Джон Петерсон (художник) - Jon Peterson (artist)
Джон Петерсон | |
---|---|
Джон и Танарат Петерсоны, Венеция, 2015 г. | |
Родившийся | 1945 Стиллуотер, Миннесота, США |
Умер | 4 марта 2020 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Художественный институт Отиса, Университет Миннесоты |
Известен | Совместное искусство, Скульптура, Картина |
Награды | Национальный фонд искусств |
Интернет сайт | Джон Петерсон |
Джон Петерсон (1945–2020 гг.) Был американским художником, наиболее известным своими произведениями "партизанский скульптура »80-х и стилистически эклектичные картины 2000-х.[1][2][3] Он активно участвовал в создании Лос-Анджелесского Художественная сцена в центре города - частично запечатлено в документальном фильме 1982 года, Молодые турки- как художник и девелопер.[4][5][6] Его работы были заказаны или выставлены на Современные выставки Лос-Анджелеса (КРУЖЕВО),[7] то Музей искусств Сан-Диего, Вашингтонский проект искусств, Мэдисонский музей современного искусства, Хьюстонский фестиваль искусств, Фонд художественных ресурсов, и Международная конференция скульптуры.[8][9][10] Это обсуждалось в Artforum, Искусство в Америке,[11] ARTnews,[12] Лос-Анджелес Таймс,[13] Вашингтон Пост и Деревенский голоси признан Национальный фонд искусств.[14] Директор музея и разовая Artforum критик Ричард Армстронг писал, что его городские «бомбоубежища» на открытом воздухе «аккуратно передали функцию и актуальность печально бесплодному дереву общественной скульптуры»; критик Питер Плагенс назвал их "сделанными вручную, слегка нерегулярными риффами на Минимализм «это привнесло общественное сознание в« прежнюю формалистическую работу ».[15][2] Рецензенты сравнивают его живописную практику 2000-х с "эрудит "-модель Герхард Рихтер, чередование различных стилей и жанров как средство понимания природы самой живописи.[16][3] Петерсон умер 4 марта 2020 года в возрасте 74 лет, у него остались жена Танарат и сын Раймонд.[10][17]
Жизнь и карьера
Петерсон родился в 1945 г. Стиллуотер, Миннесота. После окончания Университет Миннесоты со степенью в авиационная техника в 1968 году он работал в General Dynamics, Lockheed and Rockwell, в какой-то момент занимаясь проектированием вертолетов.[2][1] В 1972 году в Лос-Анджелесе он занялся искусством, в конце концов учился в Художественный институт Отиса (МИД, Живопись, 1976), с Майкл Ашер, Майлз Форст, Мацуми Канемицу и Чарльз Уайт.[2][10] В 1976 году он снял дешевую (75 долларов в месяц за 2500 квадратных футов) центр Лос-Анджелеса лофт на территории бывшей швейной фабрики между Skid Row и Little Tokyo, и помог дать толчок тому, что Питер Плагенс назвал «средой неряшливо энергичных художников», что задокументировано в фильме Стивена Симайера «Молодые турки».[2][4][18][5] Некоторые писатели из Лос-Анджелеса приписывают Петерсону, Майклу Тэнси и Симайеру пионеры в развитии центра искусств в центре города, включая появление LACE, после того, как они начали арендовать и разделять складские здания и сдавать их в субаренду в качестве студий для проживания художников.[6][19][20] В последующие годы Петерсон и Тэнси разработали несколько лофт-проектов в этом районе, в том числе строительство комплекса из 74 квартир и комплекса Little Tokyo из 160 квартир.[6][20][21][22]
После ухода из Отиса Петерсон активно выставлялся на персональных выставках в Newspace (Лос-Анджелес, 1976–1979) и Protetch -McIntosh (Вашингтон, округ Колумбия, 1980) и групповые выставки в Художественный музей Лагуна (1976), Музей искусств Сан-Диего (1980), Хьюстонский фестиваль искусств (1983),[9] и LACE (1981, 1985) и др.[10] В 1980 году он привлек к себе всеобщее внимание и получил награду. Национальный фонд искусств грант и комиссионные для ряда наружных установок, которые стали известны как «бомбоубежища», которые он установил в районе Нью-Йорка. Бауэри,[23] Санта Барбара,[24] Вашингтон, округ Колумбия,[1] Мэдисон, Лос-Анджелес и Хьюстон[9] между 1979 и 1983 годами.[2] В 2000-х Петерсон вернулся к живописи с выставками в галереях LA Artcore и Andlab в Лос-Анджелесе, городском колледже Лонг-Бич и галерее SoPas в Южной Пасадене.[25][14][10] Он был представлен Галерея Розамунд Фельсен.[10]
Помимо работы в качестве художника, Петерсон входил в правление нескольких художественных организаций Лос-Анджелеса, в том числе Inner City Arts, LACE и LARABA (Los Angeles River Arts and Business Association), а также был президентом и одним из основателей Ассоциации развития искусств в центре города. (ДАДА).[21][10]
Работа
Ранние влияния Петерсона включали практику Майкла Ашера Институциональная критика - которые исследовали традиционные художественные практики, часто с помощью временных работ, архитектурных вмешательств и перформативных жестов[26]- и партизанская работа художников Мауры Шихан и Юдифь Симонян.[16][27] Ричард Армстронг описал свои ранние работы, которые включали живопись, скульптуру и инсталляцию, как исследование полевой ситуации и взаимоотношений между телом и объектом и «отмеченные неизменно холодным темпераментом» в отношении эффекта, производимого его нетрадиционными подходами.[15] Его более поздние картины характеризуются более личным исследованием, которое свободно присваивает различные исторические стили и образы СМИ.[28][16][3]
Ранняя живопись и скульптура
Петерсон начинал как художник, создавая полупрозрачные, абстрактные, сеточные работы на больших листах пергамента, а также работы, окрашенные распылением непосредственно на стенах галереи.[15][29][30][31] В его серии "Negentropic Spaces" (1976) использовались многослойные листы пергамента с завязками и краской, зажатой между ними; они чередовали плоскость и иллюзионизм и напоминали графики и структурные планы его инженерного образования.[31][14][32] Его «Настенные рисунки» (1978–82) были мрачными, атмосферными и загадочными, как фоны Старые мастера картины, близкие к искусству Барнетт Ньюман и Марк Ротко.[16] Эта работа подорвала представления об арт-объекте, отказавшись от переднего плана и приняв изменчивые отношения, зависящие от случая и импровизации, в которых происходящее перед произведением стало его предметом.[30][14][16] Параллельно со своей картиной Петерсон создавал похожие на решетку или планеры, ярко окрашенные скульптуры из дерева и воска, которые были вдохновлены архитектурой и перекликались с сетчатыми картинами.[2][14] Критики предполагают, что по мере того, как их масштаб увеличился до человеческих пропорций, геометрические, похожие на клетки структуры предполагали отсутствие тел и ограждений, предвещая его «бомбоубежища», равно как и размытие сюжета и объекта на настенных рисунках.[15][2]
«Картины с символами» Петерсона (1983) исследовали представление и восприятие, а также игру объекта и содержания.[14][16] Критик Хантер Дрогойовска описала их как «поразительные полотна прекрасных энкаустических, тщательно прорисованных, сильно заряженных символов: креста, красного креста, звезды Давида и свастики»; Их показали только один раз, на показе LACE «Эмблема» в 1984 году, где они были сняты со стены и развернуты обиженным зрителем на открытии.[33][14] В 1989–1994 годах Петерсон создал серию монументальных монохромных абстрактных картин, вдохновленных пейзажами J.M.W. Тернер.[14] Окрашенные в чистый пчелиный воск с черными и белыми пигментами, работы были описаны как передающие туманное, сказочное качество, расположенное между фигурацией и абстракцией и воображаемым и реальным, напоминающим Клиффорд Стилл биоморфная работа.[16]
"Бездомные приюты" (1979–1983)
Вдохновленный партизанским вмешательством других художников, частым взаимодействием с бездомным за пределами своей студии и идеей «случайного открытия произведения искусства», Петерсон начал создавать скульптуры из фанеры, масонита и стекловолокна, которые также можно было использовать в качестве укрытий для одного человека. (например, Приют Лос-Анджелеса №4, 1980).[2][14][19] Он разместил работы - которые другие художники окрестили «бомбоубежищами» - на пустырях и переулках и под мостами в городских районах, часто посещаемых бездомными и уличным населением, ожидая более поздних вмешательств художников со стороны Кшиштоф Водичко и Майкл Раковиц.[2][1][15] Портативные и игриво окрашенные в яркие основные цвета, они принимали разнообразные формы: плоские трубы, треугольная плоскость с двумя расставленными ножками, маленькое иглу, изогнутый навес, длинный клин, поддерживаемый сходящимися ограждениями из звеньев цепи, и палатки, рассчитанные на надувание. метро и подземные вытяжные решетки.[15][34] Формально критики назвали их минималистичными, изящными и интересными;[15][1][2] Томас Макэвилли описал инсталляцию, созданную по заказу Хьюстонского фестиваля искусств, как «элегантную и привлекательную небольшую структуру, покрытую зеркальными прямоугольниками, отражающими зеркальный стиль возникающего горизонта».[9]
Рецензенты также отметили концептуальный и социальные последствия.[8][11][35] Ричард Росс, в одном из самых ранних применений этого термина, описанном на месте работы Петерсона, Шихана и Симоняна как "совместное искусство "это несло" ответственность перед обществом ".[24] Критик Village Voice Кэрри Рики заметил, что в произведении сочетаются архитектура и ландшафт - как в «стройках» той эпохи[36]- расширила скульптуру до сферы практического и вернула нечто взамен, а не просто присвоила городские страдания.[23] Питер Клотье отметил, что приюты преодолевают социальные барьеры, существующие как объекты искусства в (абстрактной) художественной традиции и как «предложение» публике, которая в противном случае отвергла бы работу как не имеющую отношения к их миру ».[37] Петерсон объяснил: «Сайт меняет искусство. Поместите его в галерею, и он будет выглядеть дорого - как произведение искусства. Поместите его на полозья, и он станет одноразовым мусором, - но только там работа действительно полезна. . "[1]
Artforum назвал подход Петерсона к выставкам, владению и финансированию иконоборческими; он выставил неиспользуемые постройки, которые не были выставлены на продажу, модели предполагаемых убежищ, а также снятые в клинических условиях фотоиздания, предназначенные для продажи, документирующие установку, размещение и использование прежних укрытий с целью финансирования работ.[15] Однако, как писала Констанс Мэллинсон, окончательная собственность была «полностью продиктована экологией улицы - без попыток содержания или замены - их непостоянство, подчеркивающее хрупкость жизни и антиутопические измерения современных городов».[16] Когда политики начали рассматривать приюты как потенциальные решения проблемы бездомных, а не как провокации, ставящие под сомнение общественный порядок, Петерсон решил, что работа завершилась.[14][16]
Поздняя серия картин
После нескольких лет сосредоточения внимания на семье и кризисе со здоровьем Петерсон вернулся к живописи в 2006 году с новым подходом.[14] Эта более поздняя работа отвергает модернистскую фиксацию на фирменном стиле или бренде в пользу личного исследования, спонтанности и стилистической неоднородности.[16][28][38] Первоначально Петерсон создавал прямые, натуралистические домашние изображения и портреты, центрально расположенные фигуры которых часто основывались на присвоенных изображениях (включая снимки из кружек и изображения уличной моды) и находились под влиянием картин Марлен Дюма и Люк Туйманс.[3][16][38][32] Однако с Африка сериал (2008–16),[39] его картины стали более полуабстрактными, многоцветными и галлюцинаторными, с Vuillard - и Боннар -подобные пейзажи и политически вдохновленные холсты, взятые из газетных фотографий (например, арабская весна - и вдохновленный фильмом Битва за Алжир работ), изображающие безликие, фантасмагорические фигуры в дезориентирующей узорчатой и экспрессионистской среде, как в Весна (2011).[16][3][40]
В 2011 году Петерсон начал серию "Via Phyllis",[41] основан на портфолио наивных рисунков, датированных 1940-1980-ми годами, женщиной по имени Филлис Т. что он купил на барахолке.[14][38] Он переводит ее рисунки (знаменитостей, друзей, кукол) в экспрессионистские образы, которые варьируются от юмористических до преследующих, причудливых или сюрреалистических, свободно смешивая модернист репертуар геометрических форм, полос цветового поля и жестов.[14][16][30] Констанс Мэллинсон описывает эти загадочные работы как "вспомогательные готовые «которые» вызывают противоречие между великими нарративами модернизма и личным идеализмом и причудливыми представлениями о «другом», как это обозначено этой молодой женщиной ».[16]
"Серия Эллсуорта Келли" Петерсона (2012-8) - навеянная фотографией художника Эллсуорт Келли рядом с грязной, выкрашенной краской стеной в своей студии - работы, имитирующие разметку на стене Келли в качестве замены художников и самой живописи, а иногда и напоминающие Колдер Вешает мобильные телефоны или Миро Абстракции.[3][28][25] Эти отметки превратились в более абстрактные «Картины с картами» (2017–), которые возвращаются к сеткам ранних работ Петерсона; в них он наложил то, что выглядит как сетчатые архитектурные конструкции или планы улиц, сопоставленные со слабыми человеческими фигурами через размывки, жесты, восковые линии и яркую густую краску, наложенную на бетонные основания.[3][28][25]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж Ричардс, Пол. "Обертывания бомжа", Вашингтон Пост, 29 мая 1980 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Плагенс, Питер. "Приюти меня," Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
- ^ а б c d е ж грамм Сентено, Джимми. «Петерсон: 12 лет живописи и многое другое», Fabrik, 28 февраля, 2018. Проверено 24 апреля, 2019.
- ^ а б Молодые турки. "Кто такие молодые турки?". Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ а б Дрогойовская, Охотница. "Молодые турки," Artforum, Февраль 1982 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б c Мандель, Джейсон. "Пионеры лофтов", Новости центра Лос-Анджелеса, 30 сентября 2002 г., стр. 6. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ Современные выставки Лос-Анджелеса. "Проекты сайта: Центр Лос-Анджелеса", Выставка. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ а б Ричардс, Пол. «Партизаны искусства», Вашингтон Пост, 24 марта 1981 г.
- ^ а б c d Макэвилли, Томас. "Хьюстонский фестиваль" Artforum, Октябрь 1983 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж грамм Галерея Розамунд Фельсен. "Джон Петерсон" Художники. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ а б Мэллинсон, Констанс. «Джон Петерсон из Newspace», Искусство в Америке, Январь 1980 г.
- ^ Вортц, Мелинда. Рассмотрение, ARTNews, Декабрь 1980 г.
- ^ Мучник, Сюзанна. "Выставка в Лос-Анджелесе для иконоборцев", Лос-Анджелес Таймс, 27 октября 2006 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Уилсон, Памела (ред.). Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час Армстронг, Ричард. «Джон Петерсон, Newspace», Artforum, Январь 1980 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Мэллинсон, Констанс. «Встреча с возвышенным - искусство Джона Петерсона», Картины и скульптура Джона Петерсона: обзор, Памела Уилсон (редактор), Лос-Анджелес: LA Artcore, 2013.
- ^ Молодые турки. «Джон Петерсон, 1945–2020: художник, скульптор и пионер района искусств», Новости. Проверено 23 апреля 2020 года.
- ^ Дрогойовская, Охотница. «Городское искусство», L.A. Weekly, 22 мая 1981 г., стр. 6–8. Проверено 24 апреля 2018 года.
- ^ а б Бернхэм, Линда Фрай. «Молодые турки: настоящая история», 1 сентября 2011 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б Джонсон, Рид. "Они были здесь первыми" Лос-Анджелес Таймс, 16 октября, 2003. Проверено 24 апреля, 2019.
- ^ а б Петерсон, Джон. «Художественная сцена в центре города не умерла», Лос-Анджелес Таймс, 2 августа 1993 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ Торнбург, Барбара. "Вы называете это чердаком?" Лос-Анджелес Таймс, 12 марта 2006 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б Рики, Кэрри. «Во Флагранте Дереликто», Деревенский голос, 7 января 1980 г.
- ^ а б Росс, Ричард. «На свободе в Санта-Барбаре», L.A.I.C.A. Журнал Сентябрь — октябрь 1980 г. с. 45–47.
- ^ а б c ANDLAB. "Джон Петерсон". Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ Альберро, Александр и Блейк Стимсон (редакторы). Институциональная критика: антология произведений художников, Cambridge, MA: MIT Press, 2009. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ Фраухигер, Фриц. С улицы, Лос-Анджелес: Типография старого города, 1985.
- ^ а б c d Мэллинсон, Констанс. "Джон Петерсон: 12 лет рисования в LA Artcore", Искусство и торт, 1 марта 2018 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ Мучник, Сюзанна. «Пространственные преобразования», Artweek, Апрель 1978 г.
- ^ а б c Молодые турки. "Джон Петерсон". Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ а б Зимбардо, Таня. «Музей находок Манитобы: интервью с Альбертой Майо», Открытый космос, SFMOMA, 7 ноября 2011 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ а б Веб-сайт Джона Петерсона. "Архивы" Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ Дрогойовская, Охотница. «Выбор недели:« Эмблема »LACE», L.A. Weekly, 9 ноября 1984 г. Проверено 24 апреля 2019 г.
- ^ Рыцарь, Кристофер. Рассмотрение, Los Angeles Herald Examiner, 18 февраля 1981 г.
- ^ Дрогойовская, Охотница. «Выбор недели», L.A. Weekly, 19 декабря 1980 г.
- ^ Краузе, Розалинда. «Скульптура и расширенное поле». Своеобразие авангарда и других мифов, MIT Press, 1985, стр. 284.
- ^ Clothier, Питер. «Искусство в целом», L.A.I.C.A. Журнал Сентябрь — октябрь 1980 г. с. 41.
- ^ а б c Свенсон, Эрик Мин. Джон Петерсон: 12 лет живописи. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ Веб-сайт Джона Петерсона. "Африка" Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
- ^ Ньето, Маргарита. «Картины и скульптура Джона Петерсона», ArtScene, 2013.
- ^ Веб-сайт Джона Петерсона. "Via Phyllis", Другая работа. Проверено 24 апреля 2019 года.
внешняя ссылка
- Официальный сайт Джона Петерсона
- Джон Петерсон, Галерея Розамунд Фельсен
- Джон Петерсон: 12 лет живописи, фильм Эрика Мина Свенсона