Кирстин Рёпсторфф - Kirstine Roepstorff

Кирстин Рёпсторфф
Кирстин Рёпсторфф
Родившийся	Кирстин Рёпсторфф; 1972 (47–48 лет); Копенгаген, Дания
Национальность	Датский
Известен	Художник

Кирстин Рёпсторфф (1972 г.р.) - датский художник, живущий и работающий во Фредерисии (Дания). Рёпсторф учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене с 1994 по 2001 год и в Рутгерском университете, Школа изящных искусств Мейсона (MFA), США (2000). В 2016 году она была назначена представлять Данию в Датском павильоне на 57-й Международной художественной выставке - La Biennale di Venezia 2017 под названием «VIVA ARTE VIVA», а в 2018 году ее работы представлены в Kunsthal Charlottenborg на обширной персональной выставке Renaissance of the Night.

Жизнь и работа

Центральным элементом практики Рёпсторфа является острое осознание баланса в его разнообразии значений - от нарушений властных структур современного мира до состояния человека с принципами равновесия в сознании и теле. Управляемый всем, что стремится обрести форму, Рёпсторф использует эстетику, включающую в себя бестелесную чувственность и телесную решимость, как вход к более тонким, более неосязаемым аспектам всего, что движет нами - как физически, так и умственно.

Широко известная своими ранними крупномасштабными коллажами, ее сопоставления фрагментов захватывают нашу визуальную культуру в новое воображение. Коллажи, отмеченные сборками и наслоениями, охватывают такие материалы, как ткань, латунь, дерево и бумага, чтобы привлечь внимание к промежуткам между ними, трещинам и потенциальным возможностям. Следуя более абстрактному направлению, мобильные телефоны Рёпсторфа и использование латуни в целом намекают на мифическое измерение, парящее вокруг космических вибраций. Алгебраические на их языке и с чистыми формами, напоминающими таких существ, как вода, солнце и двуногие, мобильные телефоны предполагают целостность. Сами конструкции, собранные в виде маятников, основаны на принципах баланса. «Поливы» Roepstorff, появившиеся совсем недавно в разносторонней практике, также указывают на многослойный процесс, длительное повторное нанесение воды и пигмента, часто продолжающееся месяцами. В этой пелене тусклости и полупрозрачных отложений кроется путь к широко распространенным интерпретациям, подобным большим полотнам сновидений.

Нынешняя, но глубокая озабоченность темнотой во всех ее формах и духах наиболее интенсивно материализовалась на 57-й Венецианской биеннале, где Рёпсторфф был назначен национальным представителем Дании и широко выступил в Датском павильоне. Тем не менее, тьма как преходящая и возрождающая сила продолжает определять художественное направление, в основном связанное с исследованием пробелов, разрывов и промежуточных состояний. Задача и вызов сегодняшнего дня заключаются в фундаментальном повторном акцентировании темных потенциалов, поскольку тьма - это начало: искусства, жизней и видений.

Практика Рёпсторфа разворачивает постоянное стремление пролить свет на наши тени, сформировать бесформенное и заключить время в его прохождении, приходе и существовании. По сути, наше существо простирается далеко в пространства нематериального, и искусство переплетает все эти углы нашего существования: от текучих метафизических царств запредельного до нашей яркой, тусклой и осязаемой реальности.

Коллажи

Основа Рёпсторфа - коллажи, включающие медиа-изображения, которые визуализируют существующие властные отношения и критически относятся к истории и провалам политических идей. Редактируя и разбирая исходный материал, ее работы создают новые контексты, открывающие пространство для переговоров и новых повествований. Коллажи часто бывают большими, с использованием различных материалов, таких как ткани, фотокопии, вырезки, фольга, латунь, дерево и бумага.

«Ее подход к коллажу можно рассматривать как экспериментальную философскую стратегию. В основе этого лежит вырезание изображений, в результате чего положительное и отрицательное пространство несут в себе следы друг друга. Именно отсюда художница придумала свой собственный слоган: «Все имеет значение, даже если это не так». Выдвигая коллаж в настенные картины и обширные серии с растущей формальной и повествовательной сложностью, художница строит драму на широкий спектр существующих визуальных медиа-представлений. Она включает изображения из новостей так же легко, как исторические материалы и рекламные изображения, «упорядочивая» их в процессе ксерокопирования, масштабирования, кадрирования, составления и редактирования окончательной работы ». (Детта фон Жуан, Flash Art Online, 2010)

Последние работы

За последние 5-6 лет Roepstorff расширила свою практику коллажа, включив в свои работы скульптурные элементы, создавая новые визуальные и телесные впечатления. Ее скульптуры в основном были сделаны из бетона и латуни.

«Темы в моем творчестве почти не изменились, но мой подход изменился. Мои очень молодые коллажи тоже были молодыми людьми. Было так много материала и плотности изображений, ввода и информации, что зритель пришел в то же место, что и я. Пространств было немного, но они были там, были и важны, потому что пространство - это пространство потенциала, состояние неопределенности, равновесия и дисбаланса, света и тьмы, части структуры, из которой может сочиться интерпретация. ” (Интервью с Кирстин Рёпсторфф, Сара Тетмарк, Kopenhagen Magasin, 2016 г.)

Баланс - ключевое слово для Roepstorff. Ее работы часто строятся вокруг горизонтальных линий, чьи подразделения отражают разные слои сознания. Это особенно заметно в ее медных мобильных телефонах, которые Рёпсторф обозначает «Klangmennesker» (Звуковые люди) - «Мы своего рода вибрирующие существа, которые ходим, иногда в унисон, иногда нет. Сможем ли мы достичь гармонии с окружающим миром, во многом зависит от того, как настроен наш внутренний звук ». (Интервью с Кирстин Рёпсторф, Сара Тетмарк, Kopenhagen Magasin, 2016)

Избранные работы

В последние годы Roepstorff создал несколько крупномасштабных проектов паблик-арта в Дании, в том числе «The Gong» для Dokk1 в Орхусе (2015) и «Klangfrø» для факультета северных исследований и лингвистики Копенгагенского университета (2014). Весной 2017 года она завершила главное украшение больницы Sygehus Lillebælt в Колдинге, и когда в сентябре 2017 года была торжественно открыта новая ратуша в Миддельфарте, в ней был установлен крупномасштабный латунный мобильный телефон от Roepstorff под названием «Сердце кита».

57-я Международная художественная выставка - Венецианская биеннале 2017

Рёпсторфф назначена представлять Данию на Венецианской биеннале 2017. Решение о назначении ее приняли Гитте Орску (председатель), Лилибет Куэнка Расмуссен, Бодил Нильсен и Якоб Токкер, Комитет финансирования проектов визуальных искусств Датского фонда искусств. Комитет действует как комиссар и финансирует датский павильон на Венецианской биеннале.

Для датского павильона в Венеции Roepstorff разработал выставочный проект INFLUENZA: Theater of Glowing Darkness. Потому что нам нужно переучиваться. Выставка исследует метаморфозы, которые происходят между разрушением известного и принятием нового.

«Кирстина Рёпсторфф выступает как художник чего-то особенного и уникального, в том числе в международном контексте», - говорит Комитет Датского фонда искусств по финансированию проектов изобразительного искусства, который выступает в качестве комиссара Датского павильона и назначил Кирстин Рёпсторфф представлять Данию на Венецианской биеннале в 2017 году.

У Кирстин Рёпсторфф обширный и мощный список бэклистов, крупные персональные выставки, несколько крупномасштабных публичных арт-проектов и международный опыт. В последнее время ее художественная практика оказала огромное влияние на датскую арт-сцену, и ее работы имеют высокое качество и статус, необходимые в Венеции »- говорит Гитте Орскоу, председатель Комитета по финансированию проектов изобразительного искусства Датского фонда искусств.

Для крупнейшего на сегодняшний день обзора и презентации своей работы в Дании Кирстин Рёпсторфф создала масштабную интервенцию «Возрождение ночи», охватывающую все южное крыло Kunsthal Charlottenborg летом 2018 года. Выставка является продолжением выставки Roepstorff. Венецианский проект - это расширение и обновление взглядов на тьму и ее возрождающий потенциал.

Другие проекты

2003: Проект Outdoor Poster, Бранденбург, Германия
2003: Репортаж с фото в датской газете «Политикен», DK.
2003: Галерея A4, инициированная национальным телерадиовещанием и телевидением Дании, DK
2005: Проект для Deutsche Bank для Frieze Art Fair, Лондон, Великобритания
2006: Дом для утраченных идей, книжный проект Кэтрин Гриффитс и Даниэля Рис
2009: Сад Скорпионов (куратор), Temporäre Kunsthalle, Берлин, Германия (с каталогом)
2016: Дизайн серии платьев для Stine Goya

Тексты

Куниц, Дэниел, Сила слабости: Коллаж Кирстин Рёпсторф: Изменилось не игольное ушко - Рамка, Центр рисования, Нью-Йорк, 2007, каталог выставки.
Смит, Роберта, Just Enough Seriousness to Go Around, The New York Times, 20 июня 2008 г.
Политит, Джанкарло, В центре внимания: живопись, мертвый язык или культурный терроризм ?, Flash Art, декабрь 2008 г.
Фон Жуан, Детта, это не игольное ушко, Flash Art, 5 октября 2010 г.
Ladewig, Rebekka, Неужели головой интересно, а не сердцем ...? Мысли о Wunderkammer Кирстины Рёпсторфф, в: Дитрих, Никола, Кирстин Рёпсторфф, Высушенные капли росы. Вундеркаммер бесформенности, Hatje Cantz, 2010, С. 25 с.

Каталоги и публикации

Кто решает, кто решает, Берлин, Германия, 2004.
Fleur du Mal (журнал DADDY № 3), Peres Projects, DE, 2007.
Изменилось не игольное ушко, каталог выставки, Центр рисования, Нью-Йорк, США, 2007. * Внутренний звук, убивающий внешнее, опубликованный JRP Ringier, MUSAC, Леон, ES, 2008.
Nuit: Солнечные формы снизу, Каталог выставки, Kunsthallen Brandts, Оденсе, Дания, 2009.
Высушенные капли росы. Wunderkammer Of Formlessness. 2010 г.
Museum für Gegenwartskunst Basel, Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, паб. Хатже Канц, NO, 2010.
Illuminating Shadows, Galerie im Taxispalais, Инсбрук, Stadtgalerie Schwaz, Дюссельдорф, Германия, 2010.
Horizons of the Moving Mind, Kunstverein Göttingen, паб. Argobooks, 2014.
Прогулка без времени, Kunstpalais Erlangen, паб. Кербер Верлаг, Германия, 2014.
CMMN CLD, Опубликовано в König Books, DK, 2017 г.