Хорхе Пикерас - Jorge Piqueras

Хорхе Пикерас (18 июля 1925 г.) - художник-визуалист, уроженец Перу. Он был признан одним из самых выдающихся перуанских художников ХХ века.^[1] Среди современных латиноамериканских художников он также является пионером геометрической живописи.^[2] Работы Пикераса охватывают широкий спектр материалов и средств массовой информации, включая скульптуру, живопись, коллаж, фотографию и сборку.

На протяжении всей своей карьеры Пикерас сохранял свободу исследовать и экспериментировать с различными формами и стилями искусства, создавая коллекцию работ, в которых неожиданное становится символом.^[3] Он был близким другом Хорхе Отейсы и Марселя Дюшана, которых считал своими наставниками и моделями.^[4]

Пикерас жил и много работал в Европе, в частности в Италии и Франции.^[5] С 2007 года он регулярно выступает в Лиме, Перу. В мае 2011 года Художественный музей Лимы организовал ретроспективу его геометрических работ 1950-х годов.^[6]

Ранние годы

Пикерас родился в Школе изящных искусств в Лиме, Перу, где его отец, Мануэль Пикерас-Котоли, был постоянным профессором скульптуры. Его отец, гражданин Испании, был известен как архитектор, городской дизайнер и скульптор. Его матерью была Зойла Санчес-Конча Арамбуру из традиционной семьи Лимы.^[7]

Наиболее примечательные работы Пикерас-Котоли в Лиме включают площадь Сан-Мартин (городская площадь Лимы), парк Оливар (Сан-Исидро) и фасад Школы изящных искусств. В 1927 году президент Аугусто Б. Легия поручил Пикерас-Котоли спроектировать перуанский павильон для Иберо-американской выставки 1929 года (всемирная выставка) в Севилье.^[8] Он отправился со своей семьей в Севилью, чтобы руководить строительством Павильона, в котором также находятся многочисленные скульптуры его работы. Семья вернулась в Перу в 1930 году.

Хорхе Пикерас реализовал свои первые скульптуры и рисунки в 1935 году. Смерть отца в 1937 году в возрасте 52 лет стала для него серьезным ударом. Вскоре после этого он встретил испанского скульптора Викторио Мачо, который приехал в Лиму, чтобы реализовать памятник Мигелю Грау.^[9]

В 1944 году Пикерас поступил в Академию искусств Католического университета, где учился у Адольфо Винтерница, венского художника-эмигранта. Три года спустя, после получения Национальной премии в области скульптуры им. Балтасара Гавилана, он познакомился с испанским скульптором Хорхе Отейса, который находился в Лиме, и установил с ним прочные отношения.^[10]

В 1949 году, получив стипендию от Instituto de Cultura Hispánica, Пикерас отправился в Европу, где должен был оставаться в течение нескольких лет. Первоначально он жил и работал с Хорхе Отейса в Бильбао, Испания.^[11] Оттуда он отправился во Флоренцию, Италия, где начал выставлять свои работы в галереях, а также в Париже.

Карьера

Пикерас начал интенсивный период геометрической живописи в 1952 году, который продлился семь лет. В 1953 году он был выбран представлять Перу на II биеннале в Сан-Паоло, Бразилия, со своими скульптурами.^[12] Два года спустя он участвовал в Международной выставке картин в Валенсии, Венесуэла.^[13]

В 1957 году Пикерас участвовал в XII Салоне новых реализов в Париже с картинами; его работу прокомментировал французский критик Леон Деган в Art Aujourd’hui.^[14]

За этим последовали многочисленные выставки в городах по всей Италии, а также в других городах Европы. В этот период итальянский критик Альберто Боато представил свои работы в Galleria del Cavallino (Венеция): «… Пикерас сочетает в себе силу и жестокость с твердым чувством уверенности, власти, ясности и точности».^[15]

В 1959 году он начал большую серию картин, известную как Черная серия. В 1960 году он участвовал в XXX Biennale Internazionale de Venezia, его работы, среди прочего, отмечены Аленом Жуфруа: «… Пикерас и [Эмилио Родригес-] Ларрейн, оба очень интересны своим чувством таинственности и магической силой их формы ... "^[16]

Пикерас переехал в Париж в 1961 году. Летом в Кадакесе, Испания, он подружился с Марселем Дюшаном, Ман Рэем, Джорджем Стэмпфли, Мэри Каллери, Барбарой Кертис, Альфонсо Мила, Хосе Антонио Румеу и другими.

Последовал интенсивный период выставок в Париже и по всей Европе, а также в Нью-Йорке. Художественный журнал mETRO опубликовал обширную статью о его работе с текстами Алена Жуффруа, Поля Стейнберга и Бруно Альфьери, редактора журнала.^[17] Его пригласили участвовать в выставке «Искусство Латинской Америки в Париже» в Musee d’Art Moderne в 1962 году.^[18]

В 1963 году Анри Картье-Брессон взял фотография Марселя Дюшана в своей студии; на фотографии есть только одна картина на стене прямо за Дюшаном - картина Пикераса, которую Дюшан приобрел. Позже Картье-Брессон подарил Пикерасу копию этой фотографии в благодарность за гуашь, которую Пикерас подарил ему.^[19]

Марсель Дюшан номинировал Пикераса на премию Фонда Уильяма и Нома Копли (Чикаго, США) в 1964 году; он был выбран лауреатом премии жюри, в которое вошли Роланд Пенроуз, Роберто Матта, Марсель Дюшан, Герберт Рид, Макс Эрнст, Патрик Вальдберг и Уильям Копли.^[20]

Пикерас участвовал в XXXII и XXXIII Международных биеннале Венеции в 1964 и 1966 годах. Но я должен добавить к этому списку [из 8-9 наиболее заслуживающих внимания художников ...] Пикерас, великий художник, который, тем не менее, скандально малоизвестен, которому Перу, его родная страна, даровал только две стены плюс часть другой. , когда им следовало бы представить его как Le Parc, Stenvert или Raysse, придав ему щедрую амплитуду всей комнаты, должным образом освещенной и расположенной так, чтобы отдать предпочтение работам, чтобы позволить новичку и скучному посетителю получить один в - тысячу возможностей «увидеть» - и я имею в виду именно это, «увидеть» - то, что судьба поставила перед его глазами: эти чудеса душевной чистоты и строгости.- Ален Жуффруа^[21]

Десятилетие скульптуры: Эль

В 1968 году Пикерас начал разрабатывать символическую фигуру «Эль», которая постоянно присутствует в скульптуре Пикераса.^[22] Фигура была представлена на персональной выставке скульптуры в Вильпаризи, Франция.

Этот персонаж, тщетно борющийся в абсурдной ситуации, производит впечатление уединения, уединения, которое можно было бы назвать космическим, в мире, который можно описать только с помощью словаря пустыни, а вовсе не пустыни Сахары или полярного мира. , а скорее лунная пустыня: сидерический - мир совершенно холодный и, следовательно, странно безразличный. Более того, персонаж остается неизменным; различаются только материалы колонн, которые поддерживают его (мрамор, металл и дерево), что символизирует мир, в котором изменение является правилом. В чем смысл этого поиска постоянства, этого сопротивления изменениям? Мы все еще говорим о скульптуре?- Дж. Туллер (каталог выставки)^[23]

На выставке "Volterra 73", организованной Энрико Крисполти в Вольтерре, Италия, фигура появляется на светофорах, стенах и памятниках по всему городу, а также установлена большая скульптура "Monumento alla Liberta" (3 метра в высоту). на главной площади, Piazza dei Priori.

Я с огромным интересом участвую в этой манифестации. [...] "Interventi nella citta" (Интервенции в большом городе) ... предлагает конкретные возможности разрушить ... отвратительные барьеры между публикой и искусством ... предложить прямой контакт с художником без неудачных посредников. Не через решетку садов-галерей-зоопарков, а на открытом воздухе, в окружении потрясающих пейзажей, в том числе и в городах. Я хочу прояснить, что ненавижу культурные сафари.За границами. Запреты. Улицы с односторонним движением. Дорожные знаки. Всевозможные обусловленности ... посреди этого [моего персонажа], пытающегося сбежать или хотя бы залезть на что-нибудь, на что угодно, неважно на что. Арт-рынок или чистое искусство - все равно. На стенах и верхом на жестких знаках «Стоп» или «Одностороннее движение» происходит короткое замыкание […] Я использую [своих персонажей] для измерения, чтобы попытаться понять, что происходит вокруг меня. - Хорхе Пикерас (каталог Вольтерры 73)^[24]

В 1975 году персонаж снова занял центральное место на персональной выставке в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Презентацию каталога написал Ален Жуфруа.^[25]

Пикерас подружился с Итало Кальвино, которого поразил дух скульптуры «Невозможное № 1» и ее близость к главному герою его рассказа «Конте ди Монтекристо».^[26]

Персонаж в натуральную величину «Эль» с его полным набором опознавательных знаков родился позже - в 1982 году - когда архитектор Сандро Мазера увидел фигуру на Harper's Grand Bazaar и заказал бронзу для дома, который он строил в Эмилии. -Романья.^[27]

В 1969 году Жан Девасн пригласил Пикераса принять участие в Салоне Май в Париже (1970). В последующие годы он ежегодно принимал участие в этом Салоне, а также в Скульптурном Салоне де ля Жен.

В 1973 году в Пьетрасанте Пикерас собрал вместе с Алисией Пенальба, Джульо Лазотти, Джанни и Микеле Бенвенути и многими другими художниками дань уважения Сальвадору Альенде, президенту Чили, свергнутому генералом Пиночетом. Рафаэль Альберти, Генри Мур, Ренато Гуттузо, Альберто Моравиа, Итало Кальвино и многие другие участвовали, подписывая плакаты и оставляя свои отпечатки рук - «Non dimentichiamo il Cile», которые затем были вывешены по всей площади. Записи об этом явлении были потеряны в огне.

В 1975 году на выставке «Beloeil 1, Aperçu de la скульптура во Франции» (Parc du Château de Beloeil, Бельгия) скульптуры Пикераса были показаны вместе с работами 27 других художников, включая Арпа, Бери, Кальдера, Ники де Сен-Фалль, Эрнст, Этьен-Мартин, Онеггер, Ипостеги, Якобсен, Магритт, Миро, Рейнхуд, Шоффер, Сото и Тингели.^[28]

Интерлюдия с фотографией

Чувствуя необходимость сбежать от мира галерей и арт-рынка, в 1978 году Пикерас вместе с Мариной Фауст начал работать фотографом для таких журналов, как Harper's Gran Bazaar, Interni, Ville e Giardini, Casa Vogue, Architecture d'Aujourd. привет, Кри и Корто Мальтезе. Он предложил и реализовал многочисленные фоторепортажи - в том числе на такие темы, как Сальвадор Дали, Ганс Холлейн, Хундервассер, Карл Лагерфельд, Ман Рэй и Этьен Мартин, а также архитектуру и другие предметы.^[29]

Вернуться к живописи и скульптуре

В 1987 году Пикерас начал свое возвращение к живописи и скульптуре. Он впервые показал свои работы в своей родной стране, Перу, в качестве почетного гостя на III Биеннале Трухильо.^[30] Там он встретил писательницу Кристин Грейвс, и в 1988 году они поженились. Пикерас остался в Перу, положив начало новой серии исследований в области живописи, сборки, коллажа и других разнообразных медиа.

Он реализовал персональную выставку в Municipalidad de Miraflores (Лима) в 1988 году, на которой были представлены многочисленные картины, собрания и скульптуры, которые преодолели разрыв между его работами до 1978 года и его новыми творениями; в их число входила монументальная скульптура «Алтарь а ля магия».^[31] В работах, основанных на дереве как центральном символе, использовались надписи, коллаж, капание и другие техники для создания атмосферы призыва и очарования, напоминающей своего рода обряд плодородия (стволы деревьев принимали форму фаллосов). Благодаря их объединению в произведениях искусства обычные материалы (газета, оловянная фольга, глиняные горшки и т. Д.) Были преобразованы в ритуальные элементы и алтари.

В 1991 году Пикерас получил заказ на создание монументальной скульптуры для площади Пласа-де-лос-Аркеологос в Museo de Sitio, Анкун, Перу - «Monumento a la Arqueologia» из травертина.^[32]

Он был приглашен для участия в I Triennale des Ameriques в Мобеж, Франция, в 1993 году.^[33] В том же году он переехал в Рим, Италия, где проживал до 1998 года. Там Пикерас продолжал пересматривать свою собственную историю, воссоздавая работы из поврежденных остатков или устаревших остатков более ранних произведений, восстанавливая материалы, найденные на улице или на пляже, используя детрит для создания объектов и коллажей с насмешливыми отсылками к эрудированным или банальным предметам. Ничего не было потеряно или выброшено. Он создал серию эфемерных скульптур, например, из пустой яичной скорлупы и гипсовых повязок после того, как его дочери Арианне наложили гипс на ногу. Его работы колебались между автобиографическим и провидческим, между обвинениями и призывами, в критическом пересмотре его прошлого как художника.

В 1996 году в Палаццо Дукале Майера (Калабрия, Италия) он задумал и организовал выставку "Sogni pietrificati" (окаменелые сны), включая инсталляции в форме "встреч" между различными скульптурами и камнями, недавно выкопанными для строительства. ближайшего амфитеатра Мара. Он пригласил Иджинио Бальдери, Эли Бенвенисте, Альфио Монгелли, Хоакина Рока Рей и Йоргена Хаугена Соренсена для демонстрации своих работ в рамках этих инсталляций. На выставке также была задействована новая «миссия» Эля - взобраться на стену входа во дворец.

В 1997 году Пикерас представлял Перу на XLVII Венецианской биеннале.^[34] В Перу он участвовал в I Bienal Iberoamericana de Lima в качестве почетного гостя (Salón de Invitados Especiales).^[35]

В 1998 году он вернулся в Перу со своей семьей, где он начал использовать большие пространства, доступные ему, для создания больших холстов.

В 2003 году Бруно Альфьери пригласил Пикераса для реализации трофея на ежегодном конкурсе «l’Automobile più bello del mondo», организованном журналом Automobilia. Он создал объект на металлической основе, окрашенный в красный цвет Ferrari, с колесом, сотканным из бамбукового тростника в стиле, традиционно используемом в Перу для изготовления «замков» фейерверков для крупных торжеств.^[36]

В 2007 году, когда он готовился к переезду в Париж, Пикерас представил в Лиме большую выставку своей продукции за предыдущие годы. Он продолжал делать это каждые два года.

В 2010 году Посол Перу во Франции от имени Республики Перу наградил Хорхе Пикерас Орденом дель Соль аль Мерито пор Servicios Distinguidos.

Личная жизнь

У Пикераса четверо детей от первого брака с художником Грати Барони, на котором он женился в 1952 году: Илария, психоаналитик (1947); Лоренцо, архитектор (1953); Горка, архитектор (1956); и Франческа, фотограф (1960).

С Кристиной Грейвс, на которой он женился в 1988 году, у него есть дочь Арианна Пикерас, родившаяся в 1989 году.

Избранные выставки

1951

Флоренция, Италия, Galleria Numero (персональная выставка, скульптура)
Париж, Франция, Galerie Breteau (персональная выставка, скульптура)

1953

Сан-Паулу, Бразилия, II Биеннале Сан-Паулу (скульптура)

1955

Валенсия, Венесуэла, Выставка Internacional de la Ciudad de Valencia (живопись)

1957

Париж, Франция, 12éme Salon de Réalités Nouvelles (живопись)
Милан, Италия, XX Biennale Permanente (живопись)

1958

Рим, Италия, Первая выставка латиноамериканских художников.

1959

Милан, Италия, Galleria del Grattacielo (персональная выставка, живопись)

1960

Цюрих, Швейцария, Галерея Сюзанны Боллаг (персональная выставка, живопись)
Дюссельдорф, Германия, Kunstverein Studio Für Graphiik (персональная выставка, рисунки)
Венеция, Италия, XXX Esposizione Internazionale d'Arte, Biennale di Venezia (официальное представительство Перу, живопись)

1961

Милан, Италия, Galleria Lorenzelli (персональная выставка, живопись)

1962

Париж, Франция, Galerie Flinker (групповая выставка, живопись)
Париж, Франция, L’Art Latino-américain a Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

1963

Нью-Йорк, США, Staempfli Gallery (персональная выставка, живопись)
Кадакес, Испания, Galeria Uno (персональная выставка, живопись)

1964

Брюссель, Бельгия, Galerie Aujourd’hui, Palais de Beaux Arts (персональная выставка, живопись)
Венеция, Италия, XXXII Esposizione Internazionale d'Arte, Biennale di Venezia (официальное представительство Перу, живопись)
Париж, Франция, Майский салон (скульптура)

1966

Париж, Франция, Галерея Флинкер (персональная выставка, живопись)
Венеция, Италия, XXXIII Esposizione Internazionale d'Arte, Biennale di Venezia (официальное представительство Перу, живопись)

1968

Сен-Поль-де-Ванс, Франция, L’Art Vivant 1965-1968 (живопись)

1969

Париж, Франция, Майский салон (скульптура)
Миддельхайм, Антверпен, Бельгия, Международная биеннале скульптуры

1970

Париж, Франция, Майский салон (скульптура)
Ментон, Франция, VIII Biennale de Menton (скульптура)
Париж, Франция, Скульптура Салона де ла Жен

1971

Париж, Франция, IV Международная выставка современной скульптуры, Музей Родена
Париж, Майский салон (скульптура)
Париж, Франция, Скульптура Салона де ла Жен

1972

Париж, Франция, Майский салон (скульптура)
Париж, Франция, Скульптура Салона де ла Жен
Каррара, Италия, Esposizione Nazionale del Marmo, Sezione Internazionale di Scultura

1973

Вильпаризи, Франция, Galerie du Centre Culturel Municipal (персональная выставка, скульптура)
Вольтерра, Италия, Вольтерра 73 - Interventi nella Cittá (скульптуры в общественных местах)

1975

Бельгия, Parc du Château de Beloeil, Beloeil 1, Aperçu de la скульптура во Франции
Париж, Франция, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ARC 2 (персональная выставка, скульптура)

1976

Ville Nouvel d’Evry, Agora Place des Terrasses, 11 скульптур

1977

Париж, Франция, FIAC - стенд Galerie Attali (скульптуры и предварительные этюды)

1982

Берлин, Германия, Künstler aus Lateinamerika, Berliner Künstlerprogramme (групповая выставка, скульптура)

1987

Трухильо, Перу, III Биеннале де Трухильо (Почетный гость)

1988

Лима, Перу, Sala de la Municipalidad de Miraflores (персональная выставка, живопись и скульптура)

1990

Лима, Перу, Galería Camino Brent (персональная выставка, живопись)

1992

Лос-Анджелес, Калифорния, Галерея Итурральде (персональная выставка, живопись)

1993

Мобёж, Франция, I Triennale des Amériques 1993 (живопись)

1996

México D.F., Museo José Luis Cuevas, Homenaje a Juan W. Acha (передвижная групповая выставка, живопись)
Майера, Калабрия, Италия, Palazzo Ducale, Sogni Pietrificati (куратор, групповая выставка, скульптура и инсталляция)

1997

Венеция, XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, Biennale di Venezia (официальное представительство Перу, живопись)
Лима, Перу, I Bienal Iberoamericana de Lima, Salón de Invitados Especiales (живопись)

1999

Лима, Перу, Museo de Arte de Lima, Partidas, Retornos y Exilios Interiores en las décadas de los ‘80 y ‘90 (живопись и скульптура)

2005

Лима, Перу, Galería Lucía de la Puente, 10-летие (групповая выставка, скульптура)

2007

Лима, Перу, Galería Lucía de la Puente (персональная выставка, живопись)

2011

Лима, Перу, Museo de Arte de Lima (MALI), Хорхе Пикерас: De la estructura al estallido - Una geometría en processso, 1952-1959, (персональная монографическая выставка, геометрическая живопись)

2013

Копенгаген, Дания, Галерея Клауса Кристенсена, Хорхе Пикерас и Йорген Хауген Соренсен, Два единственных в своем роде (выставка двух человек, живопись и скульптура)

2014

Лима, Перу, Museo de la Nacion, 1st ComparArt (двухгодичная выставка искусств; живопись, скульптура, фотография, видеоарт, уличное искусство)

2015

Лима, Перу, Museo de Arte de Lima, The Other Edge: Geometric Painting in Peru 1947–1958 (групповая выставка, живопись)

2016

Лима, Перу, Galería Lucía a de la Puente (персональная выставка, живопись)

Избранная библиография

Книги

Арт Актюэль, СКИРА Аннуэль, № 2, (1976). Editions d’Art Albert Skira, Женева, стр. 94.
Museo de Arte de San Marcos, (2014). Colección de Arte Contemporáneo, Томо II, Эдиториал Súper Gráfica EIRL, Лима, стр. 126.
Крисполти, Энрико (1968). Ricerca dopo l ’informale, Oficina Edizioni, Rome, стр. 136, 162, 260, 287, 288, 71.
Крисполти, Энрико (1977). "Da Volterra 73 alla Biennale 1976", в Arte visive e partecipazione sociale, Де Донато, Бари.
Крисполти, Энрико (1973). Volterra ’73: Sculture, ambientazioni, visualizzazioni, porgettazioni per l’alabastro, Comune di Volterra.
Enciclopedia Italiana di Scienze, Lettere, ed Arti (1979). Instituto de la Enciclopedia Italiana, Рим.
Универсальная энциклопедия SEDA dell’Arte Moderna (без даты), Том 6. IDAF (Instituto para la Difusión del Arte Figurativo), Милан.
Гоф-Купер, Дженнифер и Комон, Жак (1993). Марсель Дюшан, Редакционная группа Fabbri Bompiani, Милан.
Жуффруа, Ален (1964). Une Revolution du рассмотрение, Редакция Gallimard, París.
Жуффруа, Ален (1966). «Парижский международный авангард», в Новое искусство в мире, Harry N. Abrams Inc. Publishers, Нью-Йорк, стр 82, 92, 247, 26.
Лернер, Шарон (ред.) (2013). Arte Contemporaneo, Museo de Arte de Lima, Лима.
МАЛИ, Хорхе Пикерас: Дибухос, Куадернос - 1952-1959 гг. (2012). Museo de Arte de Lima, Лима.
Международный справочник современного искусства Metro (1964). Editoriale Metro, Милан, стр. 292–293.
Museo de Arte de San Marcos, (2014). Colección de Arte Contemporáneo, Tomo II, От редакции Súper Gráfica EIRL, Лима, стр. 126.
Пелай Ороско, Мигель (1978). Oteiza: Su Vida, su Obra, su Pensamiento, su Palabra., От редакции La Gran Enciclopedia Vasca, Бильбао, стр. 354.
Сабино, Катерина и Тондини, Анджело (1985). "Кремонези, возрождение рационализма 1930-х годов", в Итальянский стиль, Издательство Clarkson N. Potter Inc., Нью-Йорк.
Тривелли, Карло (2003). "Aproximaciones a la escultura de Jorge Piqueras", в Homenaje a Ana Magcano: I Simposio sobre Escultura Peruana del Siglo XX, Лима: Папский католический университет Перу.

Журналы

Альфьери, Бруно (1961). "Хорхе Пикерас", метро, № 2: 62–67.
Art International (Январь 1967). №11: 75.
Artspace (Январь – апрель 1992 г.). № 1-2: 26.
"Каминос де Пикерас" (26 августа 1990 г.). Sí, № 184: 71-72.
Де Града, Рафаэль (сентябрь – ноябрь 1966 г.). "La via chiusa della XXXIII Biennale", Арте клуб, № 30: 10-21.
Де Шишло, Фернандо (9 ноября 1992 г.). "1942-1992 y la palabra que la designa", Oiga С. 96-100, 103.
Деганд, Леон (июнь 1957 г.). "Le XII Salon des Realités Nouvelles", Art d’aujour d’hui, № 13: 25.
Дель Валле, Августо (2012). "La invención de una tradición", Hueso Húmero, Nº 60, Mosca Azul, Лима, Перу.
Domus, (сентябрь 1959 г.), № 358: 17.
Гателье, Гилбер (август – ноябрь 1966 г.). "Trois expositions en coup de poing", Arts Loisirs, № 59: 55.
Il Collesionista d’Arte Moderna (Июль 1962 г.). Bolaffi Editore, стр. 161.
Жуффруа, Ален (1966). "Хорхе Пикерас", Syn, №1.
Жуфруа, Ален (июль – август 1966 г.). "Le grand jeu de la Biennale", L’Oeil, № 139-140: 44-51, 61.
Жуффруа, Ален (июнь 1962 г.). "Les‘ nouveantés parisiennes ’et le futur". Domus, № 391: 31-32.
Жуффруа, Ален (1961). "La volenté d’ordre et la volenté de désordre se combattent avec acharnement dans l’ouevre de Piqueras", метро, № 2: 68-69.
Лама, Луис (12 декабря 1988 г.). "Poesía amor mío", Caretas, № 1036: 68-69.
Le Grandi Automobili (Великие автомобили) (зима 2003 г.). Automobilia, Милан.
"L’impossibile: Improbabili storie di libertà" (март – апрель 1979 г.). Harper’s Gran Bazaar, №1 (см. Также обложку).
Пикерас, Хорхе (май – июнь 1982 г.). "Il Castello dello Stupore, un’Architettura di Jorge Piqueras", Harper’s Gran Bazaar № 5–6: 118-121.
Шоненбергер, Гуальтьеро (май 1961 г.). "Хорхе Пикерас", Art International, Том XI / 1: 75-76.
Стеймберг, Пол (1961). "Une lettre sur Piqueras", метро, № 2: 102.
«Благородный эксперимент в Кадакесе» (9 сентября 1963 г.). Life International, Vol 35, Nº 5: 62-67.
Умбро, Аполлоний. Quadrum, № 8: 183.
Умбро, Аполлоний. Quadrum, №10: 160–161.
"Una famiglia esplosiva" (23 апреля 1959 г.). Vita, стр 51.
Виллакорта, Хорхе (17 сентября 1990 года). "Хорхе Пикерас: La soledad del que mira", Oiga, № 500: 54-56.
Виллакорта, Хорхе (22 сентября 1990 года). «Эль-сеньо-де-Пикерас». Página Libre, журнал культуры, стр. 4

Газетные статьи

"Arte peruano en Europa" (9 сентября 1951 г.), El Comercio, воскресный журнал, Лима, стр. 13.
Балта, Аида (18 декабря 1988 г.). "Provocaciones intelectuales", Эль-Комерсио, Лима.
Бартра, Жак (13 декабря 1988 г.). "La magia de Piqueras", Expreso, Лима.
Бартра, Жак (4 сентября 1990 г.). "Recordarse a uno mismo", Expreso, Лима, стр. 14.
Боске, Ален (7 ноября 1966 г.). "Хорхе Пикерас", Комбат (Париж), стр. 9.
Койя, Хьюго (10 января 1988 г.). "El feliz retorno", Lundero, La Industria, Trujillo, стр. 8.
Де ла Хара, Сезар (30 ноября 1950 г.). "Tres nombres", Numero, Florence, p 4.
"Due scultori peruviani" (10 мая 1951 г.). L "Unita, Рим, стр. 3.
Флорес, Пилар (29 марта 1992 г.). "En Ancón: Un памятник al pasado y al future de la arqueología", Cronicas, El Comercio, Лима.
"Хорхе Пикерас и Рока Рей аль Бар Ченнини" (12 февраля 1952 года). Il nuovo corriere, Флоренция.
"Хорхе Пикерас Санчес-Конча обтуво эль премио Балтасар Гавилан" (29 апреля 1948 г.). Эль Комерсио, Лима, стр. 8.
Жуффруа, Ален (22 октября 1964). "L’oeuvre de Piqueras", Beaux Arts (Bruselas), № 1064, стр. 13.
Жуффруа, Ален (3 сентября 1961 г.). "La voluntad de orden y la voluntad de desorden combaten encarnizadamente en la obra de Piqueras", Эль Комерсио, Лима, воскресный журнал, стр. 4.
Жуффруа, Ален (июнь 1960 г.). "Proclame que l’art moderne est l’oeuvre de jeunes gens révoltés", Arts (Париж), № 780, стр. 16.
Лама, Луис (30 августа 1987 г.). "Reencuentro plástico con el Perú", Лундеро, Ла Индустрия, Трухильо, стр. 6-7.
Лорес, Эдуардо (24 июня 2000 г.). "Hombre de contrastes", Эль Комерсио, Лима, стр. C8.
"Los escultores peruanos Roca Rey y Piqueras выставка con éxito en París" (9 июня 1951 года). Эль Комерсио, Лима.
Мэллони, Лаура К. (26 мая 2015 г.). «Геометрические истоки современной живописи в Перу», Гипераллергия, (http://hyperallergic.com ). "Mostre romane" (10 мая 1951 г.). L’Unite, Рома.
Депутат (18 декабря 1988 г.). «… У де Парис а су паис», Лундеро, Ла Индустрия (Трухильо).
Ниньо де Гусман, Гильермо (4 декабря 1988 года). "El retorno de Jorge Piqueras", Primera Semana, Lima, стр. 4–5.
Ниньо де Гусман, Гильермо (4 декабря 1988 г.). "Piqueras: Goce del instante", Эль Комерсио, Лима, стр. C1.
"Piqueras e Roca Rey" (12 февраля 1952 г.). La Nazione Italiana, Флоренция.
"Piqueras y Él" (22 ноября 1987 г.). Лундеро, Ла Индустрия, Чиклайо-Трухильо.
Р. В. "Пикерас и Рока Рей" (июнь 1951 г.). Искусство, Париж.
Родригес Сааведра, Карлос (1965). "Де пинтура", Эль Комерсио, Лима.
Шоненбергер, Гуальтьеро. "Хорхе Пикерас" (4 мая 1959 г.). La Gazzetta Ticinese, Лугано.
Солари Суэйн, Мануэль (1963). "Un artista peruano que triunfa: Хорхе Пикерас", Эль Комерсио, Лима.
Солари Суэйн, Мануэль. "Хорхе Пикерас Санчес-Конча" (8 мая 1947 года). Эль Комерсио, Лима, стр. 8.
Трукки, Лоренца (16 мая 1951 г. "Due scultori peruviani", Il Momento, Рим, стр. 3.
Угаз, Мартин (18 марта 2002 г.). "Хорхе Пикерас: Breve acercamiento", Identidades, Эль-Перуано, Лима.
Вальсекки, Марко (8 апреля 1961 г.). «Пикерас», Il Giorno, Милан.
VQ (3 мая 1951 г.). "In via Romagna polvere degli Incas", Il Momento, Rome, p 3.

Каталоги

Альфьери, Бруно (1960). "Пикерас", XXX Международная Венецианская биеннале.
Альфиери, Бруно; Боатто, Альберто; Валески, Марко; Деганд, Леон (1959). "Хорхе Пикерас", Галерия Иль Фондако, Мессина.
"Beloeil, Apercu dela Sculpture en France" (июнь 1975 г.). Парк Шато-де-Белой, Бельгия.
"IV Международная выставка современной скульптуры" (1971). Музей Родена, Париж.
Деган, Леон. "Хорхе Пикерас" (октябрь 1957 г.). Галерея дель Фьоре, Милан.
Грейвс, Кристина (2000). Primera Bienal Iberoamericana, Лима.
Грейвз, Кристина (1996). "Хорхе Пикерас", Пинтура Перуана де ла декада де лос 90, дом Хуана Хача, музей Хосе Луиса Куэваса, Мехико.
Грейвс, Кристина (июнь 1997 г.). «Хорхе Пикерас», XLVII Венецианская биеннале, Итальянский латиноамериканский институт, Рим.
Грейвс, Кристина (август 1990 г.). "Reflexiones sobre el aprender a mirar", Galería Camino Brent, Лима.
Жуффруа, Ален (март 1975). "Piqueras ou l’occupation d’un musée par un prissionier évadé", Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж.
Жуфруа, Ален (октябрь 1963 г.). "Хорхе Пикерас", Галерия Стаэмпфли, Нуэва-Йорк.
"Kunstler aus Lateinamerika" (июнь 1982 г.). DAAD Galerie, Берлин. Municipalidad Metropolitana de Lima (сентябрь 1997 г.). I Bienal de Lima, Tele 2000, Lima, p 121.
"L’art et la route" (июль 1977 г.). 3er Salon d'Art Contemporain de Saint Junien, Париж.
Пьерлука (1957). "Хорхе Пикерас", Galleria Numero, Флоренция.
«Перу» (1964). Групповая выставка перуанского представительства на XXXII Международной биеннале Венеции, Лима.
"Ia Rassegna Internazionale di Scultura Contemporanea" (сентябрь 1973 г.). Казина Росса, Лукка.
"Tableaux Modernes et Contemporains" (ноябрь 1986 г.). Нуво Друо, Париж.
"2da Bienal de Arte Contemporáneo de Trujillo" (ноябрь 1985 г.). Casa Ganoza, Banco Industrial, Трухильо.
Thuller, J (март 1973). "Пикерас", Муниципальный культурный центр Вильпаризи, Вильпаризи.
Вентури, Леонело (Абрил, 1951). "Рока и Хорхе Пикерас", Галерея Ло Зодиако, Рим.
Виллакорта, Хорхе (январь 2000 г.). "Rumbos de la plástica peruana", Club Regatas de Lima, Лима.