Лаззаро Донати - Lazzaro Donati
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Лаззаро Донати (8 января 1926 г. [1] - 1977) родился во Флоренции и посещал Академия изящных искусств. Рисовать начал в 1953 году, а в 1955 году провел свою первую выставку в галерее Индиано во Флоренции. В течение трех лет последовало одиннадцать выставок в Италии, и по мере роста его репутации его приглашали проводить крупные выставки в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Рио-де-Жанейро и Монтевидео. Он считается одним из ведущих современных итальянских художников, его картины хранятся в музеях и частных коллекциях в Северной и Южной Америке, Европе и Азии.
Студия
Донати жил и работал в 24 Пьяцца Донателло во Флоренции, площадь, где поколения художников создавали произведения, достойные великих флорентийских традиций. Когда вы вошли в узкий коридор его мастерской, позолоченный венецианский ангел в натуральную величину поманил вас к своей двери. Оказавшись внутри, настоящее исчезло, и вы оказались в ателье, где в эпоху Возрождения, возможно, работали ранние мастера. Внутри роскошные персидские ковры оттеняют бесчисленные предметы искусства и антикварную мебель. Свет лился сквозь наклонную стеклянную стену с северной стороны. Эффектная лестница вела на нависающий балкон, который служил частной галереей, где художник повесил некоторые из своих любимых ранних работ. Слева от входа находилась небольшая студия, в которой работал Донати, с окном, выходящим на знаменитый старый Английское кладбище где туристы возложили цветы к могиле Элизабет Барретт Браунинг.
В самой главной студии, где Донати принимал своих клиентов в атмосфере столь же изысканной, как кабинет топ-менеджера, едва ли можно было понять, что именно здесь художник рисовал. Его мольберт был покрыт персидским синим бархатом, картина на мольберте была уже обрамлена, его стул был обтянут красным бархатом, а на его палитре цвета были расположены с точностью византийской мозаики. На угловом стенде стояли его последние работы, оформленные и готовые к отправке на следующую выставку в Европе или Америке.
Донати был прирожденным гостеприимным хозяином, элегантным человеком, который обладал огромным обаянием, добродушием и тонким чувством юмора. Видимо застенчивый, он предпочитал говорить на темы, не связанные с его искусством, намеренно отвлекая вас от своих картин, а затем тактично и без претенциозности возвращая к ним. Он свободно говорил по-французски и по-английски, а также немного по-испански и по-немецки. «В конце концов, - сказал он, - вы должны знать, как продать картину всем».
Стиль
Он не питал сочувствия к студиям своих современников, которые «капали и брызгали», предпочитая содержать свою студию в чистоте и чистоте. «Живопись - это вопрос точности, - сказал он. - Если художник не может нанести свою краску туда, где он хочет, я не понимаю, как он может называть себя художником. Для меня абсолютно необходимо контролировать краску ».
Когда его попросили рассказать о технике, которую он использовал для достижения эмалевой отделки, типичной для его картин, он ответил: «Это секрет между мной и моим дворецким. На самом деле, большинство моих картин написано им! » Но на самом деле за фасадом Донати был серьезным мастером, который посвятил свою живопись образу жизни и средству самовыражения. С самого начала его творчества в его картинах проявилось стремление к совершенству и постоянное исследование проблем стиля и техники. Его ранние работы свидетельствовали о временном интересе к сюрреализму и абстрактному искусству; они были преимущественно двухмерными, в зависимости от линии и яркого цвета. Но к 1958 году с его картиной «Дама с веером», которую он повесил на почетном месте на своем балконе, произошла серьезная смена стиля. Возник новый интерес к объему и особый вкус к изогнутым формам. К этому времени Донати уже был на пути к развитию своей личной формы выражения, которая мало чем была обязана какой-либо из основных школ современной живописи. Его процедура создания картины была необычной. Только для своих ранних работ Донати использовал холст. Он писал почти исключительно на специально обработанных деревянных панелях. Положив панель плашмя на стол, он сначала положил фон с богатой, полупрозрачной глазурью, которая придала характерный вид его работам. Этот «фон», возможно, лучше описать как атмосферу, в которой существовали его подданные или из которой они в конечном итоге возникли.
Затем он с помощью специального мелка набросал формы композиции. Минимум линий призван вызвать ощущение объема, фигуры и фон взаимопроникновены. Затем он вернулся к своим краскам, сочетая различные техники для достижения своих блестящих хроматических и текстурных эффектов. Определены объемы и установлены плоскости композиции. Наконец, он завершил свою работу тем, что он называет «люми», и архаичным итальянским словом, означающим «огни», перышками чистого цвета, которые подчеркивали ощущение объема. Донати резюмировал свои художественные замыслы следующим образом: «Я пытаюсь использовать опыт абстрактного искусства, накладывая рисунок по кругу, а затем добавляя к нему точки света, чтобы придать дополнительный объем. Я стараюсь использовать систему Возрождения с современными нотками ». Это интересный момент: Донати навязывал своим подданным абстракционизм и вне его.
Возможно, самая замечательная способность Донати - это его мастерство цвета. В своей студии у него было четыре палитры. Два использовались на его рабочем столе, один для земляных цветов и один для высоких тонов. За мольбертом висели еще двое, каждый с калейдоскопом цветов. Когда его спросили о причине, Донати ответил: «Я храню эти палитры над мольбертом как список цветов, иначе я их забываю. Цвет слишком важен, чтобы полагаться на метод проб и ошибок. Я вижу цвет на одной из этих палитр, мысленно вставляю картинку, и это предохраняет меня от ошибок ». Таким образом, с кропотливой тщательностью Донати добился чистоты и живости цвета, очевидной непосредственности, которые отличают его картины.
Живопись Донати не может быть отнесена к какой-либо живописной школе. Говоря о своем художественном вдохновении, он сказал: «Я не осознаю, что мне подражали или находились под влиянием какого-либо одного конкретного художника, но каждая картина содержит опыт многих предыдущих художников. Ни один художник не может рисовать без влияния таких мастеров, как Рафаэль, Микеланджело, Тициан и за пределами Италии художниками, такими как Рембрандт и Ренуар. » Фактически, на некоторых из его более крупных картин с фигурами, похожими на Мадонну, и обширным пейзажным фоном, вы можете увидеть влияние Живопись итальянского Возрождения, как в отдельных мотивах, так и в монументальности замысла. Но в каждом случае первоначальное вдохновение служило только отправной точкой для совершенно нового и творческого произведения искусства.
Сюжеты, которые Донати предпочитал рисовать, отражают этот личный стиль. На протяжении многих лет он работал над одними и теми же темами, трансформируя их своим собственным поэтическим видением. Его наиболее часто повторяющиеся предметы - обнаженная натура, натюрморт и городской пейзаж - частично отражают его стилистическое предпочтение округлых форм. «Я рисую женскую форму, - сказал он, - не только потому, что она красивая, а потому, что она в основном круглая». Еще один любимый предмет - городской пейзаж, и его любовь к изогнутым формам снова проявилась в его выборе двух купольных церквей: Салют в Венеции и Санто-Спирито во Флоренции, оба из которых он нарисовал в бесчисленных версиях ярких, ярких цветов.
Натюрморт был его третьей главной темой. Снова и снова он черпал вдохновение из вазы с фруктами, воссоздавая ее заново, поскольку его собственный стиль постоянно развивался и менялся. У Донати эти несколько тем, которые неоднократно повторялись в работах великих мастеров истории живописи, в каждом случае становились новым источником удовольствия, новым взглядом и пониманием творческого видения художника.
Жизнь
Донати жил в традициях великих флорентийских художников прошлого, которые считали живопись профессией, как и любую другую, в которой успех зависел от того, нравились ли их работы другим людям. Так что сам Лаззаро Донати работал в своей студии, создавая, экспериментируя, изменяя, уничтожая ошибки и надеясь продать успехи. Вдали от студии он вел активную общественную жизнь. Сердечный и обаятельный, он одинаково чувствовал себя как дома за обеденным столом посла, так и в траттории на площади.
Его таланты не ограничивались живописью. Он также был скульптором и отличным фотографом, опубликовавшим две книги своих фотографий в серии «Известные города мира» о Венеции.[2] и Флоренция.[3] Он также имел степень доктора экономики Университет Флоренции.
Хотя его живопись питалась европейской культурой и великими традициями страны, в которой он живет, Лаззаро Донати достиг отчетливой и цельной художественной личности. Его картины по сути доставляют удовольствие. Некоторые из них пронзительны, некоторые задумчивы, большинство из них счастливы и все переливаются светом и цветами, как какое-то полупрозрачное украшение.
