Джозеф (Йоске) Леви - Joseph (Yoske) Levy

Джозеф (Йоске) Леви - израильский художник, специализирующийся в основном на масляных картинах и скульптурах из дерева и алюминия. Леви известен своим полукубистическим изображением человеческих фигур в катастрофических ситуациях. Его работы выставлялись в различных израильских галереях и являются частью важных коллекций по всему миру.

Раннее детство

Йозеф (Йоске) Леви родился в Германии в 1927 году и иммигрировал в Израиль в 1934 году. С раннего возраста он проявлял любовь к искусству в целом и к живописи в частности. В одном из своих интервью Леви вспоминал, как его мать поощряла его и двух его братьев и сестер рисовать: «Моя мама приносила к столу клубнику, заявляя, что те, кто нарисует самую красивую клубнику, будут ее съедать на в конце она дала всем клубнику ". [1]

Когда ему было шесть лет, к власти в Германии пришли нацисты. Леви вспоминал свой первый опыт антисемитизма в интервью: «Некоторые дети из моего класса называли меня« еврейской свиньей », - сказал он. Затем его мать пожаловалась учителю на поведение других учеников, и как только учитель отказался что-либо предпринять, поскольку «дети были правы», а ребенок «действительно был евреем», родители решили покинуть Германию.[2]

Юность и Бецалель

В 1934 году семья Леви приехала в Израиль и поселилась в Хадера. Его родители приложили все усилия, чтобы найти работу, подходящую для их профессии врача, в то время как юный Джозеф продолжал развивать свои навыки рисования. Джозеф учился в профессионально-техническом училище механиков Титча, но хотел посвятить свою жизнь живописи. В молодости Леви был одним из основателей Yehiam Кибуц. В 1950 году кибуц решил отправить его изучать искусство в Бецалель, знаменитая художественная академия, расположенная в Иерусалиме. Под управлением Мордехай Ардон Джозеф изучал различные графические техники и развивал свои художественные навыки.

Художественная карьера

Большую часть своей сознательной жизни Леви занимался искусством косвенно: «Я должен был зарабатывать на жизнь и поддерживать свою семью», - объяснил он. В течение многих лет он создавал модели для архитекторов, музеев и различных учреждений и мечтал о времени, когда он мог бы посвятить большую часть своего времени искусству. В 1992 году, уйдя с работы, Леви стал одержимо рисовать и лепить. «Когда мое здоровье позволяет мне, я работаю каждый день», - сказал он. Его художественные средства разнообразны: рисунок и живопись, скульптура из различных материалов: камень, дерево, глина, стекловолокно и металлическое литье. Однажды он сказал, что когда у него есть художественное видение, он сделает все возможное, чтобы довести его до конца, даже в тех средствах, которые он никогда раньше не пробовал. Что касается скульптуры из дерева и алюминия, Леви определяет себя самоучка. В период с 1992 по 2006 год Леви создал несколько серий скульптур и картин, в основном сосредоточившись на пейзажах.

Серия катастроф

На протяжении 2006-2010 годов Леви создавал скульптуры и картины под влиянием апокалиптических видений. Будущее планеты и человечества было главным вопросом, который волновал 80-летнего художника. Люди оказались в центре его внимания, и он поместил их в ситуации беспомощности, когда их жизни подвергались опасности без шанса на спасение. Несмотря на тенденцию относить эти работы к работам других израильских художников о Холокост, Такие как Игаль Тумаркин и Моше Гершуни Леви утверждал, что этот сериал не о Холокосте евреев. Скорее, это может быть о будущем Холокосте человечества. «Я начал обращать внимание на все мои подавляемые страхи по поводу Земли и человечества. Жестокое обращение с планетой Земля, пренебрежение, загрязнение - все это нашло выражение в моих более поздних работах», - сказал он. Однако многие из его картин написаны в повествовательном стиле, рассказывая неизвестную историю, в стиле, который в израильском обществе часто называют «искусством холокоста». Израильский искусствовед Гидеон Эфрат назвал этот стиль картин литературные картины[3]

Вне зависимости от того, тонут ли они, стоят в мутной воде или в разрушенной среде, фигуры Леви того периода беспомощны. Такова картина «После отчаяния», где люди стоят в окружении воды, где не видно земли на заднем плане, а выражение их лиц говорит об ужасе и страхе. Такова картина «Крушитель», где люди убегают от большой волны, как от цунами. Картина «Остатки», также из этой серии, изображает среду, в которой ушли люди, и видны только резиновые покрышки и разрушенные здания. Другие работы включают элементы огня, которые были приписаны искусству Холокоста.[4]

Другие работы из этой серии - алюминиевые скульптуры полу-инопланетных насекомых, процветающих в «постчеловеческой среде». Относительно этих скульптур Леви сказал, что он «создал породу крупных насекомых со всеми видами навыков, расу более устойчивую и адаптирующуюся, чем люди. После вымирания человека именно они будут восстанавливать мир, а следовательно, и их гениталии. подчеркнуты, так как воспроизведение - это серьезно ".

Картины и скульптуры того периода были раскритикованы как «тревожные».[5] Леви объяснил, что он не хотел создавать приятные образы: «Моя работа как художника - предупреждать человечество. Мы должны действовать по-другому в этом мире, если мы хотим избежать такого будущего».

Сегодня Леви продолжает активно работать, хотя из-за своего возраста только ограниченное количество часов в день в своей студии в промышленной зоне. Тальпиёт в Иерусалим.

Рекомендации

  1. ^ Такое же отношение испытал и Художник. Перес Винрайх, видеть [1]
  2. ^ «Новые выставки», Волосы, 12.07.2010
  3. ^ Эфрат, Гидеон. «Сионистский рисунок», Масаг 5 (октябрь 1975 г.).
  4. ^ Зива Амишай-Майзелс, «Изображение и интерпретация: влияние Холокоста на визуальные искусства», Pergamon Press, Oxford 1993, p.419
  5. ^ «Новые выставки», Волосы, 12.07.2010

Библиография