Кэтрин Брэдфорд - Katherine Bradford

Кэтрин Брэдфорд
Родившийся1942
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПокупка SUNY, Колледж Брин-Моур
ИзвестенКартина
СтильФигуративное искусство
Супруг (а)Питер А. Брэдфорд (в разводе)
Джейн О'Вятт
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Фонд Джоан Митчелл, Американская академия искусств и литературы, Фонд Поллока-Краснера

Кэтрин Брэдфорд (1942 г.р.) - американский художник, живущий в Нью-Йорке, наиболее известный картинами пловцов, супергероев и кораблей, которые критики описывают как одновременно репрезентативный и Абстрактные, яркий и богато метафорический.[1][2][3][4] Она начала свою карьеру художника относительно поздно и достигла наибольшего признания в свои семидесятые годы благодаря выставкам в галерее Нью-Йорка в КАНАДЕ. Сперон Вестуотер, и Эдвард Торп.[5][6][7] Написание авантюрных работ, открытого процесса, отказа от канонических загадок (репрезентативно-абстрактные, формально-повествовательные) и актуальности для молодых художников, критик Джон Яу назвал Брэдфорда, среди прочих, «важной фигурой в альтернативной истории, которая еще не получила должного внимания».[8][1]

Брэдфорд выставлялся на международных и выставках в Музей современного искусства Форт-Уэрта (соло), MoMA PS1, Бруклинский музей, Пенсильванская академия изящных искусств, и Университет искусств (Филадельфия), среди прочего.[9][10] Она получила награды от Джон Саймон Гуггенхайм, Джоан Митчелл и Поллок-Краснер фонды и Американская академия искусств и литературы,[11][12][13][14] и ее работы принадлежат публичным коллекциям произведений искусства, в том числе Метрополитен-музей, Бруклинский музей, Далласский художественный музей, Коллекция Menil, и Портлендский художественный музей.[15][16][17][18]

Кэтрин Брэдфорд, Пара без рубашекХолст, акрил, 60 "x 48", 2018 г.

Брэдфорд живет со своей супругой Джейн О'Вятт, деля время между Нью-Йорком, ее художественной мастерской в Вильямсбург, Бруклин и Брансуик, штат Мэн.[19][20] Ее дети - писатель и кинорежиссер. Артур Брэдфорд и профессор права Кембриджского университета Лаура Брэдфорд.[21][22][23]

Ранняя жизнь и карьера

Брэдфорд родился в 1942 году в Нью-Йорке и вырос в Коннектикуте.[24] В отличие от многих художников, в детстве она не была склонна к искусству; ее мать препятствовала «богемной» жизни искусства, несмотря на дедушку Брэдфорда, Жак Андре Фуйю, будучи выдающимся архитектором.[25] После получения степени бакалавра в Колледж Брин-Моур, Жизнь Брэдфорда пошла довольно обычным (1960-е) путем, женившись на Питер А. Брэдфорд и воспитывает близнецов 1969 года рождения.[26][27][28][29] Когда семья переехала в Мэн в начале 1970-х, она заинтересовалась тамошним арт-сообществом, в том числе Лоис Додд и Ивонн Жакетт, среди прочего.[25][26] Без обучения она начала создавать абстрактные работы, ориентированные на создание знаков и материальность красок и связанные с пейзажной традицией.[19][27][24] Она также стала соучредителем Союза визуальных художников штата Мэн (1975) и написала обзоры на искусство для The Maine Times.[26][19]

В 1979 году, несмотря на значительное неодобрение со стороны своей семьи, Брэдфорд переехала в Нью-Йорк как мать-одиночка, чтобы заниматься искусством в более тесном контакте с дискурсом современной живописи, в конечном итоге поступив в аспирантуру в Покупка SUNY (МИД, 1987); она встретила свою будущую супругу Джейн О'Вятт в 1990 году.[27][30][21][28] Спустя десятилетие после получения степени она постепенно завоевала признание благодаря персональным выставкам в галереях Виктории Манро (Нью-Йорк), Золла / Либерман (Чикаго) и Бернарда Тоале (Бостон), а также групповым выставкам в галереях Портлендский художественный музей, Художественный музей Уэтерспун и Центр рисования.[31][32][33][34] В 2000-х годах Брэдфорд привлек широкое внимание, выставившись в Музее современного искусства Форт-Уэрта (2017), КАНАДА, Сперон Вестуотер и галереи Эдварда Торпа в Нью-Йорке, Galerie Haverkampf (Берлин), Adams and Ollman (Портленд) и Campoli Presti (Лондон), среди других.[35][5][36][9][37][38]

Помимо искусства, Брэдфорд преподавал в Государственный университет Иллинойса, Государственный университет Огайо и SUNY Purchase, прежде чем присоединиться к факультетам в Технологический институт моды (FIT) (1995–2011) и Пенсильванская академия изящных искусств (1997–2012).[22][39][26] Позже она преподавала в Школа живописи и скульптуры Skowhegan (2009) и Йельская школа искусств (2016–7).[22]

Работа

Брэдфорд известен своими прямыми повседневная, насыщенные цветом картины пловцов, лодок и летающих фигур в плащах, которые отличаются умелым обращением с краской, богатыми поверхностями цветового поля, театральным чувством света и неотразимо наклонными темами и повествованиями.[19][6] Критики предполагают, что Брэдфорд одинаково взвешивает цвет, иконографию и повествование в своих картинах и откладывает вывод для исследования, создавая плотные формальные и метафорические возможности.[2][1][40]

Искусство в Америке 's Роберт Берлинд характеризует ее метод как «основанный на доверии к возможностям, выходящим за рамки ее сознательных намерений или формальных наклонностей, и на отзывчивости к тому, что проявляется на холсте».[41] Брэдфорд сказал, что в отличие от традиционных художников-фигураторов, она не начинает с плана, а, скорее, опирается на свой постоянный словарь форм, открывая каждое изображение через процесс рисования и интуицию.[42][43] Artcritical редактор Дэвид Коэн пишет, что сочетает «своеобразное поэтическое очарование и небрежность временной живописи с энергией, серьезностью и решительностью классической абстрактной живописи»; он сравнивает ее формальную эволюцию с переходом от высокой абстракции к низкой.реализм траектория Филип Густон "при этом дифференцируя ее отношение к предметам как романтическое, сердечное и пронизанное причудливым или острым юмором.[3]

Ранняя живопись

Ранние картины Брэдфорда в скромных масштабах были в основном абстрактными, в них использовались нерегулярные сетки и ряды. пиктографический точки, спирали и грубые буквы на многослойных парообразных поверхностях, похожих на Ротко медитативные пространства.[31][44][45][33][34] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит описал их как «красиво сделанные, искренне прочувствованные и отличающиеся особым талантом схематизировать природу в маленькие, грубые абстракции, одновременно поэтические и юмористические».[44] В Искусство в Америке, Стивен Вестфолл писали, что они наметили «лаконичный курс между абстракцией, репрезентацией и коллажем», а Эйлин Майлз поместил Брэдфорда в группу преимущественно женщин-художников, «воссоздающих живопись» посредством «остроумия, подрывной деятельности и плохой геометрии».[31][46] В своих работах конца 1990-х годов Брэдфорд приблизилась к иконографическому изображению, изображая прямоугольные формы и фигуры с жирными, жирными линиями и комедийным или мрачно-юмористическим тоном.[47][48][49]

Кэтрин Брэдфорд, Желание транспортаХолст, масло, 54 "х 72", 2007 г.

Живопись в середине карьеры: корабли и лодки

Брэдфорд получил более широкое внимание благодаря работе в 2000-х годах, сосредоточенной на том, что Джон Яу называет маловероятным «второстепенным мужским жанром морской живописи»: неземными изображениями океанских лайнеров, сомнительных парусников, морских сражений, сцен китобойного промысла и уязвимых фигур, которые предполагают духовное или интеллектуальное просветление. выходя из темноты (например, Lake Sisters и Путешественник, оба 2004 г.).[1][50][51][52] Критики характеризуют эти картины как загадочные и прямые, с простыми, неоднозначно масштабируемыми и комбинированными элементами, плавными сферами морского неба и сложными поверхностями, чьи абразивные мазки, мазки и неровности вызывают скорее определенную форму.[49][4][53][27] Джеймс Калм описывает их как сочетание «романтического реализма Новой Англии с прозрачными полями ярких красок нью-эйдж и подрывной формы», объединенные непритязательной прямотой и «легкостью скользкой кисти».[50]

Лейблы Джона Яу работают в шоу Брэдфорда 2007 года (Эдвард Торп), например, Мужчины в заливе и Желание транспорта- флотилия из семи лодок плывет по покрытому крапинками сине-зеленому морю с таинственными фигурами в одеждах - как «прорывные картины», которые синтезируют «резкость примитивной живописи, прямолинейность нанесения жестов [и] гамму рисунков. экспрессионизм "чтобы создать ощущение неиссякаемости и ожидания.[53][8][41] Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон пишет, что корабли Брэдфорда предполагают «утопическую коллективность, обещающую путешествия родственных душ к неизвестным берегам».[54]

Критики отмечают, что более поздние морские картины Брэдфорда продвигаются дальше от репрезентативного «картинного пространства» к более открытому, абстрактному «живописному пространству».[55][1][56] В этой работе неземно освещенные, укороченные, монолитные корабли читаются одинаково как абстрактные, неправильные трапеции - лукаво намекающие на Минималистский скульптура - против основания, которое одновременно функционирует как угрюмые цветовые поля и плиты чистого цвета (например, Титаник Оранжевое море и Саргассо, оба 2012 г.).[1][55][57]

Кэтрин Брэдфорд, Супермен отвечает, НочьХолст, масло, 48 "х 36", 2011 г.

Картины супермена

В начале 2010-х Брэдфорд начал рисовать фигуры с глубокими и своеобразными фигурами в плащах "Супермен "персонажи, расположенные на фоне полей кремового цвета или натертые, матовое атмосферное небо, отмеченные вспышками звезд и зигзагами, указывающими пути (например, Супермен отвечает, Ночь, 2011).[57][41][3] Ее образы супергероев описываются по-разному как «яркие и великолепно тактильные, иногда глупые».[54] корявый, уязвимый, бесполый, пойманный в своеобразное неуверенное состояние между полетом и нырянием.[55][21][41] Брэдфорд передает их в стиле, который Роберт Берлинд называет «одновременно небрежным и символичным»; Дэвид Коэн пишет, что в Супермен отвечает (2011), она передает «убедительную, хотя и склонную к половому признаку сладострастность» в нескольких беззаботных мазках с «сбивающей с толку наблюдательной проницательностью» и анатомической точностью.[41][3]

Писатели отличают картины Супермена от Поп, мультяшная или ироническая работа как по внешнему виду, так и по отношению к ним, отмечая их качества сердечной теплоты, уязвимости, мечтательной задумчивости и метафорической эластичности.[8][41][55] Джон Яу интерпретирует их как альтернативу, зная размышления о героизме, истории и мужественности как «одновременно могущественные и бессильные, идиотские и забавные»;[8] другие также предполагают, что Брэдфорд разбирает иконы (как героев, так и корабли).[55][58] Художник Кэролайн Уэллс Чендлер и другие писатели, однако, предполагают, что они представляют новые символы силы в уязвимости, дальновидном индивидуализме, живописном и личном исследовании и, возможно, самого Брэдфорда.[59][3][54]

Поздняя живопись: пловцы и фигуративные работы.

Более поздние работы Брэдфорда (например, шоу «Fear of Waves», 2016) эволюционировали в сторону более крупных и ярких работ, которые, как пишет Яу, «превращают причудливое в катастрофическое, его полярную противоположность, не теряя при этом непринужденного юмора». и передает новую значимость.[60][61] Часто окрашенные водорастворимым акрилом - идеально подходящие для имитации эффекта воды на изображениях пловцов, купающихся и серферов - эти картины сопряжены с большим формальным риском, со сложными композициями из нескольких фигур и разделенными территориями потусторонних, ночных планетно-океанических сред.[62][61][63][60]

Кэтрин Брэдфорд, Страх волнХолст, масло, 84 "х 72", 2015 г.

В лирической, почти монохромной живописи Синие пловцы (2015), Брэдфорд погружает в воду и вырезает призрачные, неуклюжие человеческие фигуры в размытых синих или зеленых полях, усложняя отношения между фигурой и фоном, ссылаясь на темы рождения, жизни и, возможно, смерти.[62][64][60][65] Другие картины, например, разделенные по диагонали, вертикальные Страх волн (2016), вводят элемент неопределенности или бедствия, конкретная угроза и исход которого остается загадкой; с высоты птичьего полета он изображает толпу пловцов, убегающих от гигантских движущихся влево волн сквозь бирюзовый импасто, их ничтожество на фоне непостижимого пафоса.[64][5][61][60]

Критики, такие как Лилли Вэй, называют «Друзья и незнакомцы» Брэдфорда (2018) и «Ноги и полосы» (2019) как существенные отклонения в палитре, процессе и предмете, включая резонансные коллективные темы, такие как раса, сексуальность, пол и идентичность.[2][36][66][38] Эти картины, одни из самых монументальных, отличаются яркими летними розовыми, пурпурными, пурпурными и желтыми цветами, а также использованием толстой (исходящей) линии для обозначения более заметных фигур (например, Обеденная Живопись или же Желтое платье, 2018) и более широкий предметный диапазон (например, Зал ожидания, большой обед, сидящая пара).[2][36][66][28][67]

Картины, такие как Олимпиада (2018), в которой Брэдфорд экспериментировал с цветами, смешанными с флуоресцентной пурпурной краской, демонстрирует невероятное расположение фигур по-разному одетых (некоторые парят горизонтально), что раскрывает ее интерес к предметам, одинаково разделенным между тем, как они сочетаются друг с другом визуально, как абстрактные композиционные элементы. и социально как потенциальные сообщества.[43][28][68] Такие работы, как Выбор руководителей (2019) и Пара без рубашек (2018) расширяют тему идентичности, соответственно изображая фигуру, буквально выбирающую между головами, и пару, чья несколько андрогинная, безликая внешность подразумевает универсальность, раскрывая при взгляде операцию категоризации и предположения.[28][66][38]

Награды и коллекции

Брэдфорд был отмечен наградами Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2011), Фонда Джоан Митчелл (2012), Американской академии искусств и литературы (2011, 2005) и Фонда Поллока-Краснера (2000).[26][12][13][14] Ее работы находятся в публичных собраниях Художественного музея Метрополитен.[15] Бруклинский музей,[16] Далласский художественный музей,[17] Коллекция Менила, Художественный музей Портленда,[18] Галерея американского искусства Аддисон,[69] Hall Art Foundation,[70] Пенсильванская академия изящных искусств,[71] Портлендский художественный музей (Мэн),[72] и несколько музеев колледжей, среди прочего.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Яу, Джон. "Большая картина, выставка музея Брэдфорда в Боудин-колледже", Гипераллергический, 25 августа, 2013. Проверено 2 апреля, 2020.
  2. ^ а б c d Вэй, Лилли. «Кэтрин Брэдфорд: друзья и незнакомцы», Бруклинская железная дорога, Октябрь 2018. Проверено 6 апреля 2020 г.
  3. ^ а б c d е Коэн, Дэвид. «Новый герой» художественно-критический, 26 мая, 2012. Проверено 2 апреля, 2020.
  4. ^ а б Джонсон, Кен. "В любом случае" Нью-Йорк Таймс, 7 июля 2006 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  5. ^ а б c Панеро, Джеймс. «Галерея Хроники (февраль 2016)», Новый критерий, Февраль 2016. Проверено 6 апреля 2020 г.
  6. ^ а б Зевитас, Стивен. «15 художников, которых стоит посмотреть в 2015 году (+3)», Huffington Post, 12 декабря, 2014. Проверено 6 апреля, 2020.
  7. ^ Белков, Джули Л. «Кэтрин Брэдфорд», Elle Décor, Июль-август 2017 г., стр. 58–9.
  8. ^ а б c d Яу, Джон. "Больше нет авангарда садовых сортов", Гипераллергический, 22 апреля 2012 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  9. ^ а б Хохманн, Силке. «Кэтрин Брэдфорд в Берлине», Монополия: Magazin für Kunst und Leben, Декабрь 2018.
  10. ^ MoMA PS1. «Выбор Орфея: В поисках тьмы», Выставки. Проверено 6 апреля 2020 года.
  11. ^ Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2011 года», Новости, 7 апреля 2011 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  12. ^ а б Фонд Джоан Митчелл "Кэтрин Брэдфорд" Гранты художников. Проверено 2 апреля 2020 года.
  13. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. "Кэтрин Брэдфорд" Художники. Проверено 6 апреля 2020 года.
  14. ^ а б Американская академия искусств и литературы. «Кэтрин Брэдфорд». Проверено 6 апреля 2020 года.
  15. ^ а б Метрополитен-музей. "Кэтрин Брэдфорд" Коллекция. Проверено 6 апреля 2020 года.
  16. ^ а б Бруклинский музей. "Кэтрин Брэдфорд" Коллекция. Проверено 6 апреля 2020 года.
  17. ^ а б Далласский художественный музей. "Пром заплыв, зеленый цвет Кэтрин Брэдфорд" Коллекции. Проверено 6 апреля 2020 года.
  18. ^ а б Портлендский художественный музей. "Кэтрин Брэдфорд" Интернет-коллекции. Проверено 6 апреля 2020 года.
  19. ^ а б c d Конау, Бритта. «Юмор и человечность Кэтрин Брэдфорд, часть 1», Свободная пресса (Мэн), 24 октября 2012 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  20. ^ МакМахон, Кэтрин. Habitat: Fair Thee Well - посещения с артистами в их мастерских до появления независимого Нью-Йорка », ARTnews, 2 марта, 2017. Проверено 6 апреля, 2020.
  21. ^ а б c Брэдфорд, Артур. «Интервью: Кэтрин Брэдфорд», Artfridge, 15 декабря, 2015. Проверено 2 апреля, 2020.
  22. ^ а б c Нью-Йорк Таймс. «Лаура Брэдфорд, Дэвид Киркпатрик», Свадьбы, Нью-Йорк Таймс, 21 сентября 2003 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  23. ^ Кембриджский университет. Лаура Брэдфорд, Факультет права. Проверено 12 апреля 2020 года.
  24. ^ а б Бисвас, Элли. "Чудесные миры" Стекло, Лето 2017, стр. 124–9.
  25. ^ а б Самет, Дженнифер. «Пиво с художником: Кэтрин Брэдфорд», Гипераллергический, 17 сентября, 2016. Проверено 6 апреля, 2020.
  26. ^ а б c d е Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Кэтрин Брэдфорд" Товарищи. Проверено 2 апреля 2020 года.
  27. ^ а б c d Бруклинская железная дорога. «Кэтрин Брэдфорд с Крисом Мартином и Питером Ачесоном», Бруклинская железная дорога, May 2007. Проверено 6 апреля 2020 г.
  28. ^ а б c d е Абрамс, Лони. «Я не собираюсь валять дурака»: Интервью с художницей Кэтрин Брэдфорд », Artspace, 12 июля, 2019. Проверено 6 апреля, 2020.
  29. ^ "СВАДЬБЫ / ПРАЗДНИКИ; Лора Брэдфорд, Дэвид Киркпатрик". Нью-Йорк Таймс. 21 сентября 2013 г.
  30. ^ Брэдфорд, Артур. "Как насчет маленького крутого вдохновения" Середина, 20 апреля, 2016. Проверено 6 апреля, 2020.
  31. ^ а б c Вестфол, Стивен. «Кэтрин Брэдфорд в Виктории Манро», Искусство в Америке, Май 1990 г.
  32. ^ Сайферы, Пегги. "Кэтрин Брэдфорд" Журнал искусств, Январь 1990 г.
  33. ^ а б Артнер, Алан Г. «Картины Кэтрин Брэдфорд многое рассказывают о повседневной жизни художника», Чикаго Трибьюн, 6 февраля 1992 г.
  34. ^ а б Стаген, Нэнси. «Художники расширяют возможности - Роберт Риппс, Кэтлин Брэдфорд, Роберт Келли», Бостонский глобус, 11 ноября 1993 г.
  35. ^ Бирнбаум, Молли. «Кэтрин Брэдфорд в« Эдварде Торпе », ARTnews, Лето 2007.
  36. ^ а б c Яу, Джон. "Удивительная Кэтрин Брэдфорд", Гипераллергический, 30 сентября 2018 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  37. ^ Батлер, Шэрон. «Ночное видение Кэтрин Брэдфорд», Два слоя краски, 10 мая, 2018. Проверено 2 апреля, 2020.
  38. ^ а б c Хант, Эндрю. "Кэтрин Брэдфорд" Artforum (Лондон), октябрь 2019 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  39. ^ Пенсильванская академия изящных искусств. «Приглашенный художник: Кэтрин Брэдфорд». Проверено 6 апреля 2020 года.
  40. ^ Яу, Джон. «Ночные миры Кэтрин Брэдфорд», Гипераллергический, 22 января, 2017. Проверено 2 апреля, 2020.
  41. ^ а б c d е ж Берлинд, Роберт. "Кэтрин Брэдфорд" Искусство в Америке, October 2012. Проверено 6 апреля, 2020.
  42. ^ Конау, Бритта. «Юмор и человечность Кэтрин Брэдфорд, часть 2», Свободная пресса (Мэн), 11 ноября 2012 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  43. ^ а б Фогель, Мария. «Кэтрин Брэдфорд принимает неограниченную практику», Искусство выбора, 30 мая, 2019. Проверено 6 апреля, 2020.
  44. ^ а б Смит, Роберта. "Кэтрин Брэдфорд" Нью-Йорк Таймс, 27 октября 1989 г., стр. C30. Проверено 2 апреля 2020 года.
  45. ^ Брафф, Филлис. «В выборе Олби преобладает воображение», Нью-Йорк Таймс, 11 февраля 1990 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
  46. ^ Майлз, Эйлин. «Кэтрин Брэдфорд в галерее Дэвида Бейтцеля», Искусство в Америке, Июнь 1993 г.
  47. ^ Телеграмма Maine Sunday. Рассмотрение, Телеграмма Maine Sunday, 29 августа 1999 г.
  48. ^ Ломбарди, Доминик Д. «Открытие выставки Gallery in Beacon», Нью-Йорк Таймс, 22 апреля 2001 г., с. WC14. Проверено 2 апреля 2020 года.
  49. ^ а б Мэн, Стивен. "Эфирные ночи в галерее Сары Боуэн", Artnet, Февраль 2005 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  50. ^ а б Кальм, Джеймс. «Кэтрин Брэдфорд, Галерея Сары Боуэн», Бруклинская железная дорога, Февраль 2005 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  51. ^ Naves, Марио. "Так, так" Рассмотрение, The New York Observer, 24 июля 2006 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  52. ^ Файф, Джо. «Кэтрин Брэдфорд у Сары Боуэн», Искусство в Америке, Май 2005 г.
  53. ^ а б Яу, Джон. «Кэтрин Брэдфорд,« По жизни и по земле, недавние картины », Бруклинская железная дорога. Июнь 2007 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  54. ^ а б c Джонсон, Кен. «Кэтрин Брэдфорд:« Новая работа »», Нью-Йорк Таймс, 3 мая 2012 г., стр. C28. Проверено 2 апреля 2020 года.
  55. ^ а б c d е Стопа, Джейсон. «Кэтлин Брэдфорд и Джейсон Стопа», Бруклинская железная дорога, 2 апреля 2012 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  56. ^ Плагенс, Питер. «О суперменах и дирижаблях» Wall Street Journal, 27 апреля 2012 г.
  57. ^ а б Стилман, Ник. «Кэтрин Брэдфорд, Художественный музей Боуден-колледжа», Artforum, October 2013. Проверено 6 апреля, 2020.
  58. ^ Кимбалл, Уитни. "Four Shows NYC, Aggro Crag в BOSI Contemporary", Новые американские картины, 21 сентября 2012 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  59. ^ Чендлер, Кэролайн Уэллс. "Кэролайн Уэллс Чендлер о Кэтрин Брэдфорд" Художники на картинах, 3 октября, 2016. Проверено 2 апреля, 2020.
  60. ^ а б c d Яу, Джон. "Кэтрин Брэдфорд ныряет", Гипераллергический, 17 января, 2016. Проверено 2 апреля, 2020.
  61. ^ а б c Батлер, Шэрон. «Звездная ночь: Кэтрин Брэдфорд в Канаде», Два слоя краски, 20 января, 2016. Проверено 2 апреля, 2020.
  62. ^ а б Стедман, Райан. «Погружение в картины Кэтрин Брэдфорд в Канаде», The New York Observer, 26 января, 2016. Проверено 6 апреля, 2020.
  63. ^ Житель Нью-Йорка. «Кэтрин Брэдфорд», 20 января 2017 года.
  64. ^ а б Хирш, Фэй. "Кэтрин Брэдфорд" Искусство в Америке, Апрель 2016 г. Проверено 6 апреля 2020 г.
  65. ^ Парди, Херн. «Кэтрин Брэдфорд, Страх волн», Бруклинская железная дорога, 3 февраля, 2016. Проверено 6 апреля, 2020.
  66. ^ а б c Кардон, Деннис. «Тонкие двусмысленности: Кэтрин Брэдфорд в Канаде», художественно-критический, 12 октября, 2018. Проверено 6 апреля, 2020.
  67. ^ Campoli Presti. "Кэтрин Брэдфорд" Проверено 13 апреля 2020 года.
  68. ^ Генрих, Уилл. "Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка прямо сейчас", Нью-Йорк Таймс, 15 марта 2019 г., стр. C14. Проверено 2 апреля 2020 года.
  69. ^ Галерея американского искусства Аддисон. «Кэтрин Брэдфорд, Айленд Ферри», Коллекция. Проверено 6 апреля 2020 года.
  70. ^ Hall Art Foundation. Кэтрин Брэдфорд, Красивое озеро Коллекция. Проверено 2 апреля 2020 года.
  71. ^ Пенсильванская академия изящных искусств. "Кэтрин Брэдфорд" Коллекция. Проверено 6 апреля 2020 года.
  72. ^ Портлендский художественный музей. «Кэтрин Брэдфорд, летающая женщина, 6X» Коллекции. Проверено 6 апреля 2020 года.

внешняя ссылка