Джули Ротблатт-Амрани - Julie Rotblatt-Amrany

Джули Ротблатт-Амрани (родился 23 июля 1958 г.) - американский скульптор и художник.[кем? ] с возрождением фигуры в современное искусство.

Работает

  • Дух: Майкл Джордан, героическая скульптура
  • Исцеляющая энергия (картина)
  • Петрушка I и II, скульптура
  • Поиски исследований: Джеймс А. Ловелл, установка
  • Мемориальный парк ветеранов в Мюнстере, Индиана
  • Мемориал Джорджа Халаса, эпический барельеф
  • Чикаго Уайт Сокс 2005 Чемпионы мира, эпический барельеф
  • Сохранение Союза, эпический барельеф

Ранняя жизнь и обучение

Рожден в Чикаго, Иллинойс, Ротблатт-Амрани выросла в Хайленд-Парк, Иллинойс. Она получила степень бакалавра искусств. в искусстве на Университет Колорадо, Боулдер, проведя младший год за границей в Университет Бордо во Франции. Под влиянием произведений Микеланджело Ротблатт-Амрани проявил художественный интерес к человеческой фигуре в то время, когда это исследование не было одобрено в академических кругах.

После колледжа Ротблатт-Амрани обучалась в Художественный институт Чикаго в рисунок рисунок, живопись и лепка с натуры. После переезда в Область залива Сан-Франциско в 1982 году она сосредоточилась на образных исследованиях в Колледж Марина. В рамках своих исследований Ротблатт-Амрани препарировала трупы в кампусе Indian Valley по программе, предназначенной для студентов-медиков. Также она училась у модели у скульптора. Мануэль Нери на Калифорнийский университет в Дэвисе.

Ротблатт-Амрани участвовала в нескольких художественных проектах в районе залива, в том числе помогала в росписи для Оклендский художественный музей.

Италия

При Нери Ротблатт-Амрани заинтересовался резьбой по мрамору. В 1985 году она отправилась в Перуджа в Италии в рамках программы, предлагаемой Бостонский университет, рисуя с натуры и экспериментируя с камнем.

Ротблатт-Амрани переехал в Пьетрасанта, место мраморных карьеров, которые Микеланджело использовал для создания многих своих скульптур. Она начала работать в Студия Сем, который выполнял заказы для крупных скульпторов, таких как Генри Мур. Там она создала Перенос во времени, что отражало ее растущее восхищение качеством пространства и времени, подобным Ротблатту-Амрани, и вечной природой сознания. Перейдя в Студию Сантоли, она несколько месяцев посвятила созданию большого барельеф на тонном блоке розового сланца из Ассизи. Работа под названием «Держа источник» была отправлена Северная Калифорния, где он был позже разрушен в землетрясение.

Находясь в Пьетрасанте, Ротблатт-Амрани познакомилась со своим будущим мужем, израильским художником. Омри Амрани. Пара поженилась в 1987 году и два года прожила в Кибуц Ашдот Яаков Меухадин в Северный Израиль. Их сын Итамар родился в Израиле в 1989 году. В том же году пара переехала в Чикаго.

Художественная студия Ротблатт-Амрани

Вернувшись в Соединенные Штаты, Ротблатт-Амрани выполнял различные педагогические и другие должности.

В 1992 году Ротблатт-Амрани и Амрани основали Художественную студию Ротблатт-Амрани, пытаясь создать в Соединенных Штатах тот тип объекта, с которым они столкнулись в Италии. Задуманная как образовательный центр и как рабочее место, студия также брала на себя заказы. Одним из определяющих проектов в их карьере стал заказ бронзовой статуи баскетболиста. Майкл Джордан в Чикаго Объединенный центр. За эту работу они получили награду за выдающиеся достижения от Чикагская ассоциация адвокатов.

Всего за несколько дней до завершения глиняной скульптуры Джордона Ротблатт-Амрани поставили диагноз: рак молочной железы. Процесс исцеления вдохновил ее на создание Исцеляющая энергия для онкологического центра Келлогг Система здравоохранения NorthShore University HealthSystem в Эванстон, Иллинойс, и Танцующие электроны для Института рака Симмонса в Университет Южного Иллинойса в Спрингфилд, Иллинойс. Ее серьезная болезнь усилила интерес Ротблатт-Амрани к сознание и как он интегрируется с материей, как иметь значение и энергия преобразовать, и на эволюция человеческого интеллекта.

2000 и позже

После ее выздоровления от химиотерапия Ротблатт-Амрани приняла участие в Приглашающей выставке изящных искусств в Париже и Шанхайской художественной ярмарке 2000 года. В 2001 году ее пригласили организовать персональную выставку в историческом Шато д'Амбуаз в Амбуаз, Франция. Выставка Ротблатт-Амрани «Театр души» представила 30 скульптур и картин и привлекла внимание СМИ и общественности.

В 2002 году Ротблатт-Амрани завершила свой крупнейший проект десятилетия; Мемориальный парк ветеранов (2002), участок площадью девять акров в Мюнстер, Индиана. Проект состоял из шести виньеток, включающих бронзовые скульптуры, барельефы, изображения с лазерной гравировкой и найденный объект Изобразительное искусство.

Другие известные работы 2000-х годов:

Ротблатт-Амрани помог создать The Julia Foundation, некоммерческую организацию, посвященную созданию сад скульптур в историческом Форт Шеридан в Лейк Каунти, Иллинойс.

В начале второго десятилетия нового века Ротблатт-Амрани продолжал уделять внимание фигуративному искусству, создавая Джерри Уэст (2011) для Staples Center в Лос-Анджелесе и Скотти Пиппен (2011) для United Center в Чикаго. Что касается ее образного паблик-арта, она объяснила: «Я считаю, что мы возвращаем что-то обнадеживающее и заряжающее энергией, поскольку мы исследуем жизнь героических фигур и сохраняем части их человеческого и душевного опыта, которые могут вдохновлять других».

Стиль и методы

Восстание против академической предвзятости против фигуративное искусство В 1970-х и 1980-х годах Ротблатт-Амрани вдохнула новую жизнь в тему человеческой формы, включив в свою работу последние открытия в астрономии, физике и медицине. Ее произведения часто противопоставляют полярные противоположности, такие как безмятежность и напряжение, и философски подкрепляются взглядом на Вселенную как на процесс бесконечной трансформации, не имеющий истинных начал и концов. Она произвела широкий спектр публичное искусство, чествуя деятелей от ветеранов до спорта и киноактеров до космонавтов, одновременно создавая больше экспериментальных картин и скульптур, раскрывающих ее личное видение.

Ротблатт-Амрани считает свой сложный для определения стиль «эволюционным символизмом». Его корни условны - реализм, сюрреализм и часто фэнтези, - но они служат лишь отправной точкой. Ее подход заключается в том, чтобы начать с широкой концепции, а затем дать волю творчеству - позволить работе стать самой собой. В ней Петрушка скульптуры, например, она начала с сюжета фольклорной сказки о кукле, которая становится мужчиной. Однако части развивались как метафоры ее собственного внутреннего видения - люди как независимые, но смертные, с лишь ограниченным контролем над своей судьбой, бесконечно эволюционирующие и трансформирующиеся. Она очарована связью разума и тела, то есть сознанием и тем, как оно влияет и интегрируется с материей. В ее работах прослеживается тенденция включать полярные противоположности - и безмятежность, и напряжение, и искажение, и покой.

Предрасположенная растянуть как художник, у нее есть планы по созданию инсталляций, объединяющих скульптуру, проекцию и свет, чтобы моделировать преобразования в космосе - искривление пространства и времени, коллапс материи в черные дыры, ее возрождение в невидимых измерениях и то, как наше осознание этих преобразований повлияет на нас как на вид.

Рекомендации

[1][2][3][4][5][6]

  1. ^ Дух: Майкл Джордан, Чикаго: Праздник в картинках, Деннис Х. Кремин, Элан Пенн, 2006, стр. 144
  2. ^ Мемориал ветерана в Мюнстере, штат Индиана, Путеводитель по северо-западу Индианы для коренных жителей, Марк Скертик, 2003, стр. 137
  3. ^ Веб-сайт форта Шеридан, Художественная студия Ротблатт-Амрани В архиве 15 марта 2011 г. Wayback Machine
  4. ^ Новости округа Ориндж, Статуя Джерри Уэста
  5. ^ name = "Новости спорта Чикаго", Чемпионат Чикаго Уайт Сокс 2005 Сезон В архиве 30 сентября 2011 г. Wayback Machine
  6. ^ Амрани, Омри, Ротблатт, Джули, Каскадная мелодия, Парк скульптур Октона: Скоки

внешняя ссылка