Нью-Йорке по стипендии Американской ассоциации университетских женщин.

Находясь в Нью-Йорке, Дель Прадо получила Золотую медаль за свою выставку «Шахтеры в восстании». Эта работа была сосредоточена на рабочих из боливийского региона Потоси. Вскоре после этого, в 1948 году, Дель Прадо вернулась в Ла-Пас, где продолжила работать, вдохновляясь коренными народами Южной Америки, а также ландшафтом и культурой своей родины. Позже она переехала в Перу в 1972 году, где жила со своим мужем Хорхе Фальконом, писателем, уроженцем Перу.[8] Вместе со своими четырьмя братьями и сестрами Дель Прадо подарила Casa Museo Marina Nuñez del Prado народу Боливии в память о своих родителях. В музее хранится более тысячи произведений искусства, в основном созданных Дель Прадо, а некоторые - ее сестрой Нильдой. Дель Прадо скончался в Лиме, ​​Перу, в 1995 году.[1]

Художественная карьера

В 1938 году она оставила свой пост и путешествовала по Боливии, Перу, Аргентина, Уругвай, то Соединенные Штаты, Европа и Египет. С 1940 по 1948 год она работала и организовывала выставки своих работ в Соединенных Штатах, находясь на стипендии. В 1946 году «Восстание горняков», вдохновленное шахтерами Боливии. Потоси Департамент, выиграл золотую медаль на выставке в Нью-Йорке. В 1948 году она вернулась в Боливию, а в 1958 году окончательно обосновалась в Ла-Пасе. К 1972 году она переехала в Перу, где жила со своим мужем, перуанским писателем.

Находясь в Нью-Йорке, она сделала обнаженные скульптуры высотой шестьдесят дюймов и пошла в студию Ettl, чтобы научиться литью. Затем она попыталась подать заявление в Американскую ассоциацию женщин с университетским образованием (AAUW), но с первой попытки ей отказали. Ее второму письму удалось убедить Мэри Х. Смит, поскольку оно показало ее энтузиазм в отношении искусства и образования. Позже она обнаружила, что хочет использовать свое искусство, чтобы объединить мир, распространяя информацию о своем наследии, а также возвращая то, чему она научилась, в Боливию. Она многому научилась и многому научилась в Нью-Йорке, например, ее стиль стал более современным. Затем она ответила на просьбу, отдав свою пьесу «Мать и дитя» AAUW.[9]

На протяжении своей успешной карьеры она познакомилась с выдающимися художниками, такими как Пабло Пикассо, Константин Брынкуши, поэты Габриэла Мистраль, Альфонсина Сторни и Хуана де Ибарбуру. Она также была другом боливийского писателя. Франц Тамайо Ее работы были предметом международной и национальной критики. Ботельо Гозальвез [10](1961) утверждает, что ее работа отмечена двумя основными характеристиками: грацией и силой. Сила ее видна в ее андских пейзажах, а ее грация узнаваема в гармоничной геометрии ее работ. Ботельо утверждает, что Нуньес дель Прадо обладает «гением места» и выделяет четыре периода в ее творчестве. Первый период характеризуется музыкальной тематикой ее творчества. Второй период характеризуется использованием двумерной скульптуры и социальной тематики. Третий период характеризуется трехмерной каменной скульптурой. Он также известен как «материнский» период из-за ее аймарских мадонн и других изображений женщин из числа коренных народов. Наконец, четвертый период - неоабстрактный, на который повлияли Пикассо, Архипенко и Миллес. Похожим образом Гектор Херасо Рохас [11](1962) утверждает, что ее работы характеризуются силой, изяществом и монументальностью. Он также указывает, что ее работы вращаются вокруг тематики расы, мифов и традиций. Об этом могут свидетельствовать ее скульптуры коренных материнских фигур и мифических животных. Педро Керехасу [12](1996) совпадает с Херасо Рохас по ее расовой тематике и предполагает, что ее скульптуры возникли в рамках движения «местного» реализма. По его словам, позднее ее работы приняли современное и международное выражение, достигнув заключительной стадии, погруженной в абстрактность. Эта более поздняя работа была сосредоточена на женской фигуре и существах Анд. На этом более позднем этапе она работала с тропическим деревом Амазонки, бронзой и камнями, такими как гранит, андезит, базальт, оникс и мрамор. Другие критики, такие как Эдуардо Мендоса Варела [13](1961), который рассматривал выставку ее скульптур, показанную в библиотеке Луиса Анхеля Аранго в банке Республики Колумбия в Боготе, Колумбия, утверждает, что ее работы «чудесны» и «загадочны». Его критика использует поэтические метафоры, чтобы подчеркнуть ее навыки и владение материалами в ее скульптурах. Он считает, что абстрактные и редуцированные формы обладают способностью выходить за рамки простого физического представления, но отражать дух самой художницы. Критик Гильермо Нино де Гусман[14] также называет свою работу «гением» и постоянной силой творческой энергии в отношении своего сериала «Mujeres al Viento» (Страница 7, 2014). Наконец, ее работы вдохновили на стихи. Испанский поэт Рафаэль Альберти отдал дань уважения ее творчеству.

Музей Нуньес-дель-Прадо

В 1970-х годах Марина Нуньес дель Прадо основала свою резиденцию и художественную студию в месте, которое впоследствии станет Музейным Хосе, на улице Антеро Аспиллага, 300, прямо в центре леса Эль-Оливар. Это здание в неоколониальном стиле было задумано в 1926 году инженером Луисом Алайзой и Пасом Сольданом и возведено мастером-строителем Энрике Родриго. Это одно из первых зданий в этом районе. Он стал первым домом во всем Эль-Оливар, который был объявлен национальным культурным наследием, а в 1984 году в Ла-Пасе в честь родителей Марины Нуньес-дель-Прадо был официально открыт дом-музей Фонда Нуньес-дель-Прадо.

Дом-музей, управляемый FOUNDATION NUÑEZ DEL PRADO, - это частный музей, который обогащает боливийское наследие. На протяжении десятилетий это был дом и студия Марины Нуньес-дель-Прадо, а теперь он стал Casa Museo и заветным местом истории и таланта Боливии. В музее хранится 1014 работ дель Прадо, которые составляют наибольшее хранилище ее работ, включая скульптуры, рисунки и эскизы Марины, что делает его самой большой существующей коллекцией ее работ. Но в музее вы найдете работы не только Марины, но и ее сестры Нильды, которая была великим ювелиром и художницей. Музей наполнен их семейной атмосферой, работами ее отца и коллекциями боливийского серебра, колониального искусства, современной живописи и ремесел.

Дом окружен садом скульптур, результаты которого изменились в результате городских изменений окружающей среды. Он состоит из двух уровней: первый из сырца, а второй - из квинча брава. На первом этаже небольшой центральный двор с фонтаном из чугуна. Его фасад красочный, а с правой стороны он воспроизводит в меньшем масштабе фасад знаменитого дворца адмирала в городе Куско. Мастерская скульптора Марины Нуньес, расположенная на втором уровне, считается сердцем дома, и вмешательство вращается вокруг него.[15]

Долгое время положение домашнего музея Марины Нуньес дель Прадо было одним из сложных. В то время музей был закрыт и забыт почти на 10 лет из-за отсутствия менеджмента и поддержки. Закрытие произошло из-за поломки его инфраструктуры во время первоначального строительства Американского туннеля и оставалось закрытым для публики, хотя многие люди утверждают, что национальное или муниципальное правительство никогда не заботилось о ситуации. Существует много личных рассказов соседей, которые наблюдали за тем, что музей оставался без внимания в течение многих лет, и описывали его важность для их сообщества и истории искусства. Они высоко отзываются о музее и включенных в него работах, а также с любовью отзываются о Дель Прадо как о художнике. В 2012 году они опубликовали заметку о том, что в доме начнется реставрация и что ведутся работы по решению многих архитектурных проблем. Он был вновь открыт в апреле 2015 года районным советом Сан-Исидро, а кураторскую работу по отбору представленных экспонатов провел Густаво Бантинкс.[16]

Наследие и смерть

Марина Нуньес дель Прадо умерла в Лиме, ​​Перу, 9 сентября 1995 года, где она проработала последние двадцать пять лет своей жизни. Она оставила после себя наследие, которое значительно обогатило боливийское искусство и культуру, но также внесло значительный вклад в практику скульптуры и латиноамериканского искусства. За свою жизнь она много путешествовала и достигла стольких успехов и стала такой же известной, как художник, вдохновлявший ее, как Пикассо или Габриэль Мистраль.[7]

Ее физическое наследие - Музей Нуньес дель Прадо, который был ее семейным домом. Сейчас здесь хранится более 1000 ее работ, включая рисунки и эскизы. В музее хранятся работы Нуньес дель Прадо, а также работы ее сестры, которая была талантливым ювелиром и художником, и ее отцом. Расположенный в центре леса Эль-Оливар, музей является объектом национального культурного наследия. Вход в музей бесплатный, но иностранным посетителям требуется удостоверение личности, например паспорт. Посещения проводит куратор.

Нефизическое наследие Нуньеса дель Прадо выходит далеко за пределы Перу. Ее работы значительно повлияли на область скульптуры как в Латинской Америке, так и за рубежом. Ее работы оказали большое влияние на коллективную идентичность южноамериканского искусства. Она также была предметом в литературе, например, в работах аргентинского поэта Альфонсины Сторни, уругвайского рассказчика Хуаны де Ибарбуру и испанского поэта Рафаэля Альберти. С 1930 года ее работа произвела впечатление и стала источником восхищения в таких странах, как Перу, Аргентина, Уругвай, Германия, США, Бразилия, Испания, Италия, Франция, Куба и Мексика.

Примечания

  1. ^ а б Уризакари, Дэвид Флорес. "МАРИНА НУÑЕС ДЕЛЬ ПРАДО". CASA MUSEO NUÑEZ DEL PRADO. http://www.bolivian.com/cmnp/mnp-english.html. По состоянию на 01 марта 2017 г.
  2. ^ Querejazu, Педро (2003). «Нуньес дель Прадо, Марина». Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T063023. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  3. ^ Over de kunstenaar: Марина Нуньес-дель-Прадо. Galeries.NL. (получено 11 сентября 2009 г.)
  4. ^ Querejazu, Педро. «Боливия, Республика: VI. Скульптура». Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T009691. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ Эскобари, Лаура; Querejazu, Педро (2003). "Ла-Пас". Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T049308. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  6. ^ "Биография Марины Нуньес дель Прадо (1910-1925)". the biography.us. Получено 20 октября, 2019.
  7. ^ а б «Марина Нуньес дель Прадо: боливийский скульптор». info.handicraft-bolivia.com. caserita.com. Получено 20 октября, 2019.
  8. ^ MCNB. Нуньес-дель-Прадо, марина (1910–1995). http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=nunnez-del-prado-marina. По состоянию на 1 марта 2017 г.
  9. ^ «Познакомьтесь с Мариной Нуньес дель Прадо: знаменитой боливийской художницей». AAUW.org. AAUW. Получено 20 октября, 2019.
  10. ^ Ботельо Гозальвез, Рауль. "La Escultura Telúrica De Marina Núñez Del Prado". Cuadernos Americanos, т. 20, нет. 114, 1961, с. 267.
  11. ^ Рохас Херасо, Эктор. «Марина Нуньес дель Прадо» - Una Escultora De América Para El Mundo. «Boletín Cultural y Bibliográfico», том 5, № 6, 1962, стр. 751.
  12. ^ Querejazu, Педро. Нуньес дель Прадо, Марина, Oxford University Press, 1996. http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T063023. По состоянию на 1 марта 2017 г.
  13. ^ Варела, Эдуардо М. «Exposiciones. Esculturas De Marina Núñez Del Prado ». Boletin Cultural y Bibliográfico, vol. 4, вып. 5, 1961, стр. 431-432.
  14. ^ "Марина Нуньес дель Прадо, La Escultora Que Captó El Espíritu Andino". Diario Pagina Siete. N.p., 6 августа 2014 г. http://www.paginasiete.bo/nacional/2014/8/6/marina-nunez-prado-escultora-capto-espiritu-andino-28445.html . По состоянию на 01 марта 2017 г.
  15. ^ Васкес, Антонио. "Museo Núñez Del Prado Lleva 10 Años Cerrado Y En El Olvido". Diario Pagina Siete. N.p., n.d. Интернет. 16 февраля 2017 г.
  16. ^ Casa Museo Marina Núñez del Prado: Recuperando un espacio de arte. (2015, 18 августа). Получено 25 марта 2017 г. из http://www.construccionyvivienda.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=324%3Arecuperando-un-espacio-de-arte

Рекомендации

внешняя ссылка