Джим Дайн: Автопортрет на стене - Jim Dine: A Self-Portrait on the Walls
| Джим Дайн: Автопортрет на стене | |
|---|---|
| Произведено | Нэнси Дайн Ричард Стилвелл |
| Кинематография | Рюдигер Корц |
| Отредактировано | Маро Чермаев |
| Распространяется | Расширение Калифорнийского университета Центр СМИ и независимого обучения |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 28 минут |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
Джим Дайн: Автопортрет на стене американец 1995 года короткая документальный фильм о художнике Джим Дайн произведено Нэнси Дайн и Ричард Стилвелл. Он был номинирован на Академическая награда за Лучший короткометражный документальный фильм.[1][2]
Обзор
В фильме художник представлен в контексте галереи как студии. Это позволяет зрителям следить за тем, как он строит свои работы на стенах галереи в Людвигсбурге, Германия. Студенты-художники извлекают из этого пользу, потому что они узнают, с какими препятствиями сталкивается художник при работе с носителем большего размера, чем блокнот Canson Biggie, и с разочарованиями, с которыми пришлось столкнуться мистеру Дайну, создавая изображение больше, чем жизнь.
Рассказчик объясняет, как галерея, которая пригласила г-на Дайна представить его работы, не могла позволить себе привезти его готовые работы, поэтому они поручили ему вместо этого просто воссоздать его изображения на своих стенах.
Затем фильм следует за ним, когда он заставляет себя и своего помощника уложиться в шестидневный срок. Он использует древесный уголь для создания портретов не только себя, но и различных птиц. Он показывает, насколько широкими, размашистыми движениями нужно пользоваться; как художник должен подняться по десятифутовой лестнице для нескольких преднамеренных движений, а затем отступить, чтобы рассмотреть ее с уровня земли. В фильме показано, как художник может исправить одну часть изображения, не срывая всю стену. Студент может наблюдать создание импровизированных инструментов, когда художник приклеивает угольные блоки к концу посоха и «бьет» им об стену, пытаясь добиться эффекта определенного мазка. В остальное время художник мягкими мазками пользуется ладонью или куском хлеба. Зритель видит, насколько утомительна работа, насколько вреден уголь для кожи и рук человека, как необходимо носить средства индивидуальной защиты. Это стойкое понимание мира, стоящего за готовым продуктом; как художнику часто приходится страдать из-за своего искусства.
Мистера Дайна иногда считают высокомерным, за что он приносит извинения ближе к концу фильма. Однако к этому моменту зритель полностью сочувствует тому сильному давлению, которое он испытывал во время съемок, не только для того, чтобы уложиться в срок, но и для того, чтобы работы выглядели мастерски, и чтобы кинематографист одновременно следил за каждым его движением.
Последним наказанием художника стало окончание шестинедельного мероприятия галереи. Тогда все его работы были уничтожены: мастерски созданные работы были смыты со стен и закрашены. Пришло время представить работы следующего художника.
Рекомендации
- ^ «68-я церемония вручения премии Оскар (1996), номинанты и победители». oscars.org. Получено 23 октября, 2011.
- ^ "Нью-Йорк Таймс: Джим Дайн: Автопортрет на стене". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 декабря, 2008.
внешняя ссылка
- Джим Дайн: Автопортрет на стене на IMDb
- Джим Дайн: Автопортрет на стене в Berkeley Media (преемник Центра расширения СМИ и независимого обучения Калифорнийского университета)