Луи Грелль - Louis Grell

Луи Фредерик Грелль
Автопортрет Луи Грелля ca 1916 conserved.jpg
Автопортрет около 1916 г.
Родившийся
Людвиг Генрих Грелль, III

Каунсил-Блафс, Айова
Умер
Чикаго, Иллинойс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола прикладных искусств Гамбурга, Королевская академия изящных искусств, Мюнхен, Мюнхенский университет
Известенхудожник-композитор и портретист
Известная работа
фрески внутри театра Чикаго, отеля Netherland Plaza, Северо-западной военной академии, Нотр-Дам-де-Чикаго, вокзала Юнион-Стейшн Сент-Луис
Супруг (а)Фредрика Шеймерс
НаградыПриз Гарри Франка Художественного института Чикаго 1930, приз Муниципальной художественной лиги AIC 1936
Покровитель (ы)Чарльз Л. Хатчисон, Рут Ван Сикл Форд

Луи Фредерик Грелль (30 ноября 1887 г. - 21 ноября 1960 г.) - американский художник-портретист и художник-портретист. Студия на дереве постоянная колония художников в Чикаго, Иллинойс, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Он получил формальное образование в Европе с 1900 по 1915 год, а затем стал профессором искусств в Чикагская академия изящных искусств с 1916 по 1922 год, а на Художественный институт Чикаго с 1922 по 1934 год. Грелль выставлял свои работы по всей Европе с 1905 по 1915 год, в Сан-Франциско в 1907 году и в Чикаго в Художественном институте 25 раз с 1917 по 1941 год.[1] Он выставлялся в Нью-Йорке в 1915 и 1916 годах, а также в Филадельфии и Вашингтоне. В первую очередь аллегорический и образный художник-монументалист и художник-портретист, его творческие мазки украшают потолки и стены многочисленных зданий Национального исторического памятника США.

Ранние годы

Рожден в Каунсил-Блафс, Айова немецким эмигрантам, владельцам мясных рынков, и оставался там до 12 лет, когда в мае 1900 года родители решили отправить его в Гамбург, Германия изучать искусство. Первые два года Грелль потратил на то, чтобы отточить понимание немецкого языка, а затем перешел на трехлетнее изучение основ живописи в Альтоне, Германия. Вскоре после этого Грелля приняли в престижную Школу прикладных искусств в Гамбурге, где молодой студент Грелль и профессор Свитц вместе заработали комиссионные за роспись фресок внутри знаменитого Гамбургского эллинга (прекрасное место встреч для всей Северной Германии), Гамбургского мюзик-холла и сложные картины для дома самого богатого человека Германии, «Бадж, Скипидарный король». Работа Грелля в Академии заслужила ему похвалу в 1906 году на Третьей немецкой выставке искусств и ремесел в Дрездене.[2]

Обучение персонала

Для Грелля, получившего с 1905 по 1907 год в Школе прикладных искусств в Гамбурге награды 3000 студентов, означало, что Гамбургская школа будет спонсировать Грелля в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене под руководством Франца фон Штрука. Карл фон Марр и Анджело Янк, с 1908 по 1912 год (1907, 2 июня. Omaha World Herald). Грелль также учился в Мюнхенском университете. Находясь в Мюнхене, Грелль был членом знаменитой Клуб американских художников с другими членами Э. Мартин Хеннингс, Вальтер Уфер Эмиль Фрей, Виктор Хиггинс -всего шестнадцать участников сфотографированы на вечерних встречах в пятницу в клубе Glasl в Мюнхене.[3] После завершения формального обучения в Германии, Грелль путешествовал по Европе, обучаясь в крупных художественных центрах, рисовал и выставлял свои работы по всей Европе.

Королевская академия изящных искусств Мюнхена, Германия

В мае 1907 года, после того как Грелль завершил свое художественное образование в Гамбурге, он вернулся в Америку, чтобы навестить семью в Каунсил-Блафс, штат Айова. В молодом возрасте 19 лет во время семейных каникул в конце лета в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, Грелль взял на себя неудавшуюся комиссию по росписи, изображающую вступление мормонов в Эмиграционный канон в 1847 году. Фреска была заказана для выставки Зала Мануфактур в центре Солт-Лейк-Сити в рамках подготовки к Ярмарке штата Юта 1907 года.[4] Грелль в конечном итоге выиграл главный приз на ярмарке и заработал множество других комиссионных, находясь в Солт-Лейк-Сити с августа по ноябрь. Грелль нанял двоих помощников и за три месяца закончил картины. Одна большая работа в конце концов оказалась на выставке в Сан-Франциско осенью 1907 года.[5]

По завершении своего длительного пребывания в США Грелль вернулся в Германию, на этот раз поступив в Королевскую академию изящных искусств в марте 1908 года, где он оставался до 1910 года. Когда стало ясно, что Америка участвует в Первой мировой войне, Грелль был вынужден бежать из Европы. в 1914 году через Норвегию и получил свою первую артистическую должность в Америке в качестве декоратора для больших бродвейских постановок в Нью-Йорке в 1915 году. К началу осени 1916 года Чикагская академия изящных искусств предложила Греллю должность преподавателя искусства. В семейных архивах Грелля, в частности, на открытке, посланной семье Греллем (личное сообщение № 1, 28 октября 1916 г.), Грелль изображен в одной комнате с другим мюнхенским художником и другом Э. Мартином Хеннингсом в студии № 14 в Дом изящных искусств в Чикаго. Оба художника со временем перебрались в свои студии в знаменитом Студия на дереве Колония искусств в северной части Чикаго. Грелль жил в Tree Studios в Чикаго с 1917 года до своей смерти в 1960 году.

Чикаго

Грелль был главным преподавателем искусства в Чикагской академии изящных искусств с 1916 по 1922 год, где один из его учеников был аниматором и мультипликатором. Уолт Дисней.[6] В 1917 году Элиас Дисней перевез свою семью обратно в Чикаго, где Уолт Дисней учился в средней школе Мак-Кинли днем ​​и брал уроки рисования по вечерам в Чикагской академии изящных искусств.[7] при Грелле в 1917 и 1918 гг.[8]

Позднее Грелль рассказывал членам семьи о днях Уолта Диснея, когда его слава росла, но никогда не говорил об этом вне семьи. Обнаруженные недавно архивы семьи Греллей помогли доказать это утверждение, но реальная помощь пришла летом 2012 года, когда Дайан Дисней Миллер, старшая дочь Уолта Диснея, разрешила опубликовать расшифровки стенограмм Уолта Диснея из Совет по высшему образованию штата Иллинойс семье Луи Грелля в Каунсил-Блафс, штат Айова.

В 1922 году Грелля нанял директор Чарльз Л. Хатчисон. Художественный институт Чикаго стать инструктором по искусству в знаменитом Школа Художественного института Чикаго и останется до 1934 года, когда Грелль начнет сольную карьеру в качестве художника-портретиста и живописца. Грелль 25 раз выставлялся в Институте искусств Чикаго с 1917 по 1941 год, получая высшие награды. Грелль получил желанный приз Гарри Франка за композицию фигур в 1930 году за свою большую картину «Судьба» в Институте искусств Чикаго и приз Муниципальной художественной лиги за портретную живопись в 1936 году за «Портрет художника Месселя» в Художественном институте Чикаго. Грелль также активно выставлялся по всему Чикаго, а также в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Филадельфии и Вашингтоне.[9]

Художник за работой

В список постоянных клиентов Грелля входили гиганты старого дворца кино Балабан и Кац и Рэпп и Рэпп архитекторы, сеть отелей Albert Pick, Daprato Statuary Company, Publix Theaters, Paramount и Universal Studios. Грелль был в первую очередь художником-портретистом и художником-настенным художником, но коллекция семьи Греллей и другие известные работы включают в себя широкий спектр фресок, портретов, пейзажей и натюрмортов. Фрески Грелля можно увидеть сегодня, посетив Чикагский театр; отель Hilton Netherland Plaza и Башня Карью в центре Цинциннати; Успенская католическая церковь в Чикаго; Дворцовый театр в Гринсбурге, Пенсильвания; Manufactures Bank & Trust в Сент-Луисе, Миссури, теперь Академия Лифта Жизни; Нотр-Дам де Чикаго; Город Детройт Здание водного совета; Спрингфилд, Иллинойс (станция Amtrak); Город Персия, Ратуша Нью-Йорка в старом Банк Гованда; Гражданский национальный банк, Спрингвилл, Нью-Йорк; Народная церковь Чикаго; Pick-Ohio Hotel теперь Youngstown Metropolitan Housing Authority, Янгстаун, Огайо и много других.[10]

Отметил, что крупномасштабные значительные комиссионные за росписи, заработанные Греллем, включают; Штаб-квартира корпорации Paramount Pictures Times Square Paramount Theater Нью-Йорк, Citizens National Bank New York City, Eldorado Hotel New York City, Toledo Paramount Theater, Ft. Театр Wayne IN Paramount, театр Denver Paramount, театр Gateway, Чикаго, штат Иллинойс, отель Congress Plaza Chicago, Иллинойс, три отдельных серии комиссий в 1940, 1952 и 1955, отель Lafontaine Huntington, восемь панелей, панели истории банковского дела Банка Детройта, вестибюль Банка Нью-Йорка фрески, Sacred Heart Chicago, Ротари-клуб (# 1) в зале заседаний Совета директоров Чикаго, Академия Святой Марии в Чикаго, штат Иллинойс, бальная лестница в Арагоне, настенная роспись испанского танца в Чикаго, штат Иллинойс, Марк Твен, площадь Фонтанов и отель Jefferson в Сент-Луисе, штат Миссури Фреска билетной кассы Union Station, Сент-Луис, штат Миссури.

Колония художников Tree Studios

Tree Studio Art Colony бывшее здание

Включены близкие друзья; Тарзан и Джейн иллюстратор, Дж. Аллен Сент-Джон, Общество художников Таос ранние участники Э. Мартин Хеннингс (Шафер на свадьбе Грелля 1 апреля 1922 года в Tree Studios), Вальтер Уфер и Виктор Хиггинс, скульпторы Джон Сторрс и Альбин Поласек, художники Карл Хекнер, Джон и Анна Стейси, Джулиус Мессель, Масена Бартон, импрессионист Полин Палмер, Диана Бэрримор и муж, олимпиец и актер Тарзан Джонни Вайсмюллер, водевиль актеры Джин и Инез Брегант из Каунсил-Блафс, Айова и многие другие.

Грелль и другие местные художники часто развлекали голливудских и нью-йоркских знаменитостей и начинающих молодых художников, таких как Эмерсон Вельффер в своих художественных студиях в Северном Чикаго.

В 1960 году, когда в возрасте 72 лет и были больны сердечным заболеванием, Грелль и его коллега, художник и резидент Tree Studio Дональд Дж. Андерсон, приковали себя цепью к «дереву», чтобы не дать бульдозерам снести исторический памятник. Здание Tree Studios и пристройки, теперь Национальный исторический памятник и Достопримечательность города Чикаго построенная в 1894 году - старейшая постоянная колония художников в Америке.[11]

Смерть

Грелль умер от сердечного недуга, работая над многочисленными фресками и станковыми картинами в Tree Studios в Чикаго 21 ноября 1960 года.

Избранные работы

Большая фреска Грелля под названием «Судьба» получила в 1930 году премию Гарри А. Франка в Институте искусств Чикаго.[12] и его «Портрет художника Месселя» получил приз Муниципальной художественной лиги Чикагского института искусств в 1936 году.[13] Среди наиболее значительных работ Грелля; четыре больших портрета первых четырех президентов США, заказанные отелем Mayflower в Вашингтоне в 1920-х годах, театр Times Square Paramount, театр Gateway в Чикаго, театр Toledo Paramount, 14 больших фресок французской сказки, написанных в 1920 году для нового театра Balaban & Katz гигант, чтобы украсить арку авансцены внутри Чикагского театра[14] и снова 14 больших фресок на греческую и римскую тематику, написанных в 1932 году для реконструкции «Век прогресса» внутри Чикагского театра, 18 больших фресок по всей территории отеля Netherland Plaza (ныне Hilton), Цинциннати, Огайо, в 1930 году (художники «Кто есть кто в Америке» файл), "Карнавальный вечер" 1917 г. (Резюме инструктора Чикагского института искусств 1918 г.) и "Полуночная песнь" 1924 г., холст, масло, выставленные в Художественном институте Чикаго, "Дама с собакой" 1935, холст, масло, выставленный в Художественный институт Чикаго и Ассоциация галерей Чикаго (по сравнению с Томасом Гейнсборо), «Орфей», «Вечер на озере» и «Вакх» 1905 года выставлялись в Дрездене, Германия, в 1906 году и завоевали награды.

Изображений

  • Нептун на лошадях 1956 г. масло

  • Домик на лугу 1952 г. масло

  • Аполлон на колеснице этюд ок. 1930 г. акварель

  • Век прогресса 1932 эскиз

  • Балерина 1917 г. масло

Примечания

  1. ^ Коллекция Фонда Луи Грелля, Архивы Райерсона и Бернхема, Институт искусств Чикаго.
  2. ^ «Парнишка Совета Блеф возглавляет длинный список из 3000 студентов на три года в Германии». Omaha World Herald. 2 июня 1907 г. с. 33 М-5.
  3. ^ Документы Карла Бонена, 1888-1977 гг. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт и архив семьи Греллей, фото клуба, подписанное семью членами
  4. ^ «Картина-панорама на Сионе». Omaha World Herald: п. 3. 14 сентября 1907 г.
  5. ^ «Художник возвращается из Соленого озера». Omaha World Herald: п. 3. 14 ноября 1907 г.
  6. ^ Личное сообщение Л. Грелля № 1, (1916). Чикаго. Новости американского искусства, том 15, номер 9, страница 4, Семейный музей Уолта Диснея, Пресидио, Сан-Франциско, Калифорния[требуется разъяснение ]
  7. ^ «Про Уолта Диснея». D23.
  8. ^ Совет по высшему образованию штата Иллинойс. (2012). Архив записей студентов Чикагской академии изящных искусств. Штат Иллинойс. Спрингфилд, Иллинойс: Берман, Гарри Дж. Письмо от 12 ноября 2012 г.
  9. ^ Библиотека Райерсона и Бернама, Институт искусств Чикаго, коллекция Луи Грелля, 1918-1957 гг.
  10. ^ Листер, Алвуд. (1948, апрель). А теперь мы хотим, чтобы вы познакомились с мистером Луи Греллем. Выбирает Topicks, п. 6-7.
  11. ^ Мейсон, М. (26 мая 1991 г.). «Живопись города Джим Романо живет среди чикагских художников другой эпохи». Чикаго Трибьюн. стр. Темп 3, Зона C.
  12. ^ (1930). 34-я Ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей. Репродукция из Чикагского института искусств № 78.
  13. ^ (1936). 40-я ежегодная выставка художников Чикаго и окрестностей. Чикагский институт искусств № 73.
  14. ^ "American Show Limited in Scope: Notes of Art and Artists". Чикаго Дейли Трибьюн. 24 ноября 1929 г. с. H5.

Рекомендации

  • Список чикагских художников (1973); под редакцией Х. Блэка
  • Иллинойс-Кук Каунти. Национальный реестр исторических мест.
  • American Art News, 8 декабря 1917 г., том 16, вып. 9 п. 7 "Чикагских" выставок с Уфером, Хеннингсом и другими
  • Chicago Tribune, 2 ноября 1919 г., стр. 5, 24 ноября 1929 г. с. H5, 19 июля 1931 г., стр. C8, 29 апреля 1934 г., стр. D5,
  • Дубовый парк «Дубовые листья», 8 декабря 1917 г. с. 14,
  • Omaha World Herald, 2 июня 1907 г., стр. 33 М-5, 16 июля 1907 г. с. 3, 14 сентября 1907 г., стр. 3, 14 ноября 1907 г., стр. 3
  • Каунсил-Блафс, Айова Daily Nonpareil, 2 апреля 1935 г., стр. 7, 29 апреля 1941 г. с. 14 ноября 1949 г.
  • Библиотека Райерсона и Бернхема, Институт искусств Чикаго, коллекция Луи Грелля, 1918 - 1957 гг.
  • Семейный музей Уолта Диснея, Президио, Сан-Франциско, Калифорния
  • Кто есть кто в американском искусстве 2011 - Публикации, Маркиз Кто есть кто, Март 2011 г., веб-страница: MWW-AmArt-2011

внешняя ссылка