Хесус Гуриди - Jesús Guridi
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Октябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 | Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Ноябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Хесус Гуриди Бидаола (25 сентября 1886 - 7 апреля 1961) испанский Баскский композитор, который был ключевым игроком в испанской и баскской музыке 20-го века. Его стиль вписывается в позднюю романтическую идиому, непосредственно унаследованную от Вагнера и находящуюся под сильным влиянием баскской культуры. Среди его самых известных работ - сарсуэла. Эль-Казерио, опера Amaya, оркестровое произведение Десять баскских мелодий и его орган работает, где Триптих Доброго пастыря можно выделить.
биография
Гуриди родился в Витория-Гастейс в семью музыкантов. Его мать, Мария Тринидад Бидаола, была скрипачкой, а отец, Лоренцо Гуриди, был пианистом (Менендес и Пиза 2001 ). После завершения его ранних исследований с Пиаристы и Иезуиты из Сарагоса,[нужна цитата ] он переехал в Мадрид, где он получал уроки у Валентина Арина. Позже Бильбао, он получал уроки игры на скрипке у Лопе Аланья, который познакомил его с обществом под названием «Эль Куартито», и изучал гармонию с Хосе Саинсом Бесабе (Менендес и Пиза 2001 ). 28 января 1901 года он дал свой первый публичный концерт с Филармоническим обществом Бильбао. В 18 лет поступил в Schola Cantorum в Париже, изучая орган с Абель Деко, композиция с Огюст Сериэ, и фуга и контрапункт с Винсент д'Инди. Здесь он встретил Хосе Мария Усандизага, с которой у него сложилась глубокая дружба.
Затем он переехал в Брюссель, где он учился с Джозеф Йонген И в Кёльн с Отто Нейтцель, следуя рекомендациям Resurrección Maria de Azcue. В июне 1912 г. он был назначен директором Хоровое общество Бильбао. В том же году умер его друг Усандизага.
В 1922 году он женился на Юлии Испизуа. У пары было шестеро детей: Мария Хесус, Луис Фернандо, Мария Изабель, Игнасио, Джулия и Хавьер. В 1944 году он начал работать в Мадридской консерватории, где спустя годы стал директором.
Он внезапно скончался 7 апреля 1961 года в возрасте 74 лет в своем доме на улице Сагаста в Мадриде.
Музыкальный стиль
Под сильным влиянием Рихард Вагнер и других музыкантов позднего романтизма, он черпал вдохновение в корнях Баскский фольклор в его первых партитурах, которые позже придают его произведениям тело и душу. Гуриди произвел множество произведений в огромном диапазоне жанров. Из камерной музыки (струнных квартетов), вокально-хоровых сочинений, оркестровых произведений, литургических и концертных пьес для органа, опер (Mirentxu и Amaya) и сарсуэлас (Эль-Касерио, Ла Мейга, так далее.). Среди его работ: Эль-Касерио (1926), Диез мелодии Васкас (1940), Así cantan los chicos (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Уна Авентура Дон Кихота (1916), Ла Мейга (1929 ) Seis canciones castellanas (1939), Пиренейский Симфония (1945) и Homenaje Уолта Диснея, для фортепиано с оркестром (1956).
Его работа
Несмотря на свою активную деятельность в качестве органиста, руководителя хора и учителя, Гуриди в основном был предан композиции. Разнообразие жанров, которые он культивировал, очень велико: от симфонической музыки до музыки из фильмов, опер и оперетт, камерной музыки, хоровой музыки, песен и музыки для детей.
Музыка Гуриди отличается ясностью формальной организации, силой и богатством гармонии и вдохновением мелодий. Он был одним из главных создателей музыкального национализма в Эускади и Испании.
Вот некоторые из его самых важных работ:
Опера
Его самая известная опера - Amaya (либретто Джозефа М. Арроита Хауреги), выпущенного в Coliseo Albia в Бильбао в 1920 году, а также Mirentxu (либретто Альфреда Этксабе), выпущенный в Бильбао в 1910 году.
Сарсуэла
Вероятно, его самая известная сарсуэла и работа Эль-Казерио (Дом, либретто Гильермо Фернандеса Шоу и Федерико Ромеро), премьера состоялась в Мадриде в 1926 году.
Также стоит упомянуть Ла Мейга (тех же авторов), La Cautiva (Пленница, Л. Ф. Севилья и А. Карреньо), выпущенная в 1931 г., Мандолината (А. К. де ла Вега, 1934) и Мари-Эли, Баскская оперетта (Э. Карлос, Арниш Гарай, 1936), а также лирическая Ла Бенгала (Вспышка, Л. Уивер и Дж. Холлоу, 1939), Peñamariana (Ромеро и Фернандес Шоу, 1944), и Acuarelas vascas (Баскские акварели, 1948).
Оркестр
Об оркестровой музыке его самая известная работа - Десять баскских мелодий (1940). Он также составил Баскская легенда в 1915 г. симфоническая поэма Приключение Дон Кихота (1916) и En un barco fenicio (На финикийском корабле) в 1927 году. В 1945 году он составил свой Пиренейская симфония а в 1956 г. Дань фэнтези Уолта Диснея для фортепиано с оркестром.
Хоровая музыка
Вокальная музыка присутствует и в творчестве Гуриди. Шесть кастильских песен, сочиненный в 1939 году. Другие хоровые произведения Гуриди: Так дети поют (1915), для хора и оркестра, Euskal folkloreko XXII Abesti (Баскские популярные песни, 1932 г.), Баскские песни (1956), Бога Бога (Популярный баскский язык, 1913 г.), Антон Айзкорри (1913), Атор, Атор мутил (Песня в сочельник, 1920), Месса в честь архангела Гавриила, для хора и органа (1955), Месса в честь Сан-Игнасио-де-Лойола, (3 голоса и орган, 1922), Реквием Месса для хора и органа (1918), Te Deum, для хора и органа (1937), Аве Мария (1907), Град, для золота и органа (1916), Тантум Эрго, для хора и органа (1915) и Баскские народные песни, для хора смешанных голосов (1913–1923).
Фортепианная и камерная музыка
Они также заслуживают внимания создания случайной музыки к фильму и его сочинений для фортепиано соло, в том числе Старые танцы (1939), 8 нот для фортепиано (1954), Десять баскских мелодий, Lamento e imprecación de Agar (1958), Пьесы для фортепиано (1905), Три короткие пьесы (1910) и Васкония (1924). Он также занимался камерной музыкой и написал два струнных квартета, Квартет соль мажор (1934) и Квартет ля минор (1949; посвящается виолончелисту Хуан Руис Казо ).
Орган
Орган был, вероятно, любимым инструментом Гуриди в его роли исполнителя и учителя. Фактически, он был мастером импровизации и оставался активным органистом до конца своих дней.
Гуриди был назначен профессором органа и гармонии в Музыкальном институте Бискайи в 1922 году, а в 1944 году он занял в результате оппозиции кафедру национального органа Королевской консерватории в Мадриде, которая в 1956 году стала директором. Он много лет служил органистом церкви Сан-Мануэль и Сан-Бенито в Мадриде.
В 1909 году, когда он был еще очень молод, он выиграл золотую медаль на региональной выставке Валенсии за свой Фантазия для большого органа, произведение, сочиненное между 1906 и 1907 годами, премьера которого была осуществлена самим Гуриди. Также в 1909 году он составил Интерлюдия а в 1917 году он написал еще одну фэнтези, которая была опубликована под названием Прелюдия и фэнтези.
В 1922 году он сочинил Cuadros vascos (Баскские сцены) для хора и оркестра и адаптированная для сольного органа Espatadantza (традиционный баскский танец), содержащиеся в этой работе. Он также адаптировал для органа Четыре кантиги Альфонсо эль Сабио в 1953 г.
В 1948 году он сочинил Вариации на баскскую тему, который состоит из девяти вариаций популярной песни Itsasoa laino dago (На море туман), содержится в сборнике песен Resurrección Mª de Azkue.
В 1951 году Гуриди сгруппировал двадцать коротких и несложных по исполнению пьес для органного подхода под названием Испанская школа органа (1. Introducción - 2. Capriccio - 3. Cantinela - 4. Himno - 5. Improvisación - 6. Canción vasca - 7. Salida - 8. Interludio - 9. Plegaria - 10. Preludio - 11. Pastorela - 12. Виллансико - 13. Глоса (Puer natus est) - 14. Экстазис - 15. Фуга - 16. Адажио - 17. Аве Мария - 18. Оферторио I - 19. Оферторио II - 20. Токата).
В 1953 году он написал прекрасную Триптих Доброго Пастыря («Стадо», «Заблудшая овца» и «Добрый пастырь»), несомненно, его шедевр в этой области, который выиграл первый приз в конкурсе композиции, организованном Organería Española в связи с открытием нового органа Собора Доброго Пастыря в Сан-Себастьян. Сам Гуриди представил свой «Триптих» 20 января 1954 года в этом храме. Другими композиторами, получившими награду на конкурсе, были Томас Гарбизу, Луис Уртеага и Хосе Мария Немезио Отаньо. В 2007 году был воспроизведен предложенный этими композиторами концерт 19 и 20 января 1954 года, а завершился концерт произведением Гуриди.
Незадолго до своей смерти в 1961 году он составил Финал для органа, композиция великого характера в линии французского мастера Луи Верн.
Смотрите также
Рекомендации
- Менендес Алейксандре, А. и Антони Пиза. 2001. "Гуриди (Бидаола), Хесус". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
