Джон Фрейм (скульптор) - John Frame (sculptor)

Г-н Р.
Г-н Р. из "Сказки об искалеченном мальчике: Три фрагмента утраченной сказки", 2011 г.

Фрейм Джона Файета (родился 27 ноября 1950 г.) - американский скульптор, фотограф, композитор и кинорежиссер. Он работает художником в Калифорнии с начала 1980-х годов. Фрейм получил гранты и награды от Национального фонда искусств, Музея Дж. Пола Гетти и Художественного музея округа Лос-Анджелес. Он участвовал в групповых выставках по всему миру и провел крупные персональные выставки в Художественном музее округа Лос-Анджелес, Художественном музее Лонг-Бич, библиотеке Хантингтона, коллекциях произведений искусства и ботанических садах. После пяти лет подготовки первая часть масштабного проекта «Сказка об искалеченном мальчике», включающего скульптуру, фотографию, инсталляцию, музыку и кино, была представлена ​​в библиотеке Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния, в марте 2011 года.

Жизнь

Фрейм родился в Колтон, Калифорния. Его отец, Рудольф Рэндольф Фрейм, имел только третьеклассное образование и работал сварщиком и мастером по обработке листового металла на железной дороге Санта-Фе.[1] Его мать, Милдред Луиза Фрейм (урожденная Джонс) была поваром в местной средней школе. У него есть два брата и сестры, Роберт Уэйн Фрейм (род. 1931) и Филлис Луиза Фрейм Раньон (род. 1943). После окончания школьного округа Колтон он посетил Государственный университет Сан-Диего с 1968 по 1969 год, а затем покинул Южную Калифорнию. В течение следующих четырех лет он путешествовал по Европе и Северной Америке. Он занимал несколько должностей, включая помощника менеджера дисконтного универмага, дежурного на заправке, сотрудника книжного магазина, посудомойщика, помощника библиотеки и строителя. С 1970 по 1971 год он работал в государственной психиатрической больнице Нью-Гэмпшира в качестве помощника психиатра для душевнобольных. Он вернулся в Южную Калифорнию в 1972 году и в 1975 году получил степень бакалавра английского языка в Государственном университете Сан-Диего.[2] В 1972 году он встретил Лору Линн Диркер, и они поженились в 1977 году. У них трое детей: Кэтрин Линн (1981 г.р.), Эшли Фейет (1985 г.р.) и Лилиан М. (1987 г.р.).[1]

С 1979 по 1980 год Фрейм посещал Клермонт Высшая школа, где работал помощником в эстакаде и мастером столярного цеха. Закончил с дипломом МИД.[2] В 1980 году Джон и Лора Фрейм купили свой первый дом в Райтвуде, Калифорния, где Лора получила должность преподавателя в местной начальной школе. В то же время Джон вместе с тремя другими художниками (Рэндаллом Лавендером, Ив Стил и Линн Ройланс) арендовал 14000 квадратных футов (1300 кв.2) здание в центре Лос-Анджелеса, известное как здание Файерстоун, и начали переоборудовать его под студии художников. Хотя этот проект так и не был завершен, он стал первым жилым комплексом художников, подпадающим под действие постановления о проживании / работе для художников в Лос-Анджелесе. Студия Фрейма располагалась там с 1980 по 1991 год. С 1992 по 2001 основная студия художника располагалась в арт-колонии Санта-Фе в центре Лос-Анджелеса. Он также содержал небольшую рабочую студию в своем доме в Райтвуде. За годы, проведенные в колонии Санта-Фе, его студия стала центром внимания многих художников-фигураторов, работающих в районе Лос-Анджелеса, включая Джима Дулана, Лорен Ричардсон, Джона Свихарта, Питера Зокоски, Энджон Но, Брайана Апторпа, Ф. Скотт Хесс, Сесилия Мигес, Кен Джонс, Уэс Кристенсен, Луис Серрано, Стивен Дуглас и Стивен Дин Мур и многие другие.[2][3] Группа рисования из Лос-Анджелеса собиралась в его студии еженедельно с 1992 по 2001 год, чтобы рисовать с живых моделей. Фрейм также является основателем совместной группы Лос-Анджелеса, известной как Bastards, в которую входили Фрейм, Джон Свихарт, Стив Галлоуэй, Майкл С. Макмиллан, Ф. Скотт Хесс и Питер Зокоски. The Bastards завершили более 60 совместных работ и провели две выставки: одну в галерее Hunsaker / Schlesinger в Лос-Анджелесе и одну в галерее Davidson в Сиэтле, штат Вашингтон.[2][4]

В 2001 году Фрейм закрыл свою студию в художественной галерее Санта-Фе и переехал на полный рабочий день в Райтвуд, где продолжает жить и работать.[1]

Скульптура

Фрейм провел большую часть 1970-х годов, изучая различные формы искусства, включая танец, театр и литературу.[5] После колледжа он начал создавать свои собственные работы, экспериментируя с рисунком, живописью и гравюрой. [6] прежде, чем прийти к скульптуре. (Слушать песню и жить сиренсамая ранняя работа, представленная в его ретроспективе 2005 года, была создана в 1980 году.) [2]

Хотя Фрейм получил степень магистра иностранных дел, он не имел формального образования в области скульптуры. Его скульптурные работы изначально были грубо высеченными, несколько грубыми проработками человеческого тела. Хотя утонченность его технических навыков очевидна в стилистических изменениях в его работах на протяжении многих лет, он оставался прежде всего фигуративным скульптором с гуманистическими, экспрессионистскими наклонностями.[2][5] Его работы опираются на традицию фрагментарной фигурации, восходящую к эпохе Возрождения и прослеживающуюся в работах Родена, Бранкузи и Джакометти.[7] Этот фокус представляет собой сознательный отход от абстрактного и концептуалистического искусства, которое было популярно, когда он учился в аспирантуре, и которое продолжает доминировать с академической точки зрения.[5] Вместо этого, в дополнение к эпохе Возрождения, работы Фрейма основаны на более старых традициях, включая греческую трагедию, средневековое искусство и духовную практику (алтарь, реликварий, пьесы о морали, итальянская комедия дель арте и агиография).[4][7][8][9][10] Критики отметили и другие разнообразные отголоски и влияния в творчестве Фрейма, в том числе аллегорические скульптуры 19 века,[10] Резьба по Шварцвальду,[2] фигурки аборигенов фетиш [11] романский и готический чучела, американское искусство и ремесла, кубизм [12] Было отмечено, что его работа имеет общие черты с работой Джозефа Корнелла,[7] H.C. Вестерманн, Майкл Макмиллен,[5] и Стивен ДеСтаблер [13]

В период с 1984 по 1990 год объем его скульптурных работ увеличился. В середине 1990-х годов он начал включать найденные предметы в свои произведения, и эту практику он продолжает и по сей день.[2][6] Таким образом, он считается частью калифорнийской традиции сборки.[2] В конце 1990-х годов интерес Фрейма к литературе начал напрямую отражаться в его работах, поскольку он сочетал изображение и текст в рельефной резьбе. Ссылка на рельефную резьбу, среди прочего, Китс (Здесь лежит тот, чье имя было написано в воде) и Блейк (Некоторые рождены для сладкого восторга; некоторые рождены для бесконечной ночи). Литературные аллюзии также часто появлялись в его названиях, среди которых Шекспир (Как вода в воде, Бедный Том), Библия (Noli me Tangere) и Уилфред Оуэн (Все, что может сделать поэт, - это предупредить).[2]В дополнение к этим явно указанным источникам Фрейм упоминает других художников, оказавших на него влияние, в том числе писателей Эмили Дикинсон, Льва Толстого, Симоне Вейль и Федора Достоевского, а также режиссеров Куросаву, Тарковского, Феллини и Бергмана. (Он считает, что последнее помогло ему осознать, что он должен был стать художником.) Он также находился под сильным влиянием классической музыки.[1]

Скульптура Рамы была описана как трагическая, театральная, загадочная,[2] фрагментирован и формально изобретателен.[8] Критики обычно отмечают, что его работа по тематике и содержанию связана с «глубочайшими жизненными дилеммами».[14] Сочетание «гуманистических интересов с иронией, интеллектом и психологической проницательностью» [15] они имеют дело с человеческим состоянием, духовностью и природой,[2] с трансформацией и жертвоприношением.[16] Его работы критиковали за гендерный подход (его фигуры обычно воспринимаются как мужские, хотя художник сказал, что он воспринимает их как «бесполые»). [2] и сексуальность. В частности, его произведение 1995 года Ремень мальчик оказался тревожным для многих, кто считает, что подразумеваемое повествование - это сексуальное насилие. Критик Джеральд Акерман истолковал эту пьесу так: «[она] дает нам неприятное и тревожное осознание двусмысленности сексуальности и привязанности, а также проблем, которые может вызвать их импульсивное переплетение».[14] Помимо этих критических замечаний, те, кто рецензирует работу Фрейма, часто ссылаются на то, что ее привлекательность заключается в его склонности исследовать глубокие вопросы жизни, не находя простых ответов. Один критик так описывает это напряжение: «[В работе Фрейма] значение ускользает от нас, в то время как поиск смысла захватывает нас». [12]

Сказка об искалеченном мальчике: три фрагмента утраченной сказки

О-человек смотрит в небо
Оман из «Сказки об искалеченном мальчике», 2011 г.

В 2005 году Фрейм начал работать в новом направлении. В том же году он задумал и начал выполнять работы, которые составили его самую большую выставку на сегодняшний день. (Произведение под названием Сказка об искалеченном мальчике: три фрагмента утраченной сказки была выставлена ​​в библиотеке Хантингтона, в коллекциях произведений искусства и в ботаническом саду с марта по июнь 2011 г.) Инсталляция уникальна в карьере художника тем, что включает в себя не только тридцать пять скульптур, но и декорации, фотографии и анимированные виньетки. Основанный на эклектичном составе скульптурных персонажей, большинство из которых полностью сочленены, с движущимися пальцами, телами и челюстями. На выставке также представлен 8-минутный документальный фильм о творчестве художника, снятый режиссером Джонни Коффином.[6]Этот отход от прошлой работы Фрейма не был полностью неожиданным; Дэвид Пейджел в обзоре ретроспективы художника 2005 года отметил: «Если бы Джон Фрейм занимался кинобизнесом, он был бы дизайнером костюмов, стилистом, декоратором, декоратором, специалистом по свету, сценаристом, режиссером, редактором, продюсером, агентом. и публицист - все в одном лице, любящий каждую мелочь каждой мелочи ». [17] Фактически, Frame завершил этот проект (включая музыку, освещение и фотографию) только с помощью нескольких друзей и членов семьи.

По словам кураторов Кевина Мерфи и Джессики Тодд Смит, работа также имеет тематическую согласованность с предыдущими работами художника, которые заявляют: «В соответствии с работой, которую Джон Фрейм создавал на протяжении всей своей карьеры, сказка и искусство, связанное с ней, вызывают всеобщее человечество. темы - природа добра и зла, неизбежность смерти и борьба за поиск смысла жизни - но всегда в коннотативной, а не денотативной манере ». [6]

Художник рассчитывает продолжить работу над проектом и в итоге выпустит полнометражный фильм.

Персональные выставки

  • 2012 Портлендский художественный музей, Галерея Стотта, Портленд, Орегон
  • 2011 Библиотека Хантингтона, Коллекции произведений искусства и Ботанический сад, Сан-Марино, Калифорния
  • 2005 Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния
  • 1999 Галерея Кон / Тернер, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1996 Галерея Кон / Тернер, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1993 Галерея Яна Тернера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1992 Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1990 Галерея Яна Тернера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1987 Галерея Яна Тернера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1984 Галерея Януса, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1983 Галерея инсталляций, Сан-Диего, Калифорния
  • 1982 Галерея Януса, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Галерея Мэттингли Бейкер, Даллас, Техас
  • 1981 Галерея Франсин Седерс, Сиэтл, Вашингтон [2][6]

Групповые выставки, награды и награды

Джон Фрейм получил гранты и награды Национального фонда искусств (Visual Fellowship Grant, 1984, 1986), Музея искусств округа Лос-Анджелес (New Talent Award, 1985) и Музея Дж. Пола Гетти (Стипендия индивидуальных художников). , 1995).[2] В 2009 году он получил степень почетного доктора искусств Корнуолл-колледжа искусств в Сиэтле, штат Вашингтон.[18]

Frame участвовал как минимум в 62 групповых выставках.[2] Ниже представлен неполный список:

  • 2001, «Представляя Л.А.», Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон.
  • 1997, «Ублюдки: индивидуальные и совместные работы», Hunsaker / Schlesinger, Санта-Моника, Калифорния.
  • 1997, «Благословение и начало», Музей Скирбола, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1995, «Горящие огни: духовность, традиции и ремесло в современном искусстве из города ангелов», Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, Каталог, илл.
  • 1994, «за пределами видимости», Оружейный центр искусств, Пасадена, Калифорния, и Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния, Каталог, Илл.
  • 1994, «Пятая Международная выставка скульптур из обувных коробок», Тайваньский художественный музей, Тайчжун, Тайвань, каталог, илл.
  • 1991, «Индивидуальные реальности в калифорнийской художественной сцене», Художественный музей Сэзон, Токио, Япония. Зал Сейбу Цукашин, Амагасаки, Япония, Каталог, илл.
  • 1991, «Рисунки», Галерея Коплина, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1990, «Четвертая международная выставка скульптур из обувных коробок», Гавайский университет, Гонолулу, Гавайи, Каталог, илл.
  • 1989, «Искусство из Лос-Анджелеса», Галерея Накадзава, Токио, Япония.
  • 1987, «Авангард восьмидесятых», Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, Каталог, илл.
  • 1985, «Spektrum Los Angeles», Galerie Hartje, Берлин, Германия. Каталог, илл.
  • 1984, «Возвращение повествования», Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, Каталог, илл.
  • 1984, «Три скульптора: Джон Фрейм, Сэм Эрнандес, Гэри Мартин», Центр визуального искусства ARCO, Лос-Анджелес, Калифорния, Каталог, илл.
  • 1981, «Новички 1981», Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния.

Работы Фрейма также можно найти в более чем трехстах государственных и частных коллекциях, в том числе в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Университете Южной Калифорнии и Галерее американского искусства Ренвика при Смитсоновском институте. Фрейм был постоянным художником, приглашенным художником или приглашенным лектором в более чем пятидесяти музеях, университетах и ​​учреждениях, связанных с искусством, по всей территории Соединенных Штатов. Он также преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Колледже дизайна Art Center в Пасадене и Клермонт Высшая школа.[18]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Сид, Джон. «Джон Фрейм: интуитивное»., 3/28/11.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Фугли, Гордон и Нигрен, Эдвард Дж. Enigma Variations: Скульптура Джона Фрейма, 1980-2005 гг.. Музей искусств Лонг-Бич, 2005.
  3. ^ Пагель, Дэвид. Групповая выставка фигур изучает больше, чем тело, L.A. Times, 30 августа 2002 г.
  4. ^ а б Пагель, Дэвид. Шесть друзей завершили творческий круг. L.A. Times, 2 октября 1997 г.
  5. ^ а б c d Уолш, Даниэлла. Джон Фрейм.ArtScene, илл., Февраль 2005 г.
  6. ^ а б c d е Мерфи, Кевин и Тодд Смит, Джессика, ред. Три фрагмента утраченной сказки: скульптура и рассказ Джона Фрейма. 2011, библиотека Хантингтона, коллекции произведений искусства и ботанический сад.
  7. ^ а б c Джон Фрейм. American Arts Quarterly, весна 2005 г. (анонимный обзор)
  8. ^ а б Морган, Роберт С. (1993) Джон Фрейм. Каталог, илл.
  9. ^ Дрогойовская, Охотница. Приз: 3000 долларов США и место в постоянной коллекции LACMA. Los Angeles Herald Examiner, Style, 25 июня 1985 г.
  10. ^ а б Альтер-Гилберт, Гилберт. Новый энигматизм: художники за пределами видимости Ежегодное убежище, 1995
  11. ^ Стецик, ЧР Джон Фрейм, ДЖЮКСТАПОЗ, зима 1996 г.
  12. ^ а б Вайсберг, Рут. Божественное безумие: Джон Фрейм в галерее Яна Тернера, Artweek, 22 февраля 1990 г.
  13. ^ Готтлиб, Ширл. Смысл жизни Джона Фрейма. Daily Tribune. Четверг, 13 января 2005 г.
  14. ^ а б Акерман, Джеральд М. Новые эпизоды человеческой комедии Джона Фрейма, COSI, май 1996 г.
  15. ^ Индивидуальные реалии в калифорнийской ArtScene, Музей искусств Сэзон, Токио, Япония. Зал Сейбу Цукашин, Амагасаки, Япония, Каталог, илл.
  16. ^ Фугли, Гордон. Нарушение фигуры, Журнал Имидж, 2004. Ilus. и Обложка Рис.
  17. ^ Пагель, Дэвид. Театральный мир, странно похожий на наш, Los Angeles Times, 5 февраля 2005 г. Илл.
  18. ^ а б Джон Фрейм. Image Journal «Художник месяца», март 2011 г. [1].

внешняя ссылка