К. Х. Ара - K. H. Ara

Кришнаджи Ховладжи Ара (16 апреля 1914 - 30 июня 1985 г.[1]) был индийским художником и считается первым современным индийским художником, который придирчиво использовал обнаженную женщину в качестве сюжета.[2] Он был частью Группа прогрессивных художников в Бомбей и был основателем Центра художников в Мумбаи. Мнения о работах Ара по-прежнему расходятся, а его критики обвиняют их в несовершенстве и отсутствии ссылок на них из жизни.[3]В 2017 году куратор Карун Тхапар 22 работы Ара на выставке в Мумбаи под названием «Частный Ара». [4]

Ранние годы

Ара родился в Bolarum, Секундерабад в апреле 1914 г. сын шофер. Его мать умерла, когда ему было три года, и его отец снова женился. Он сбежал из дома в Мумбаи когда ему было семь. Город оставался его домом до его смерти в 1985 году.[2]

В Мумбаи он зарабатывал на жизнь чисткой машин, а позже устроился на работу в английскую семью. слуга. Во время работы он, тем не менее, нашел время, чтобы увлечься своей страстью к живописи, и вскоре это привлекло внимание первого Руди фон Лейдена, профессора. искусствовед от Времена Индии, а затем Уолтер Лэнгхаммер, редактор журнала Иллюстрированный еженедельник Индии. Лэнгхаммер был так впечатлен мастерством Ара, что поступил в J.J. Школа искусств.[5]

Ара участвовал в Соль Сатьяграха вовремя Движение гражданского неповиновения и был заключен в тюрьму на пять месяцев. Позже он устроился на работу в японскую фирму мойщиком автомобилей.[1] Позже, после обретения Индией независимости, он создал большое полотно, изображающее процессию в честь Дня Независимости множества индийцев на пышных торжествах.[6]

Карьера художника

Ара провел свою первую персональную выставку в ресторане Chetana в Бомбее в 1942 году, которая имела безумный успех.[7] Он присоединился к Группе прогрессивных художников, в которую входили М. Ф. Хуссейн, H A Gade, С. Х. Раза, F N Souza и Садананд Бакре в 1948 г. Группа создала Центр художников при г. Кала Гхода напротив Музей принца Уэльского. Он провел несколько концертов с группой, но когда Соуза, Раза, Гаде и Бакре покинули Индию, группа распалась. С 1948 по 1955 год Ара провел несколько персональных и групповых выставок в Мумбаи. Ахмадабад, Baroda и Калькутта а позже были персональные выставки в Восточная Европа, Япония, Германия и Россия. В 1963 году он выставил свою серию «Черная обнаженная» в Мумбаи и был частью первой выставки в Художественной галерее Пандоле.[2] Галерея Кумара, Нью-Дели приобрел его работы между 1955 и 1960 годами.[8]

Художественный стиль

Ара начал свою карьеру с пейзажи и картины на социально-исторические темы, но он наиболее известен своими натюрморт и обнаженные картины.[7] Ара был первым современным индийским художником, который сосредоточился на женской обнаженной натуре как предмете, оставаясь в рамках натурализм. Некоторые из его работ посвящены натюрмортам и исследованиям человеческих фигур. Хотя он изначально использовал акварели и гуаши, где его использование эффект импасто часто заставлял их походить картины маслом, позже он перешел к использованию масляных красок. Вот его удачное исполнение тонкой пигментация вспомнил свою первую работу с акварелью на картине «Женщина с цветами».[9]Работа Ара отразила глубокое влияние французских современных художников, особенно Поля Сезанна.[10]

Награды

Ара получил губернаторскую премию за живопись в 1944 году и золотую медаль Бомбейского художественного общества за холст «Два кувшина» в 1952 году.[2] Он также выиграл приз наличных денег Виндзор и Ньютон, Бомбей.[11]

Критика

Некоторые из его критиков обвиняли его картины в том, что они плохо выполнены и на них не ссылаются с натуры. Неправильно изображенный женские гениталии некоторые из его обнаженных фигур также вызвали критику со стороны некоторых зрителей, утверждающих, что его картины с группами ваз обладают большей сладострастностью, чем его обнаженные формы.[7]

Семья и дальнейшая жизнь

Ара оставался на всю жизнь бакалавр и бесполый как личность согласно его приемной дочери Руксане Патан.[7] Позже в своей карьере Ара стал меньше выставляться и больше времени проводить в Центре художников, где он часто помогал художникам, испытывающим трудности, из своих личных средств. Последние десятилетия своей жизни он жил в нищете, что было далеко от того успеха, которым он пользовался в 1950-60-е годы. В отличие от Соузы, Раза и Хусейна, его картины не смогли подражать их известности или цене.[7]Ара входил в руководящий комитет Бомбейского художественного общества.[2] а позже стал Парень из Лалит Кала Академи.[12] Он умер в Мумбаи в 1985 году.

Рекомендации

  1. ^ а б "К. Х. Ара". Получено 1 марта 2013.
  2. ^ а б c d е "К. Ара - Профиль". Saffronart. Получено 1 марта 2013.
  3. ^ «Изучение обнаженной натуры - центральное место в истории индийского искусства». Времена Индии. 20 февраля 2013 г.. Получено 1 марта 2013.
  4. ^ "В частном порядке Ара". полдень. 9 апреля 2017 г.. Получено 15 марта 2019.
  5. ^ "В тихом омуте черти водятся". Индуистский. 15 июля 2005 г.. Получено 1 марта 2013.
  6. ^ "К.Х. Ара". Индийский художественный круг. Получено 1 марта 2013.
  7. ^ а б c d е "Загадка Ара". Бизнес Стандарт. 16 июня 2010 г.. Получено 1 марта 2013.
  8. ^ "К.Х. Ара - Биография". Архивировано из оригинал 21 апреля 2013 г.. Получено 1 марта 2013.
  9. ^ "Старые мастера - Кришнаджи Хауладжи Ара". Искусство Индии. Получено 1 марта 2013.
  10. ^ "К. Х. Ара и коллекция произведений искусства TIFR". Google Искусство и культура. Получено 15 марта 2019.
  11. ^ "К.Х. Ара". Архивировано из оригинал 7 апреля 2013 г.. Получено 1 марта 2013.
  12. ^ «Список стипендиатов». Лалит Кала Академи. Архивировано из оригинал 27 марта 2014 г.. Получено 1 марта 2013.