Ли Минвэй - Lee Mingwei

Ли Минвэй (Китайский: 李明維; род. 1964) - современный тайваньско-американский художник, живущий и работающий в Париже, Франция, и Нью-Йорке, США. Ли Минвэй создает инсталляции, в которых незнакомцы могут исследовать вопросы доверия, близости и самосознания, а также индивидуальные мероприятия, на которых посетители размышляют об этих проблемах с художником во время еды, сна, прогулки и разговора. Проекты Ли часто представляют собой открытые сценарии повседневного взаимодействия, которые принимают разные формы с участием участников и меняются в ходе выставки. Его работы выставлялись в музеях по всему миру, в том числе Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Художественный музей Мори в Токио и Центр Помпиду в Париже, среди прочего.^[1]

Выставка обзора среднего возраста Ли «Ли Минвэй и его отношения»^[2] был задуман Художественный музей Мори (2014), и побывал в Тайбэйский музей изящных искусств (2015) и Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки (2016), с европейской обзорной выставкой «Ли Минвэй: Ли, подарки и ритуалы».^[3] в Гропиус Бау в 2020 году.

Он участвовал в "Viva Arte Viva", 57-й Международной художественной выставке - La Biennale di Venezia,^[4] куратор Кристин Масел, и был показан на биеннале в Венеции, Лионе, Ливерпуле, Тайбэе, Сиднее, Уитни и на триеннале Азиатско-Тихоокеанского региона.

Образование

Ли учился в Калифорнийском колледже искусств, получив в 1993 году степень бакалавра текстильных изделий.^[1] Во время учебы в университете на него особенно повлияли два профессора, Марк Томпсон и Сюзанна Люси, которые расширили его понимание искусства.^[5] После учебы в бакалавриате Ли продолжил обучение в Йельском университете, где в 1997 году получил степень магистра в области скульптуры.^[1]

Работа

Работа Ли сосредоточена на формировании и созерцании человеческих отношений. Его работы обычно связаны с ситуациями, которые побуждают участников поразмышлять над своими связями с другими или побуждают их создавать новые связи с незнакомцами. Его работы часто связывают с «Эстетикой отношений», термином, введенным французским искусствоведом Николя Буррио для обозначения искусства, которое создает ситуации или среды, которые привлекают внимание зрителей. Кураторы и писатели также контекстуализировали такие темы в работах Ли, ссылаясь на американских художников. Аллан Капроу и Джон Кейдж, создавший работу, посвященную отношениям аудитории к окружающей среде. Для своих обзорных выставок, Мами Катаока далее предлагает восточный контекст связи и взаимосвязи в связи с работой Ли.^[5]

Проект "Спящий" и "Обеденный"

Работа Ли также сосредоточена на повседневной жизни и включает постановку повседневных действий, таких как сон и еда, в музейном пространстве. За Спящий проект (2000-настоящее время) Ли или хозяин музея инсценируют акт «спать с», устанавливая в музее две кровати и несколько тумбочек. На каждый день посетители музея выбираются посредством лотереи, чтобы провести ночь в музее, ночевать на одной из двух кроватей вместе со своим хозяином. Участников просят принести предметы из помещения, где они обычно спят, а на следующее утро они должны оставить предметы на одной из близлежащих тумб. Предметы остаются на тумбочках на время выставки. В более поздних версиях пьесы участвовали два незнакомца, спящих в кроватях, а не Ли. В аналогичной работе Обеденный проект (1997-настоящее время) Ли или хозяин музея готовят и подают посетителю еду, которую они затем вместе разделяют в музее.

100 дней с Лили и Проект написания писем

Многие из его работ основаны на детском опыте и воспоминаниях семьи. За 100 дней с лилией (1995) Ли заимствует свое время, оплакивая потерю своей бабушки, описывая свой опыт, проведенный с нарциссом в течение 100 дней с момента посадки до его роста и, в конечном итоге, до его смерти и его оплакивания цветка. Он документирует этот опыт в серии фотографий, на которые он накладывает строки текста, отмечающие один момент из каждой из ста дней с цветком. Кончина его бабушки также вдохновила Проект письма (1998 – настоящее время), в которых участники пишут письма кому-то, выражая то, что они хотели бы выразить раньше. Участники оставляют свои письма в деревянных будках, которые Ли создал, чтобы участники могли писать внутри. Если участники отмечают адрес получателя, музей рассылает письма по почте и сохраняет письма без адресов.

Концепция подарка

Ли также исследует концепцию подарка в своей работе, черпая особое вдохновение из Льюис Хайд Книга Дар: творчество и художник в современном мире. В 2009 году для Лионской биеннале Ли создал Движущийся сад (2009 - настоящее время), кусок гранитной плиты, с которой посетители могут брать цветы. Затем посетители должны вынести цветок из музея, отклониться от пути, которым они обычно идут, и по пути передать цветок незнакомцу.

В Проект исправления (2009 - настоящее время) ремонтник сидит за длинным столом с двумя стульями у стены из разноцветных мотков ниток. Участникам предлагается принести что-то, что они хотели бы отремонтировать или украсить, пока они сидят напротив мастера и разговаривают. После ремонта посетители могут либо забрать свою одежду, либо оставить ее в галерее, чтобы ее можно было прикрепить к катушкам на стене, и вернуться, чтобы забрать ее по завершении выставки.

В Соник Блоссом (2013 - н.в.) участникам дарят песню. Классические певцы подходят к одинокому посетителю музея и спрашивают, не хотят ли они получить подарок. Если участник соглашается, певец приводит его к месту и начинает исполнять одну из пьес Франца Шуберта. Ли был вдохновлен на создание пьесы, помогая своей матери оправиться от операции, в течение которой они оба слушали Lieder Шуберта. Презентация Соник Блоссом в Метрополитен-музей был признан «Лучшей классической музыкой 2015 года».^[6]»И« Лучшее в искусстве 2015 года.^[7]»В New York Times.

Ретроспективы

Ли Минвэй и его родственники

В 2014 году в Художественном музее Мори прошла ретроспектива работ Ли под названием «Ли Минвэй и его отношения: искусство участия». Шоу курировала Мами Катаока, главный куратор Мори, и включал обзор работы Ли за 20 лет, а также работы других художников, таких как Ив Кляйн, Джон Кейдж, Аллан Капроу и Риркрит Тиравания, чтобы контекстуализировать практику Ли.

Катаока подчеркнул актуальность работы Ли в свете землетрясения и цунами Тохоку 2011 года, а также важность проведения такой выставки в Японии:

«Сегодня в Японии, несмотря на все потери, усилия Ли Минвэя высвободили такую же положительную энергию для восстановления отношений и привнесения единства в наше сознание. Хотя они также означают осознание потери, особые переживания, которые создает Ли, сильно воздействуют на наши чувства и эмоции и помогают нам сделать наши первые шаги к осознанию новых отношений ».

После показа в Художественном музее Мори в 2015 году ретроспектива Ли побывала в Тайбэйском музее изящных искусств, а затем в Оклендской художественной галерее Toi o Tāmaki в 2016 году.

Избранные персональные выставки

Ли Минвэй: Ли, подарки и ритуалы, Гропиус Бау, Берлин, 2020
Соник Блоссом, Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида, 2019
Ли Минвэй: Sonic Blossom, Кливлендский музей искусств, Огайо, 2019
Ли Минвэй: Ты не чужой, Музей современного искусства Кливленда, Огайо, 2019
Ли Минвэй: Семь историй, Музей MACAN, Джакарта, 2018
Соник Блоссом, Центр Помпиду, Париж, 2018
Соник Блоссом, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 2018
Ли Минвэй и его родственники: искусство участия, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki, Окленд, Новая Зеландия, 2016
Движущийся сад, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия, 2016
Между уходом и пребыванием, Центр современного китайского искусства, Манчестер, Великобритания, 2016
Соник Блоссом, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2015
Ли Минвэй и его родственники: искусство участия, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань, 2015
Ли Минвэй: Sonic Blossom, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, 2015 г.
Ли Минвэй и его родственники: искусство участия, Художественный музей Мори, Токио, Япония, 2014
Ли Минвэй: Sonic Blossom, Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай, 2014
Квартет и гостиная, Центр китайского искусства, Манчестер, Великобритания, 2013
Светящиеся глубины, Перанаканский музей, Сингапур, 2013 г.
Зал, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, 2012 г.
Видимый, неуловимый, Галерея Shiseido, Токио, Япония, 2012
Сказки о цветке и камнях, Espace Louis Vuitton, Тайбэй, Тайвань, 2012 г.
Движущийся сад, Бруклинский музей, Нью-Йорк, 2011 г.
Путешественники, Музей китайцев в Америке, Нью-Йорк, 2011 г.
Трилогия звуков, Гора Стюарт, Шотландия, Великобритания, 2010 г.
Пантеон проект, Музей современного искусства Балтимора, Мэриленд, 2010 г.
Герника в песке, Галерея современного искусства Квинсленда, Брисбен, Австралия, 2008 г.
Проект дерева Бодхи, Квинслендская галерея современного искусства, Брисбен, Австралия, 2008 г.
Необычные чувстваХудожественная галерея Говетта Брюстера, Нью-Плимут, Новая Зеландия, 2008 г.
Ли Минвэй: непостоянство, Чикагский культурный центр, Иллинойс, 2007 г.
Дуолог, Музей современного искусства Тайбэй, Тайвань, 2007 г.
Пантеон Проект, Музей искусств Нойбергера, Нью-Йорк, 2006 г.
Глазами мастеров, Museum für Ostaslatische Kunst, Кельн, Германия, 2005
Глазами мастеров, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, 2004 г.
Турист, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2003 г.
Гарвардский проект провидцев, Гарвардский университет OFA, Кембридж, Массачусетс, 2003 г.
Проект гостиной, Музей Изабель Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, 2000 г.
Эмпатическая экономика, Ft. Музей искусств Лодердейла, Флорида, 2000 г.
Ли Минвэй с 1994 по 1999 год, Кливлендский центр современного искусства, Кливленд, Огайо, 1999.
Путевые станции, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1998 г.
Проект письма, Мастерская и музей тканей, Филадельфия, Пенсильвания, 1998 г.

Избранные биеннале

Покидая Эхо-камеру, Sharjah Biennial 14, Шарджа, ОАЭ, 2019
Ли Минвэй: Семь историй, 14-е издание Лионской биеннале, Bullukian Foundation, Лион, Франция, 2017
Вива Арте Вива, 57-я Международная художественная выставка - La Biennale di Venezia, Венеция, Италия, 2017
Середина настоящего | Где, Биеннале в Гонолулу 2017, Гонолулу, Гавайи, 2017
Почему бы не спросить еще раз?, 11-я Шанхайская биеннале, Power Station of Art, Шанхай, Китай, 2016
Будущее уже здесь, просто оно распределено неравномерно, 20-я Биеннале в Сиднее, Австралия, 2016
Маленькая вода, Биеннале реки Додзима, Форум реки Додзима, Осака, Япония, 2013 г.
Все наши отношения, 18-е биеннале в Сиднее, Сидней, Австралия, 2012 г.
Случайное сообщение: искусство - это не система, не мир, Шэньчжэньская биеннале скульптур, Шэньчжэнь, Китай, 2012 г.
Re: Thinking Trade, Ливерпульская биеннале 2010, Великобритания, 2010
Зрелище повседневности, Лионская биеннале 2009, Лион, Франция, 2009
Биеннале азиатского искусства, Тайваньский национальный музей изящных искусств, Тайвань, 2007 г.
Триеннале искусств Этиго-Цумари 2006, Ниигата, Япония, 2006
Международный 06, Ливерпульская биеннале 2006, Тейт Ливерпуль, Великобритания, 2006
Биеннале Уитни 2004, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2004
Лимбо Зона, Венецианская биеннале, Тайваньский павильон, Италия, 2003 г.
Небо это предел, 2000 Тайбэйская биеннале, Тайбэйский музей изобразительных искусств, Тайвань
Азиатско-Тихоокеанский триеннале, Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия, 1999 г.